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罐高52.腹径23厘米。
康熙粉彩开光人物、花岛图将军对罐
此罐胎体坚硬细腻,造型规矩端庄,直口、短颈、溜肩,鼓腹,敛胫近足处外撇,浅圆圈足内移,呈二台阶。圈足无釉,成泥鳅背状滚圆光滑,十分硬郎。圆鼓折沿,盖形似将军帽,纹丝合缝盖于罐上。造型轻盈而不失稳重。
单只
康熙瓷有三硬。胎硬、釉硬、色也硬。该罐釉面匀净平整,无皱、无纹、无孔,白中泛青,无瑕莹润。
局部
满器身粉彩,分九层装饰。一、盖顶金红伞形图案遮珠。二、盖红绿彩格子花卉为地,两面开光,折枝牡丹纹。三、帽檐(盖沿)粉地三角形斜线纹饰边。四、颈部绘黄绿三角齿形图案。五、肩颈粉地回纹围圈。六、黄地绿彩如意菊花图云头纹披肩。七、主题纹饰以绿地红花格子纹为地,沿身四面开光,两块绘画人物故事。两块绘画花鸟。八、红绿条案(亦称变形门莲)托画。九、对称帽檐,粉地三角斜线纹饰足。
局部
主题人物画,其中一幅画有一着红衣官人骑着褐色马,后面紧跟一挑担书童,同时回头看一车夫正小心亦亦拉着位高髻发贵妇人过沟,妇人后傍倚着一Y环。官人、马匹、书童同时注视着过沟车辆。关心,担心若然画上,该图表达的是“马上进爵”去接受封官的场景,画面有亭台、桥石、垂柳于以点缀,生机勃勃,栩栩如生。
局部
第二幅画,绘画的是三娘教子的场景,画面上一身着蓝衫红裙高发髻妇人,手执蒲扇,正在训斥一蓝衣黄双膝着地的孩童,妇人身后站着一红衣绿裤Y环,跪童后背有一红袍官人正帮孩求饶,画面配有门楼,围墙,石墩上放有鱼缸、花缽,看样这一幕发生在后花园门前。人物刻画细腻,表情丰富,内心世界显现画上。
开光折枝花卉图
还有两幅开光面绘画的都是折枝牡丹等,以牡丹为主画,安插其它花卉及蝴蝶、翎鸟,有的鸣叫,有的飞翔,尤如身临花园赏花,寓春意盎然,花开富贵之意。
玻璃白使用(局部)
康熙时创烧了许多艺术瓷的新品,粉彩就是其中之一,粉彩受珐琅彩影响,几乎与珐琅彩同时出现。它的出现很受欢迎,与青花、五彩成为三大主流品种。因为珐琅彩在宫廷烧制,密不视人,而粉彩在景德镇御窑厂烧制,很快普及到民窑。形成民与官窑争奇斗艳趋势,为雍正粉彩的精益求精奠定了坚实基础。
红色放大图
此罐所绘粉彩是在五彩基础上创烧出来的,与五彩的区别在于在瓷绘时用上了含砷的玻璃白。最初的粉彩玻璃白的使用并不大胆,只是在矾红勾线的姻脂红(金红)所绘大花大朵上调合使用,底色上也有使用,凡用墨彩工笔线绘轮廓的仍旧使用五彩平涂,也许是郎世宁等西方画家的画技还未完全接受,透视阴阳面,仍习惯于整面换色于以体现。因此画面并不柔和,黄、绿、蓝色基本上没有用上玻璃白调出深浅,比起后朝雍、乾粉彩未免有些色艳而寡的感觉。
绿色放大开片
康熙粉彩和五彩的区别就在于粉彩用玻璃白打底(即在绘画的地方涂上薄薄一层)和调色。根据画图需要来调合出浓淡关系,使绘画对象更真实自然。所以要求工笔线条也与色彩搭配柔和,此罐上的牡丹花及人物皮肤轮廓都使用矾红线描足以证实。
黄色放大图
康熙朝时至今日已有三百余年,其粉彩又是始创时期,因此留下不可磨灭的时代特征。一、康熙粉彩和五彩都具有胎硬、釉硬、色硬的“三硬”特点。二、色彩艳丽,仍然保持五彩对比強烈的特色。三、绘画人物夸张,女士为高髻上身短下身长的特点。四、官窑器色地开光表现手法使用较多。五、有打底的色彩肉眼能见颜色开片且含氧化物。六,玻璃白调色不柔和,过度不及雍、乾自然。七、微观釉面及色泽侵袭、老化痕明显。
折射放大釉面
将军罐也称盖罐,因其盖似古代将军的帽子,故名。起始于唐宋,元明均有烧造,盛行于清康熙,青花、五彩、粉彩装饰皆有。此对罐为饶州古瓷馆珍藏。
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