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2010年，克里斯托弗·诺兰执导的《盗梦空间》全球上映后，票房与口碑双收。2011年，电影《盗梦空间》在第83届奥斯卡上斩获4项重要技术奖项。
作为好莱坞生产的顶级资源电影，人们很容易流连于电影中的令人目眩的技术特效上。也许《盗梦空间》表面就是一部充满着激情，虚拟，商业谍战，大制作，全明星阵容，依托好莱坞前卫的工业技术的科幻类商业电影。
如果你仔细研究《盗梦空间》又会发现，在简单的故事背后隐藏着巨大的叙事内核。这个内核包括复杂的叙事逻辑，弗洛伊德的梦境理论，精神分析法，虚拟现实，建筑艺术等等。叙事内核的出现，使得原本简单的商业流水线故事，变得更加的内敛与深沉。
尽管距离电影上映已经过了十年的时间，但是依旧对华语电影有着巨大的指导与借鉴的意义。本篇文章试图从“梦与弗洛伊德” ，“叙事与悬念”，“空间与建筑”3个版块分析这部电影的重要之处，或许也能够对揭开你对这部电影的困惑与不解。
梦与佛洛依德
梦是人类最为普遍的精神现象之一，它通常被认为是现实的反应物，用我们通俗的话来说就是“日有所思，夜有所梦”。
著名学者欣西、坎贝尔在 《精神病学词典》中对梦解释道：
“梦，睡眠中发生的一种精神现象，思想、意象、情感等在其中向梦者出现，且通常带有明显的现实的感觉。梦并不是随意的精神产品，因为梦在精神系统中满足一个极其重要的目的。梦保卫睡眠; 梦在想象中促进对某些需要和冲突的解决，而在现实生活中，解决这些需要和冲突太危险; 梦提供释放本能造成的紧张的渠道; 梦允许人们处理破坏性的创伤经验，这些经验是清醒状态下人们的能力所难以应付的。——欣西、坎贝尔
克里斯托弗·诺兰所执导的《盗梦空间》正是“梦”的产物，是欣西、坎贝尔“梦解释的”影像化解读。但事实上，《盗梦空间》并不是世界电影史上第一部关于梦的电影。
1957年瑞典电影大师英格玛·博格曼曾执导的《野草莓》和《第七封印》就涉及到了梦境，尽管没有深入，但是这种梦境的形式却被电影人接受。随后日本“电影天皇”黑泽明在1990年推出了《梦》，这部电影以其特有的哲学理念与超凡的艺术与电影语言，给观众们展示了七个不同的梦，不同的哲学思考，这部电影至今为止也被后人所津津乐道。
除了博格曼与黑泽明之外，布努埃尔，费里尼等现实与现代主义的著名电影大师也度曾拍摄过“梦幻”般的电影，但是碍于当时电影工业的技术水准，这使得他们的“梦境”电影并没有得到最完美的呈现。《盗梦空间》是幸运的，它是伟大的学者电影理论的集大成者，享有好莱坞电影工业质的飞跃的之后的“首批技术”成果，在诺兰的执导下完成了多层的叙述与前所未有的视觉特效。
《盗梦空间》中对多重梦境的创造的理论是来源于弗洛伊德有关梦的理论。弗洛伊德曾在《精神分析法》中指出，我们可以把人的意识为三个层次：意识、前意识和潜意识，这三个层次分别对应超我、自我和本我。超我遵循至善原则，自我遵循现实原则，本我遵循快乐原则。”
我们可以把“超我”，“自我”，“本我”看成是一座冰山，浮在冰山上面的是“超我”，而“本我”而是在水平面下面的，是平时“看不到”的，也就是人类的潜意识。
劳累一天的人们在进入梦境之后，意识也开始渐入放松的状态，但是冰山下的“潜意识”并不受到大脑的控制。那些白天所受到的道德规范意识与心理情绪，就会脱去束缚，浮出水面。“梦是以一种幻觉的方式来使人的愿望得到满足的”，这也以《夏洛特烦恼》为代表的黄粱一梦是电影能够成功的重要地步，是因为那些“潜意识”满足了人们的需求。
回到《盗梦空间》来，为何明明是造梦，却还是会出现男主柯布的妻子。这是因为柯布在现实生活中始终受到“自我”的社会道德规范的约束，混乱的梦境让他一直对妻子心有愧疚，当进入梦境的时候，这种“本我”所带来的潜意识就会使得妻子出现在他的梦境中，最终想要妻子的消失就必须弥补对妻子的愧疚，这需要"超我”的意识起到主要作用，他必须遵守“至善”的原则。
