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我曾经一度迷恋北野武的各种影片，时至今日，他的作品依然能够跻身我所看过电影中印象最深刻的部分。毫无疑问，在学生时代也许每个人都有那么一瞬间，会觉得带着一身痞气却讲义气、还偶尔温柔和忧伤的小混混会比图书馆里优秀完美的白衬衫少年更具男子气概和吸引力，而北野武就是能够在他的影片中营造出这种奇特吸引力的导演之一。
《菊次郎的夏天》是北野武成熟时期的一部作品，也可以称作是最温情的一部，描述了无所事事的中年大叔菊次郎在妻子要求下陪伴邻居家的小学生正男前往爱知县寻母的夏天。菊次郎是一个极为立体的人物形象，他木讷寡言，却又有着稍显笨拙的可爱；不时摆出一副黑道大哥蛮不讲理的做派，事实上又畏惧与人进行正常的沟通；看似凶神恶煞，而又内心善良，随着情节发展逐渐深入他复杂多面的内心，这一角色也变得更加生动而吸引人。
然而直到片末小正太与大叔分别，观众才得知“菊次郎”是中年大叔而不是小男孩的名字。本应是小学生正男寻母的夏天却被称作“菊次郎的夏天”，足以看出导演在塑造菊次郎这一人物时倾注的笔力与深情。实际上，就连菊次郎这个名字本身也有着特殊意义，它恰好是北野武父亲的名字。
北野武年轻时是漫才演员出身，这种经历让他的喜剧具有了别具一格的幽默感，尤其是把自我消遣做到了极致，而那些层出不穷的笑料和创意很大一部分来自他成长的家庭。在回忆录《菊次郎与佐纪》中，他谈到自己的父亲与母亲，母亲也是极具幽默感的人，而父亲则“像个原型不明的怪物”，平时怯懦，而酒后又粗俗暴躁。
北野武的父亲并不是称得上是一个负责任的合格父亲，然而在他乐天的叙述中，一切却变得妙趣横生。父亲差点拿儿子的球棒烧火，还炖了女儿心爱的小鸡，而结局却带着一种“没心没肺”的喜剧气氛，孩子们闻到香喷喷的鸡汤时，高高兴兴地享用了自己的宠物。在父亲身上同样有孩童般的天真和“傻气”，总是从推销员那里买来没用的小物件并四处炫耀，甚至刚安装电话还没有告诉别人号码，就守在电话旁大骂怎么没有人打进来，最后为了哄父亲，哥哥只好骑自行车去火车站，然后打电话回来。
北野武说他觉得自己是“明显继承老爸血脉”的那一个，尤其是继承所有缺点。《菊次郎的夏天》中的人物性格明显带着他熟悉的父亲的影子，因此才会刻画得如此出色，让人觉得似乎有些不切实际，但又无比亲切和生动。“平日爱摆架子的家伙，一旦失态、出丑，特别好笑”，“比别人加倍害羞又胆小，如果不喝酒，想说的话根本不敢开口 。可一旦发飙，就无法对付”，这些描述父亲的话，在电影中的菊次郎身上恰如其分地表现出来，可以说，对菊次郎这一角色的亲身演绎，也是北野武试图了解并重新理解父亲的一次尝试和努力。
从出场到陪伴正男踏上寻母之路，菊次郎一直表现出一种玩世不恭的流氓地痞气质， 起初他只为了妻子给的五万日元才踏上旅途，还不时对正男“恐吓”甚至“敲诈勒索”，但从他解救独自留在饭店外以致不慎被坏人拐走的正男，他开始承担一个成年人对儿童的责任。当他得知正男有与自己相同的不幸经历时，两个人本不相关的命运轨迹开始重叠。
菊次郎尽力守护着见到母亲后梦想破灭的正男不受伤害，也是在他成年后跨越时空对当年被伤害的自己的抚慰。在此之后，他粗暴的外表下越来越多地显现出孩童般的天真和善良，内心也开始柔软而坚韧，真正有能力负担起作为成年人的一切。通过帮助一个有同样命运的孩子，在参与正男成长的过程中，他也实现了自己的改变和拯救，迎接了自己迟到的成人礼。
在正男与菊次郎的旅程中，最终他没有找回母亲对自己的关爱，但一路走来，菊次郎开始从一个不会照顾孩子的“流氓”变成一个近似父亲的角色，也许是北野武对于自己和父亲关系在另一个角度上的重新审视和弥合。
