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笔筒为文房用品，起源于唐代。唐以后笔筒逐渐流行起来，笔筒的材质有玉、陶、瓷、竹、木、牙等质地，其中最常见的是瓷质笔筒和竹制笔筒。笔筒除有实用价值外，在书房中是最有装饰性的文房用具。清代康熙以后笔筒品种繁多，有青花、青花釉里红、五彩、粉彩、颜色釉等，装饰纹样有山水、人物、花卉、鸟兽或题写诗词歌赋等。从明清这些笔筒，我们可以发现制作者的匠心所在。
青花潘斌绘人物纹笔筒明器呈直筒形，直口，深腹，平底。通体青花纹饰，绘人物故事图。妇人站于庭院内，眺望远方，一童子乘于龙上，萦绕祥云。传说鲤鱼跳过龙门化为龙，童子乘龙寓意科举通过最后一关，高中状元。状元及第图寓状元得中，仕途畅顺。画面旁书有“己卯秋日于如意轩写，潘斌”题记。己卯年为崇祯十二年(1639)。口沿处刻划缠枝栀子花纹一周，胫部刻水波纹一周。明朝末代皇帝崇祯(1628—1644)在位其间，正处晚明多事之秋，景德镇御窑厂生产处于停废状况，故传世或出土署崇祯年号款的官窑瓷器很少，民窑的制瓷工艺也渐衰落。瓷质笔筒始见于三国两晋时期，有青釉制品。明代瓷制笔筒流行于明末崇祯时期，多以青花瓷为主。此器胎体洁白致密，青花色泽浓淡，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生。纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇得章法。笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨画，是崇祯时期少见的佳作。有确切纪年，是崇祯瓷器断代研究的标准器。
青花人物纹笔筒明器呈筒形，直口，深腹，平底。器身青花绘人物纹并书七言绝句一首，“寒处客来茶当酒，竹炉汤沸火初红，寻常一样窗前月，终有香花便不同。”此器造型规整，稳重大方，胎体致密洁白，纹饰构图疏密得体，景物错落有致，青花色泽浓淡相宜，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生，为明末崇祯时期青花瓷的代表作。
素三彩海水龙纹笔筒清笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。纹饰精美，线条活泼流畅，为康熙素三彩瓷中佳品。这种彩瓷的烧制方法为:先在坯胎上用黑线刻划出云、龙、海水等纹饰，入窑烧成素瓷，然后施以所需釉色，用低温烧成。
釉里三彩山水图笔筒清 康熙器呈直筒式，口足相若，底微凹入，玉璧形足。外壁以青花、釉里红、豆青三色绘山水图，远山近水、亭阁屋舍、苍松古柏等。用刻划、加彩等装饰技法描绘，自然逼真，为一幅精妙的山水画。外底脐心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。釉里三彩是康熙朝新创烧的高温釉下彩品种，它以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，也称为釉里三色。它以蓝色、红色来表现主纹、辅纹，豆青色多以表现山石。釉下三种颜色相互映衬，色调雅致和谐，具有独特的艺术风格，三种颜色均发色纯正鲜艳，其烧造要比青花或釉里红难度更大，故为名贵的釉下彩瓷品种，康熙釉里三彩器有瓶、花觚、笔筒等。此器造型庄重，纹饰朴素淡雅，清心悦目，立体感强，色彩鲜丽纯正，堪称康窑釉里三彩中的精品。
黑漆描金山水大笔筒清这是日本国赠送给清朝的礼物。描金漆在日本称为“商绘”。中国的漆技传到日本后得到发展，某些方面超过了中国。明清时期，大量日本金漆、描金漆等流入中国，这件山水大笔筒是一件日本制作的、十分精美的描金漆器。
玉三星图笔筒清碧玉，圆筒状，直口，直腹，平底。底部阴刻“乾隆年制”四字篆书款。里壁光素无纹，外壁采用高浮雕技法，多层雕刻，主要纹饰有福、禄、寿三星，辅助纹饰有童子、山石、松树、亭台、祥云、小溪、石桥和瀑布等景物。此笔筒原为清宫旧藏。笔筒构图精美，人物神情生动，雕刻娴熟，是清代乾隆时期玉笔筒中的佳作。清代玉笔筒图案纹饰多为九老图、三星图、竹溪六逸图、人物故事、狩猎、岁寒三友、樊桐仙侣、云瀑飞棂、春夜宴桃李园等。图案纹饰精美者多为清宫造办处所制，有的还刻乾隆御题诗，雕刻技法多采用高浮雕及重刀雕刻，刀工精细，纹饰图案立体感强，远山近景，层次分明，以人物纹为主体，辅衬以景物。构图唯美，主次鲜明，清新自然，是清代宫廷玉笔筒的雕刻风格。
玉人物纹笔筒清白玉，圆筒状，直口，直腹，平底，卷云形足。里壁光素无纹，外壁高浮雕琢刻山石楼阁纹、云纹、人物纹、海水纹、树木花卉纹和双鹿纹等。所刻人物孩童居多，人物形态各异。由一整块新疆和田玉琢成。造型规整，玉质光润洁白，纹饰形象生动，意境深远，雕刻精妙。采用高浮雕技法，远近深浅，层次分明，刀法灵秀，富有诗意，是清笔筒中之佳作。此器原为清宫旧藏，为乾隆时期宫廷用器。
木纹釉粉彩人物纹笔筒清器呈筒状，圆口，直壁，平底，外底中心内凹呈玉璧形。外沿、足边和器内施木纹釉，外壁中部白釉地绘粉彩。通景绘山水人物纹，幽静的林荫石旁，长者倚坐于树旁，身着长袍，面带微笑，神态安详，正全神贯注侧耳倾听，旁一书生席地而坐，双手展卷颂读，人物神态逼真传神。描绘出名士不慕仕途，隐逸山林，陶然自得的情景。仿木釉始烧于清代雍正时期，以赭褐色彩描出木材自然纹理，形象逼真。木纹釉地开光粉彩装饰，烘托主题纹样，新颖别致，粉彩绘制细腻，色彩淡雅柔丽，更增艺术美感。陈浏《陶雅》有“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目，工致殊常”的赞誉。
青花釉里红临孙过庭书谱笔筒清圆唇，直口，玉璧形底。外壁青花临唐孙过庭《书谱》:“趋变适时，行书为要;题勒方畐，真乃居先，草不兼真，殆于专谨;真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字;真亏点画，犹可记文。右临孙过庭书。”下钤釉里红“陶成堂”篆书印，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器以青花临孙过庭《书谱》，笔法遒劲，可见其深厚的功底，将中国精湛的制瓷艺术与传统书法相结合，珠联璧合，为稀世之珍。
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