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时间回拨到40年前，改革开放春风吹来，国家的经济文化生活在70年代末步入了正轨。之后，国产的动画电影得到了复兴，且迅速发展。
早在60年代，共和国诞生出如《大闹天宫》这样的经典上乘之作。上海美术电影制片厂恢复生机之后，诸位电影人群策群力，把哪吒搬上了大银幕。
哪吒作为道教护法神，这个代表极具代表意义的国产超级英雄，在《封神演义》和《西游记》等古典名著中展现了丰富的形象。
哪吒这个人物形象少年英武、桀骜不驯，且融合了佛道两家文化底蕴，个性鲜明、极具代表意义。
1979年的动画等于再造了一个哪吒，在《封神演义》原有的故事上，极大丰富了哪吒童年时期的细节。通过与龙王和父亲李靖之间的矛盾，哪吒远比原著中来得叛逆个性。
据《封神演义》中对哪吒的描写，他是：两朵莲花现化身，灵珠二世出凡尘。手提紫焰蛇矛宝；脚踏金霞风火轮。
但在性格上哪吒是六亲不认的。在原著中他和父亲之间的矛盾是主要矛盾。因为李靖拆了供奉哪吒的祠堂，才招致了哪吒与李靖的不共戴天之仇。
可在动画中，李靖和哪吒之间的矛盾被弱化；而李靖也被刻画成一个传统、刻板且又爱自己孩子的正直父亲。这反而符合了其本身的性格定位和人性定位。
《哪吒闹海》最终上映于1979年5月，由严定宪、王树枕和徐景达三位导演共同完成，而电影中的美术，则由一代国画大师张仃先生完成设计。
哪吒由莲花中生出，天生的纯洁无瑕，与神仙体制内尔虞我诈形成了鲜明的对比。不受体制束缚，也让哪吒与龙王为代表了恶势力之间，产生了必然的矛盾。
虽然《哪吒闹海》为一部动画片，可早就在电影的开端，埋下了正邪不两立的伏笔。或许哪吒出身本身就是一个错误，家庭所不容、体制所不容和天地所不容，更凸显了哪吒作为单独个体的高洁和纯粹。
哪吒的能力是天生的、反叛更是天生的。在海边洗澡之时，哪吒顺手打死了恶势力代表龙王三太子，这一举动让龙王对他恨之入骨。
从细节中我们可以发现，龙王虽然为一方之神，但他不仅不守护陈塘关百姓，反而危害一方、鱼肉乡里，以童男童女做献祭，早已丧失了他作为神的本性。
当神不再守护人类之时，崩塌也成为了必然。如果说哪吒的单身是一个偶像，但是他所承载民众对英雄的期盼，却成为了其诞生的必然。
哪吒天生反叛，以莲花象征正义，因为他承载了消灭恶神的使命。在龙王水淹陈塘关、屠戮无辜百姓，哪吒自刎后再生之时，亦凸显了永不磨灭、不可战胜的正义力量。
重生后的哪吒脚踏风火轮、手持红缨枪而来。他直接杀入海底龙宫，把东海龙王为首的邪恶势力，掀个底朝天；从不被理解认同到拯救万民，哪吒成为了真正的英雄。
哪吒在动画中大无畏的形象，或许正是当年观众对正义的渴望。他机灵活泼、正直善良，所展现出与常人所不能及的精神境界，更可把生死置之度外。
《哪吒闹海》之所以深入人心，还在于电影主人公始终对自我内心的秉持。反抗强权政治、再造一个新天地，正是英雄应有的最高境界。
《哪吒闹海》展现了与《大闹天宫》一脉相承的精髓，在对中国传统元素进行深入挖掘的基础上，对个人英雄主义进行了浪漫化展现。
不论是孙悟空的不屈和嬉皮，还是哪吒的纯洁和正义，他们在面对不公之时，皆可挺身而出。满满的侠义精神，也造就了英雄主义的一座丰碑。
当然依托好的故事同时，《哪吒闹海》在美术上极尽精细之能事。哪吒以红白相配、鲜艳的红肚兜配上雪白的皮肤，在大海的暗色调映衬下极为鲜艳。
此外包括为服装细节的考究、海洋元素的彰显，诸多人和物以极其形象的方式动了起来。海底宴会的一场戏中，虾兵蟹将纷纷上阵，滑稽热闹之余又不失童趣。
此外在构图美学上，《哪吒闹海》东方特色极为明显。动画坚持壁画元素和水墨元素的融合，而在中国传统宗教壁画的影响下，哪吒更具备律动感和视觉冲击力。
这部动画在当年堪称轰动全国的大制作。而它的成功，也让哪吒成为了家喻户晓的本土超级英雄。电影上之后，多年以来在各大卫视分分播出，《哪吒闹海》成为了许多70后和80后最美好的回忆。
就算今天来看这部《哪吒闹海》，依然觉得生动感人、震撼无比；其展丰富的美学元素，也成为了动画人取之不尽的经典素材。
而电影在之后关于哪吒的影像化改编中，我们皆能看到这部1979年经典的影子。在近日热映的《哪吒之魔童降世》中，李靖管家、海夜叉等角色，正是借鉴了《哪吒闹海》的设定。
《哪吒闹海》承载的远不止一代人的回忆，虽然近日国漫也在呈现复苏的趋势，但是以全国动画电影人和美术师之力，万众一心去做一部动画电影壮观场景，现在也不会出现了。
随着中国动画市场化改革的不断推进，也将诞生出更多元、更精细的动画电影。但是像《哪吒闹海》这样几十年才出现一次经典，估计以后很难遇到了。
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