提示：本文共有 1615 个字，阅读大概需要 4 分钟。
文学故事是电影拍摄的基础，中国电影在20世纪的拍摄灵感大部分来源于文学，中国电影的发展是由文学推动的。《活着》的导演之前的电影创作，故事原型均来自文学，文学带领这位导演走入电影殿堂，而本片导演的电影作品淋漓尽致地展现了他对文学的虔敬与热忱。
1.跟着故事走的拍摄方法。特定时期下的第五代导演，电影拍摄讲究造势造型，说事，不玩幽默，惯用文人气，并从哲理去反思人生，进行主题提升。本片导演的电影拍摄特点是善于总体把握故事结构，让其中的段落故事都合理安排到这一总体之中。跟着故事走的拍摄角度是那个年代第五代导演所不屑的。本片之前的电影创作，本片导演受西方思想的影响，对演员表演、电影的叙事性不重视。这部影片与以往的拍摄手法不同，本片导演将这部影片拍成了给普通人看的戏，这也是破“第五代”的大胆尝试。本片是从普通人家的故事入手，拍摄跟着故事走，并不强调什么，而文化和历史就自然沉淀其中了。这次影片的拍摄，本片导演更重视自身对生活的感受，他从自身体验中发现拍摄存在的问题；他把人物表现得非常具象，拍摄中在人性上大做文章，避免故事中的人物成为服从某种理念的符号；最终影片让主题跟着故事的叙述自然而然地从生活中浮现出来。
2.故事中的幽默。故事中的主角福贵一生充满苦难，福贵的性格为普通老百姓的“苟且”心态，时而谨小慎微，时而如惊弓之鸟。影片中福贵的扮演者为葛优，葛优这名演员天生的幽默感，使得这部影片展现出一种苦涩的幽默，更让影片呈现出独特的人生豁达从容感，使悲剧变得更加耐人寻味。影片将小说中的沉重感用一些幽默加以淡化，电影中的幽默其实是一种智慧，意味着创作者用一种超越的视角看世界。
3.故事中的象征。影片中多次出现皮影，皮影艺术由来已久，据记载，皮影戏见于宋朝，具体起源时间在五代时期的后唐至北宋初年之间。从小说到电影，从土地到皮影的象征意象完成转变。故事中的皮影是线索，历次运动只是作为人物命运起伏的背景底色，皮影贯穿影片始终，起到了意象时间线的作用，福贵一家的命运也在这皮影串联下娓娓道来。故事中的皮影塑造了片中人物形象，增加了福贵的生活空间和社会内容，从整体上来看冲淡了影片的沉重感，同时皮影又在影片中低调处理，仅作为福贵人物命运中的一个侧面。故事中的皮影突出主题，皮影的出现并没有渲染“民俗”和掘“古董”，而是给人一种奇异之感，有一种来自黄土地的淳朴苍凉感。在皮影戏高亢的唱腔中，感受中国人几千年的沧桑变幻，恍惚间震慑人心，深深感动。在影片结尾福贵从床下拉出皮影箱时，人世的沧桑和命运的波折全随之浮升出来，历历在目。
4.故事中的生命观。整个故事将人物的命运起伏娓娓道来，福贵承受着世间沉重苦难的打击，仍坚韧不拔。这部影片的视角，以荒诞幽默来表现中国人所经历过的重要历史时期。福贵一家命运的荒诞与阴阳差错，这是中国人最朴素坚韧的生命观，在那个无人可以左右自己命运的岁月中，他们依然坚韧地活着，表达了对生命、生存以及命运的乐观豁达。
虽然命运是不可知的，但还是要活下去，这就是本片的主题。当福贵和家珍对孙子平静地说着人生感悟时，也正是普通人微不足道且坚韧不屈的一种人生哲学，就是靠着这种人生哲学，他们经历了命运所有的艰辛、苦难乃至绝望。这种人生哲学蕴含着悠远、坚韧的人生境界和智慧。
电影的结尾，皮影箱被馒头当成了小鸡的窝，大家坐在一起其乐融融地吃饭，所有的苦难这时都融化消失，变成对未来美好生活的期盼。这份乐观的生活态度恰恰是我们中华民族深藏于血脉里的精神力量，支撑着我们每一代国人在不同的困难时期都能不畏艰苦，勇敢地为美好生活而奋斗。这就是故事的力量，这就是电影的力量，通过鲜活的人物、跌宕起伏的故事情节，让每一个人都能在电影中遇见自己，也让每一个人都能从电影里获得营养。从这个角度来说，电影的意义是伟大且超出地域和时空限制的，优秀的电影更是一种精神食粮，影响着人们的精神世界。“活着”不仅仅是一部电影的命名，亦是关于我们每个人人生的命。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“好片推荐：《活着》——跟着故事走的电影”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
