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共生与遐想——艺术家联展
参展艺术家：王度、洪磊、陆平原
开幕时间：2018年9月22日 16:00
展览时间：2018年9月22日-10月21日
展览地点：武汉市汉阳区汉阳大道与鹦鹉大道交叉口西南，远洋·东方境世界观项目中心
在这里，
未来光影与现代建筑同生，
互动装置与经典摄影共话，
艺术形态与人文思考并存。
未来科技与现实故事同步迈进，我们遐想这个空间的未来，也会遐想我们未来的生活。
意识形态与当下资本环境的相互促进，我们当下的艺术体验也在积累着我们的未来意识，人类思考的结晶终会改变我们的生活。
艺术家
陆平原
1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。
他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括：
个展:
“迷之童年”，万和昊艺术酒店，上海，中国；
“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017；
“宝藏",星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；
“詹姆斯斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；
“河源温”，没顶画廊，上海，2016;
“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，2015;
“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011等；
群展：
“动漫美学双年展—叙事曲”，上海当代艺术馆，上海，中国；
“PLAY”，没顶画廊，上海，中国；
“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；
第十一届上海双年展，当代艺术博物馆，上海，2016；
第九届利物浦双年展，利物浦，英国，2016；
“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；
“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；
第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，乌拉尔，俄罗斯，2015；
“心境－Moca当代艺术馆文献展”，MoCA当代艺术馆，上海，2010等。
陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家，第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。
陆平原
《阅后即食》
行为、雕塑，泡沫雕塑，可食用纸
400 x 250 x 230 cm
2018
陆平原模拟的正是那种小时候曾经玩过的弹簧玩具，工作人员被安排在制作的大型鲨鱼嘴模具中并与观众进行互动，在得到观众的回应后，工作人员会随机选择从打印机中打印好的糯米纸交到参观者手中，当观者阅读之后，按照作品标题的暗示——“阅后即食”，陆平原的故事也就进入到了身体中了。陆平原说：“说故事是最古老的方式，这个方式超越了文本和文学。故事本身就是艺术品。”
（备注：现场观众可在工作人员协助下支付现金或扫码支付40元后，领取陆平原作品“故事”一张，并将其吃下。）
陆平原
《Look! I’m Picasso!-1805-B》
复合矿物材料、不锈钢、漆
210 x 150 x 150 cm
2018
《Look! I’m Picasso!》来源于电影《玩具总动员》中“土豆先生”的一句台词，他将自己的鼻子眼睛装在一侧，并对另一个玩具说：“Look! I’m Picasso!”这一句看似不经意的玩笑，勾起了艺术家对于土豆先生与毕加索之间的联想。艺术家自称自己还是孩童的时候，第一次看到毕加索的绘画就认为那是儿童画；而当其成年后成为一位艺术家后，土豆先生这个玩具却被他定义为立体主义雕塑。
陆平原
《Look! I’m Picasso!-1805-C》
矿物复合材料、不锈钢、漆
220 x 150 x 150 cm
2018
《Look! I’m Picasso!》来源于电影《玩具总动员》中“土豆先生”的一句台词，他将自己的鼻子眼睛装在一侧，并对另一个玩具说：“Look! I’m Picasso!”这一句看似不经意的玩笑，勾起了艺术家对于土豆先生与毕加索之间的联想。艺术家自称自己还是孩童的时候，第一次看到毕加索的绘画就认为那是儿童画；而当其成年后成为一位艺术家后，土豆先生这个玩具却被他定义为立体主义雕塑。