在这部电影中很容易找到北野武以往作品中属于他的个人色彩，比如最明显的是，这个夏天的寻母二人组看上去是一个痞子与孩童的组合，在菊次郎身上也同时体现出这两种看似矛盾的特性。几个男人陪着正男在海边和林间玩着小孩子的幼稚游戏，这一场景使人回想起《奏鸣曲》中在乡间躲避追杀的黑道大佬戏弄小弟，以及几个人无忧无虑嬉戏的场景。让他们搭便车的“好人先生”跳起的印第安舞似乎也与黑道小弟在夜色中跳起的日本传统舞蹈异曲同工。除了菊次郎，他们遇到的摩托车骑手肥仔和秃头佬也是外表凶悍，内心善良，反差极大的角色。片中同时也一如既往地出现他所偏爱的大海。大概海正如他的影片中经常出现的形象一样，有力，澎湃，执着，虽然有时表现得暴躁，但始终拥有水一样柔软的内心。
影片中无处不在日本漫画式的夸张笑料，比如逞强在正男面前游泳的菊次郎倒栽在泳池里最终被救生员救起；为了引人同情搭到便车给正男画了可笑的鬼脸；装扮成盲人在路中间拦车却自行暴露身份；在路上放钉子扎破车胎结果惹出大祸转身就跑。北野武饰演这一角色时已因车祸面瘫，还因神经问题会不自觉抽搐眼角，因此也“名正言顺”地延续了他一直以来不苟言笑的扑克脸演技，但恰恰是这样一本正经的严肃搞笑让人毫无抵抗力。这些以常见生活场景为起点，却落脚到意想不到的发展之中的事件，让影片充满了令人捧腹的喜剧效果。
与这些夸张的情节相比，影片的多数摄影风格却极为写实，大量的开放形式构图展现出日本夏天广阔的自然美景。与此相对的是影片中穿插的正男的梦境，以瑰丽的色彩和风格化的形式鲜明地与现实区分开来，让人看到有些“迟钝”的正男丰富多彩的内心。现实环境的场景虽然写实，但摄影机的运用却十分巧妙，独特的视角让人耳目一新，比如拍摄旋转的车轮上菊次郎与正太的倒影，通过蜻蜓的复眼观察汽车来去的轨迹等。在从菊次郎与货车司机争执的场景转换到他们与搭车的小情侣在草地玩耍的场景时，扔向天空的木棍落下来时变成了女孩在手中抛玩的橙子，大概也可以看作是对《2001太空漫游》中那一幕经典转场的致敬。
远景与近景的巧妙使用也让影片中的故事能够以一种新鲜的方式来讲述，使叙事充满一种出其不意的效果。菊次郎、正男与小情侣在草地上玩耍的场景本是十分温馨的画面，然而随着镜头拉远，写着“禁止入内”四个大字的警示牌逐渐进入景框，与温情的一幕形成鲜明对比，让人忍俊不禁；菊次郎命令正男去找钉子扎面包车轮胎，自己折腾了半天却不见正男回来，随着他的目光，面包车的全景进入视野，正男愣愣地看着刚回来的车主“好人先生”，为影片赋予了十足的喜剧色彩。
除了菊次郎这个名字，出现在剧中的一个细节也是北野武玩的一个小把戏。在饮品店里，他斥责练不好踢踏舞的服务员太吵，但在公路上无聊地等车时，自己也跳了起来，并且说：“没有那么难嘛。”实际上，在电影之外，他本人也非常喜欢踢踏舞，而且跳的很好。在后来拍摄的《座头市》结尾，他甚至找了一大群人集体跳踢踏舞来结束这部电影。
在菊次郎与正男的夏日旅程结束时，正男第一次问起他的名字。“菊次郎，混蛋，滚吧！”他的语气仍然凶巴巴的，却掩饰不住笑意，让人感到粗俗却无比可爱，不肯承认的温柔却愈加动人。挥别菊次郎的正男背着有天使翅膀的背包跑上立交桥，天使之铃清脆作响，到这时，我们才会意识到影片的第一个镜头正是在他们告别后正男奔跑的身影，像是用歌曲的高潮段落作为前奏一样。与多数人印象中的北野武标签不同，暴力与残酷从来都只是对抗这个世界的外壳，他的影像自始至终从未缺席过流氓的温柔。像菊次郎一样，那个似乎永远不会结束的二十世纪最后一个夏天，在蔚蓝大海边重新起航的人生，是每一个人满怀童真的憧憬。
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