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后吉卜力时代，一部被人忽视的电影。
众所周知，吉卜力工作室代表着日本动画最高标准，可随着宫崎骏宣布退休，高畑勋退居幕后，大批粉丝对吉卜力工作室的未来产生担忧，甚至有人断言：“一个动画时代即将谢幕”。
正如大家推测，后吉卜力时代确实没有重现辉煌，新推出的作品没有引发大波澜，工作室的前途一片昏暗，深陷迷茫之中，甚至不得不搬出宫崎骏老爷子，期待他的复出来拯救一切。
其实前几年，吉卜力早已意识到工作室到了求变的紧要关头，而野兽这次要介绍的《红海龟》，正是吉卜力试图打开与欧洲合作的敲门砖。
《红海龟》由荷兰导演迈克尔·度德威特负责，高畑勋担纲艺术指导。
2006年立项开始，光剧本就打磨大概10年，此时宫崎骏正在忙封箱之作《起风了》，这也算是吉卜力第一部没有老爷子参与的作品。
吉卜力这次给了荷兰人创作上最大程度的自由，《红海龟》时长只有80分钟，风格也是离吉卜力最远的一次。
缺少对人物五官的刻画只是用点与线代替，空镜头并没有繁复、层次分明的画面，仅用单一渐变的色调勾勒出大背景，整体构图不算精致，但要凸显空灵之感。
这很符合度德威特的极简风格，而故事也是简单至极，相当于《鲁滨逊漂流记》这种荒野求生故事的童话版。
剧情大致如下：一个青年男子流落孤岛，可逃生途中却屡遭一只红海龟破坏。
后来被海风吹上岸的红海龟化身美丽少女，在远离文明侵扰下，他们相爱、生活、结合，并孕育出男婴。
最终男婴长大成人离开孤岛，男人离世，女人重回大海，再次成为一只红海龟，朝大海深处游去。
电影漫长而舒缓，整个过程没有一句对白，只是用例如“嗯”“啊”等语气词串联，气氛沉稳克制却又不动声色，表达仅有动作和眼神传达。
正因语言的缺失，影片中音响与配乐就变得尤其重要。
影片除管弦乐等乐器，还增设大量自然音效，这种声音不易被观众发觉，可以尽力避免煽情，能让观众像催眠一样融入童话世界。
例如影片中少有戏剧冲突的处理，一家三口在天水间漫步于海滩，甜蜜柔情的管弦乐恣意流淌，惬意的生活碎片流露出人类寻找的幸福。
然而海啸等自然音效袭来，天堂瞬间变成人间炼狱，狂风暴雨后，儿子在海上解救出奄奄一息的父亲，这也促使男孩离开父母，涉海而去。
除此之外，这种无对白的设计也是要符合影片主题：孤独。
男人初来海岛，凄凉、孤独、天地间茕茕孑立，每天想得只有生存与逃离。
红海龟每天只有在深海遨游，存活世上数百年，不喜不悲，漫无目的。
每个个体在遇到对应个体之前都将忍受漫长的孤独。
这种宿命自带的孤独感，只有遇到合适的对象，将各自防备卸掉，才能使孤独个体真正自然而顺畅地结合。
因为孤独所以相互靠近，因为孤独所以依偎取暖，因为孤独所以懂得珍惜，即使前路艰险，亦能昂首迈步，携手走一世。
在制作与故事内核上，你可以看出许多地方都在致敬吉卜力，动静结合的二维手绘，混合超现实主义，并保持对自然与生命的敬畏，种种元素都强调《红海龟》是一部吉卜力工作室的作品。
影片也曾在戛纳获得评审团特别奖，然而不痛不痒的成绩并没有获得多少关注。
有的人因为这次东西方表达方式在影片碰撞杂糅感到欣喜，感受到吉卜力的探索与突破。
然而，有的人却认为《红海龟》虽然是一部让人心旷神怡的唯美之作，放在吉卜力浩瀚宇宙中并不是那么璀璨。
更有甚者说，《红海龟》只是对吉卜力动画刻意而表象的复制，一次对东方美学自大任性的消费。
缺乏吉卜力作品里庞大繁复的世界观的构建，只是将简单寓言强行塞满内涵，妄图将一只海龟隐藏成一道海鲜大咖。
最为尴尬的是，《红海龟》作为一部动画片，并没有准确定位，导致在儿童观众面前显得深奥，而在成人观众面前又显得浅显。
最后吉卜力还是将寄希望于宫崎骏老爷子的复出，期待那部《你想活出怎样的人生》。
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