洪磊
1960年出生于江苏省常州市，1987 毕业于南京艺术学院，1993 于中央美术学院学习版画，现生活于常州。用一句话概况洪磊的艺术创作，可谓是“融通了摄影与绘画，融汇现代与传统的超现实主义的艺术家”。他以最擅长的手法将自己对于中国传统艺术的思索融入到现代摄影的艺术之中，挪用经典与重置经典成为洪磊2000年以后作品的主要表现手法。在他的作品中，我们看到的是洪磊借用着经典的外壳，来承载他个人对于现实的种种焦虑与思考。2005年，香港苏富比秋季拍卖会上《紫禁城的秋天》以近3万美金成交价刷新了洪磊作品的拍卖记录。
其重要个展包括：
2012《不是香水》洪磊作品展，上海美术馆，上海；
2006《第六届光州双年展》，光州 韩国；
2003《洪磊的江南叙述》，前波画廊，纽约，美国；《阿尔勒国际摄影节》，阿尔勒 法国；《中国怎么了？》，蓬皮杜艺术中心，巴黎；
1999《爱：中国当代摄影和录像》，立川国际艺术节，东京。
其作品被多家国内外重要机构收藏，如：
2009年摄影《中国风景 苏州拙政园》被中国美术馆收藏；
2008年摄影《仿（宋）枇杷山禽图》、《仿（宋）出水芙蓉图》、《仿（宋）疏影暗香》 被美国当代艺术馆收藏；
2005年摄影《仿赵孟鹊华秋色图》被上海美术馆、美国芝加哥大学博物馆收藏；
2003年刺绣作品《金瓶梅》被美国波斯顿美术馆收藏；
2003年摄影《紫禁城的秋天》被美国世界摄影中心收藏；
2001年摄影《仿 宋 李安忠“秋菊鹌鹑图”》被法国文化部收藏。
洪磊
《出石落水（武汉东湖）》
60cm×81cm
哑光相纸微喷
2012
《出石落水》用枪击般的碎玻璃造成视野中的裂痕，出石落水的状态终于成为一种被撕裂的、可疑的影像，它被阻隔了，但却又被一种暴力击碎，呈现半开放的无序状态。正如吕澎评价道 “洪磊通过荒诞的、猝不及防的方式让剧中人物与观者照面，隐喻权力与历史的关系，历史则在洪磊的作品中被理解为一缕飘浮的烟云。
洪磊
《六个柿子》
60cm×60cm
哑光相纸微喷
2002
洪磊以南宋禅宗画家牧溪的长卷为引，将禅宗的理念贯穿于“一角”式的笔法中，借一角残山展现大自然的雄伟与壮阔，以一片空无寓意无限深邃的意境。
洪磊
《南京长江大桥》
60cm×60cm
哑光相纸微喷
2003
在意大利导演安东尼奥尼拍摄的影片《中国》中，将拍摄南京长江大桥的镜头进行了倾斜，却由此招致了国内的抵制和批判，这对洪磊的少年时期影响非常大，以致其成年后认识到那只不过是摄影的一种拍摄手法，仅仅是中国的民众无法认识到那种奇特的角度和意味深长的细节所展现出来的力度。
王度
旅法艺术家，1956年出生于武汉，1986至1989年，召集南方艺术家沙龙群体，策划南方艺术家沙龙第一回实验展。自1990年旅居法国后，王度采用多种方式执着探寻属于自己的艺术观念和艺术语言，在全球艺术界引起极大轰动。在欧美国甚至韩国，王度已是如雷贯耳的名字。曾经，法国总理、文化部长都是他家的常客，他也曾跨界做过电影节评委等。
王度是位“与时俱进”的艺术家，观看他的作品，相当于在读一本社会、政治史，带给人一种极强的另类视觉上的当代感和心理厚度。他的创作往往来自于社会图像，通过个人的视角将媒体话语进行极端式的裁切和夸张，并将图像从媒体语境还原到现实空间，以硕大的体量和信息的泛滥感让观众重新审视和思考媒体信息的真实性，颠覆性创造了一个新的现实层面。
他的重要个展：
2018年，“山水“王度安晓彤双个展，唐人当代艺术中心，北京798；
近些年，艺术家分别在不同国家举办了不同的个展，诸如罗马、西班牙、法国巴黎、香港、比利时、德国、瑞士等地都举办过不同的个展；
其最近的重要群展如：
德国科隆举办的科隆艺术博览会，清华大学美术馆举办的法国杜尚奖艺术家展，哥伦比亚的法国国家造型艺术中心收藏展，等等。
其作品同样被国内外重要藏家机构收藏。
王度
《纸上谈兵》
200cm×165cm×195cm
铸钢
2018
王度
《纸上谈兵》
245cm×160cm×170cm
铸钢
2018
王度
《纸上谈兵》
255cm×155cm×120cm
铸钢
2018
王度似乎在寻找一种真实。把事件发生后出现的多方的信息做一个整合。把自己也作为“媒体”的艺术家如何处理这种信息的不对称或者是矛盾呢？王度说：“媒体就像人约束人一样，会形成一个道德观念。媒体的道德观念是什么？最高的境界应该是中立，但事实上中立从来就没有达成。在这样一种媒体语境、环境中生活，我们应该是什么?这个媒体的概念，并不只是报纸、电视台，而是一个文化现象和社会现象。其实每个人都在扮演媒体的角色。我们消费媒体，我们也被媒体消费。”
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