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罐高52.腹径23厘米。
康熙粉彩开光人物、花岛图将军对罐
此罐胎体坚硬细腻，造型规矩端庄，直口、短颈、溜肩，鼓腹，敛胫近足处外撇，浅圆圈足内移，呈二台阶。圈足无釉，成泥鳅背状滚圆光滑，十分硬郎。圆鼓折沿，盖形似将军帽，纹丝合缝盖于罐上。造型轻盈而不失稳重。
单只
康熙瓷有三硬。胎硬、釉硬、色也硬。该罐釉面匀净平整，无皱、无纹、无孔，白中泛青，无瑕莹润。
局部
满器身粉彩，分九层装饰。一、盖顶金红伞形图案遮珠。二、盖红绿彩格子花卉为地，两面开光，折枝牡丹纹。三、帽檐(盖沿)粉地三角形斜线纹饰边。四、颈部绘黄绿三角齿形图案。五、肩颈粉地回纹围圈。六、黄地绿彩如意菊花图云头纹披肩。七、主题纹饰以绿地红花格子纹为地，沿身四面开光,两块绘画人物故事。两块绘画花鸟。八、红绿条案(亦称变形门莲)托画。九、对称帽檐，粉地三角斜线纹饰足。
局部
主题人物画，其中一幅画有一着红衣官人骑着褐色马，后面紧跟一挑担书童，同时回头看一车夫正小心亦亦拉着位高髻发贵妇人过沟，妇人后傍倚着一Y环。官人、马匹、书童同时注视着过沟车辆。关心，担心若然画上，该图表达的是“马上进爵”去接受封官的场景，画面有亭台、桥石、垂柳于以点缀，生机勃勃，栩栩如生。
局部
第二幅画，绘画的是三娘教子的场景，画面上一身着蓝衫红裙高发髻妇人，手执蒲扇，正在训斥一蓝衣黄双膝着地的孩童，妇人身后站着一红衣绿裤Y环，跪童后背有一红袍官人正帮孩求饶，画面配有门楼，围墙，石墩上放有鱼缸、花缽，看样这一幕发生在后花园门前。人物刻画细腻，表情丰富，内心世界显现画上。
开光折枝花卉图
还有两幅开光面绘画的都是折枝牡丹等，以牡丹为主画，安插其它花卉及蝴蝶、翎鸟，有的鸣叫，有的飞翔，尤如身临花园赏花，寓春意盎然，花开富贵之意。
玻璃白使用(局部)
康熙时创烧了许多艺术瓷的新品，粉彩就是其中之一，粉彩受珐琅彩影响，几乎与珐琅彩同时出现。它的出现很受欢迎，与青花、五彩成为三大主流品种。因为珐琅彩在宫廷烧制，密不视人，而粉彩在景德镇御窑厂烧制，很快普及到民窑。形成民与官窑争奇斗艳趋势，为雍正粉彩的精益求精奠定了坚实基础。
红色放大图
此罐所绘粉彩是在五彩基础上创烧出来的，与五彩的区别在于在瓷绘时用上了含砷的玻璃白。最初的粉彩玻璃白的使用并不大胆，只是在矾红勾线的姻脂红(金红)所绘大花大朵上调合使用，底色上也有使用，凡用墨彩工笔线绘轮廓的仍旧使用五彩平涂，也许是郎世宁等西方画家的画技还未完全接受，透视阴阳面，仍习惯于整面换色于以体现。因此画面并不柔和，黄、绿、蓝色基本上没有用上玻璃白调出深浅，比起后朝雍、乾粉彩未免有些色艳而寡的感觉。
绿色放大开片
康熙粉彩和五彩的区别就在于粉彩用玻璃白打底(即在绘画的地方涂上薄薄一层)和调色。根据画图需要来调合出浓淡关系，使绘画对象更真实自然。所以要求工笔线条也与色彩搭配柔和，此罐上的牡丹花及人物皮肤轮廓都使用矾红线描足以证实。
黄色放大图
康熙朝时至今日已有三百余年，其粉彩又是始创时期，因此留下不可磨灭的时代特征。一、康熙粉彩和五彩都具有胎硬、釉硬、色硬的“三硬”特点。二、色彩艳丽，仍然保持五彩对比強烈的特色。三、绘画人物夸张，女士为高髻上身短下身长的特点。四、官窑器色地开光表现手法使用较多。五、有打底的色彩肉眼能见颜色开片且含氧化物。六，玻璃白调色不柔和，过度不及雍、乾自然。七、微观釉面及色泽侵袭、老化痕明显。
折射放大釉面
将军罐也称盖罐，因其盖似古代将军的帽子，故名。起始于唐宋，元明均有烧造，盛行于清康熙，青花、五彩、粉彩装饰皆有。此对罐为饶州古瓷馆珍藏。
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