同样我们也可以把佛洛依德的心理状态放置到韩国电影《寄生虫》，我们可以得到社长一家是“超我”的原则，他们要追求更多的“和平与爱”，因为他们在物质与精神上已经达到“自我”与‘“本我”的原则，而居住在地下室那家人却始终是“自我”心理层次，遵循着世俗与现实的规则。
叙事与悬念
人类无意识领域变幻莫测，弗洛伊德的理论分析，给无数的电影建构了合理性。这也使得电影在意识的领域下能够引发观众极大的兴趣，尤其像是在《盗梦空间》这种梦中梦的套层的叙事结构，给观众们留下更大的悬念，柯布到底有没有回到现实世界，什么是梦什么是现实，到底是庄周梦蝶还是蝶梦周庄？
尽管在电影所呈现的6层时空中，诺兰的复调结构，使得几层梦境独立成章，但是由交互叙事，使得每一层梦境之中都相互影响，缺一不可。
我们想要了解这层梦境并不困难，布雷蒙曾在《叙事可能之逻辑》指出：故事的基本单位是故事原子，即功能，功能有三个，三个功能一经组合便产生基本序列。这三个功能是：目的、行动、结果。
在电影中柯布要完成之梦的任务，目的就是试图家庭团聚（A），而这个行动的过程就是之梦的过程（B），结果是最终完成植入梦境。所以影片的基本序列其实就是A-B-C，但是在这个主序列之下，又可以诞生新的衍生次要序列，进行组合交叉，产生复合系列，诞生新的情节与故事。
推动者故事情节发展的正是悬念。希区柯克曾如此解释设置“悬念”：一桌人在台面上打着斗地主，这是一个普通的场景，但如果你在他们打牌之前，先给观众们展示下桌子下面的一颗定时炸弹，那么观众就会把注意力放到这个随时都会被引爆的炸弹上，随之而来的变成产生紧张和悬疑的气氛。
在《盗梦空间》中，经常会有意想不到的情况，比如药剂师在飞机上喝了太多的香槟，导致了第一层梦境下着大雨，而柯布的妻子更是会时不时出现破坏计划，这些都行成了悬念。并且在影片的开始，导演也并没有上来告诉观众这是梦境，而是齐藤带领观众识破的。
故事结束的陀螺宣传不同又是一个大悬念。因为陀螺是区分梦境与现实的参照物，它不停的旋转，说明自己还身处于梦境之中，倒下则说明这是在现实之中。但是故事的结尾的又理由给观众们无限的回想，这使得构成了套层叙事的开放式结局，给观众们留下猜测与想象的无限空间。
空间与建筑
一个建筑的生命和人的生命一样，它存在于世界上的时间毕竟是有限的，不会死亡、不会随建筑本体的坍塌而消散的是建筑的精神。——张艳玲
在《盗梦空间》之中，它的造梦师与建筑师达成了一个默契的共通性。这使得原本只是三维空间内的物理量度的建筑被加入了“时间”的元素，引入了建筑的时空艺术概念，赋予了建筑生命力。建筑也从单一的外物，变成塑造特殊场景氛围，给出心理暗示的建筑时空艺术。
所谓“建筑时空艺术”，是近代建筑学领域引进时间概念之后的“四维空间”诞生的名词，它把建筑归类为具体的物质，使得它可以被感知，赋予它生命。在电影学中“建筑时空艺术”则被融合到了“暗喻与象征”的意义之上，把建筑的外在状态象征成人物的内心状态或是某种具体的人类意志。
在《盗梦空间》之中，电影与建筑的碰撞与融合交流，是试图在让我们跳出那些已经老旧的被视为常规的束缚，从一个崭新的角度重新了解电影与建筑。这也是诺兰在电影种所设计的建筑美学的真实意图。
结语
时至今日，还有人认为《盗梦空间》仅是一时消遣的文化快餐，但是在我们梳理电影的中的3项符号表达的主题之后，我们能够立刻找出创作者在影片中暗含的深意。
在商业浪潮与个人中心主义的影响下，电影已经是当代最为盛行的大众传播和娱乐方式，我们也必须对“娱乐”的本质重新定义与思考。
娱乐产业学家 Harold L. Vogel曾说：娱乐不仅仅是消遣 它是如此普遍地令人关注和引人入胜，你会为之激动不已。娱乐的真正含义是这个词的拉丁词根 ‘抓取’，它触动你的灵魂。克里斯托弗·诺兰所执导的《盗梦空间》显然已经触动了观众们的灵魂。
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