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大家好，今天我们来聊一聊古代诗歌，看古人如何用香草美人来抒发心中大志。楚辞在古代诗歌中地位斐然，如果没有楚辞，也许中国的诗歌将平淡无奇，也许中国的诗歌将会被时代埋没。读六经之文厌倦的时候，看一看庄子会觉得异常的新奇，因为那样的哲学论文超脱了平淡。读诗经厌倦的时候，看一看楚辞就会觉得诗歌原来也可以这样天马行空。爱国的情怀可以在香草美人间激发，屈原以士大夫的精神呐喊浩歌横绝古今，千古之下咏读仍有凌然之气。
《离骚》以香草美人的手法来表达爱国情怀，这种政治寄托的诗篇是中国独有的。意境如同在天地之间遨游。《九歌》所吟唱的神鬼情怨的铮鸣，之后的宋玉的《神女赋》以及曹植的《洛神赋》直接来源于此。《天问》乃是千古奇文，唯诗人可以疑惑天地和古今。其他的如《哀郢》和《怀沙》，至今读之令人泪下。屈原的辞赋以《橘颂》始，以《怀沙》终。
中国诗歌的精神不在于诗经，而在于楚辞。诗人认为，三代以后诗亡，自孔子而作春秋。此时尚有传说中的仁义，五霸之业未废。到了战国后期，以杀伐为乐，仁义道德沦丧至尽。秦国用王霸之术剪除六国，使生民为一家之奴。非但楚国将亡，天下也将亡也。故而屈子之哭，不但是哭楚国，也在哭天下。爱民救亡的思想一贯而终。诗人作诗者，有用心而写成的，这是一般的诗人可以做到的。有用血而写成的，非伟大的诗人不可，我觉得杜甫的诗，辛弃疾的词可以这么说。而用死来完成的伟大诗篇，千古以来只有屈原而已。屈原可谓是诗人的至圣者。
我们的诗人并不完全用直抒胸臆的手法表现愤激，比如常用那些令人如怒发冲冠的词句，什么刀剑，什么洪浪，什么火与血。而是用那种在抒情里的婉约的手法来表现政治上的失意和愤怒。比如《离骚》诗人以悲天悯人的性格来表达浓烈的爱国之情，这不是一般的文人所能表现的，而是诗人应该表现的。战国时候的文学没有那些束缚，不是满清的文字狱，完全可以直抒胸怀。这与后来的文字狱环境中的诗人精神是不同的，屈原的独创在于他把诗人那伤春悲秋的感情化在了爱国的激情里面，这也是一种比兴的手法，可以说屈原辞赋的字句虽然是浪漫的，但是其精神还是继承诗经的。
“香草美人”后来就成了诗人避祸的大门。而作为批评家们更喜欢以此来穿凿附会。汉儒对于楚辞的注释就专门是这方面的专家。魏晋之际阮籍的咏怀诗被称为艰涩难懂，“情寄八荒之表”。以香草代表道德，以美人代表君王。如此真挚的抒情诗被打成了多么深的政治符号。中国人有个习惯，喜欢把文人的精神都标上政治标签。觉得自己的那双眼睛是透视的，能为统治者观察人的心灵，自古文字狱何其多也。后来的诗人们继承了香草美人的手法，可是在精神上与屈子相离甚远，固执的强大帝国不允许他们绝对自由地发挥他们的意境，而他们本身的精神也变得越来越自卑和怯懦。这种手法以柔情表达豪壮非大手笔不可。
李商隐的无题诗固然纤巧和艰涩，但是太过于敏感，更何况也未必都是和政治有关。只有辛弃疾把香草美人的手法发挥到了极致，读他的《摸鱼儿》“更能消几番风雨…..”其气魄方可以与屈原相见。诗人的风格在于，几时再直白再浓烈的篇章也可以做到步步芳草。否则的话要政治家就没用了。所以在中国古代有两种情诗，一种是写给情人的，另一种是写给君王的。在无媒不娶的礼教社会里，婚姻和爱情似乎很少有关系。但是向往着那种浪漫而飘逸色彩的爱情却是人的潜意识。更何况是一位诗人呢。
人神之恋或者神与神之恋，自蒙味时代就有了故事。但是神权也和君权一样残酷，那种自由的爱情没有乐观的结果。那种遗憾和悲剧始终贯穿着神与人或者神与神的情感始终。人有七情六欲，在七情的喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲当中，最宝贵的莫过于悲观情怀，由悲观情怀才产生了善良的爱。自中西方的悲剧文学里始终在围绕这个精神而展开。诗人们能够看清这样凄楚的双眼，在中国上古表达这种情感和故事的时候始终是静穆的。而古代诗歌多香草美人，究其深意却并不都是爱情，不过是诗人借此抒发胸臆。
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