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2016年，日本动画电影《你的名字》上映之后，虽然很多人都说不错，但还是让一部分观众感到失望。
因为这部电影根本算不上日本电影的上乘之作，但唯一一个优点，就是没有将电影转换为3D。
电影上映没多久之后，已经宣布隐退的宫崎骏在电视上宣布“我要复出！”
这一年，宫崎骏已经75岁了。
有些人会把这两件事牵扯在一起，说因为宫崎骏看完了新海诚《你的名字》之后有些不满意，这部电影怎么能代表日本动画电影呢？
于是说宫崎骏有点按捺不住了，开始筹划起了全新动画电影《毛毛虫菠萝》。
按宫崎骏刚开始的计划，整个过程需要3年的时间，但没过多久，这部动画短片就腾空出世了。
其实，在2016年宫崎骏已经有了一些构思，但所有事的都是他口中的“随便说说，之后再看吧！”出于“挽救”日本动画电影的声誉。
但这些只是当时媒体们为了炒作的一个噱头，只不过是宫崎骏选择复出的时间点纯属巧合而已。
多次隐退，又多次复出，其实在娱乐圈也是经常发生的事。
就连普通人也会工作了一段时间之后，在条件允许的情况下也会休息一段时间。
可明星的隐退和复出是为了博取媒体的注意。
而宫崎骏的这种操作根本不是为了所谓的博关注，况且他已经是全世界被公认的一代动画大师，但凡存在的奖项，他全都拿了一遍。
从1986年到现在，来来回回，8次隐退的宫崎骏，又要第8次选择复出，只因为他的确闲不住。
在动画界，宫崎骏是一个不光折腾别人也要折腾自己的人，而且主要是折腾自己。
宫崎骏高三那年，日本上映了第一部动画长片《白蛇传》，之后他才开始对动画产生了兴趣。
初次接触到动画时，是1964年，那个时候，宫崎骏23岁了，这一年他加盟了日本最大的动画公司，东映动画公司。
在动画公司干了整整20年之后，宫崎骏才逐渐蹿红，凭借着《风之谷》这部动画片，一下震惊了动画界，这一年他43岁。
别看宫崎骏20年里都默默无闻，但他依旧没放下他的“折腾”。
因为他进入东映动画公司之后，担任原画师，可他却对这个职位不是很满意。
所谓的原画师，就是给高级设计师设计人物，再画画背景。
动画片拍出来之后，原画师的名字在屏幕最后一排，对此他感到一丝苦恼。
宫崎骏有许多想法，于是他找了个机会，和公司的领导谈了一次。
可领导觉得他的想法不接地气，根本无法实现，也不承认他的创意，更不愿意为他的创意去投资。
由于处处碰壁，宫崎骏在工作中时常觉得很痛苦。
1981年，40岁的宫崎骏终于等来了一个机会，也让他转变了命运。
当时，日本有一个很大的出版集团叫德间书店。
这个出版社不仅出版杂志和书籍，同时也投资拍摄一些动画电影，涉及的领域很广。
德间书店出版集团旗下，有一本杂志，杂志的总主编叫铃木敏夫。
而这个铃木敏夫就是在后来与宫崎骏两个人合伙创建了吉卜力工作室的合伙人。
期间，宫崎骏主要管理一些创意和设计，铃木敏夫主管运营。
两个人当时初次见面时，是铃木敏夫采访宫崎骏。
宫崎骏长时间在公司里的压力无法释放，而铃木敏夫和他本身有没有利益冲突。
一问一答，宫崎骏开始对铃木敏夫“竹筒倒豆子”，难得蹦上铃木敏夫这个知音，宫崎骏说了很多自己对动画的创意和想法，这一聊就一发不可收拾。
铃木敏夫是个“识货”的人，从宫崎骏开始说他的想法时，他就发现宫崎骏是一个不可多得的人才。
而这个时候德间书店正好要投资拍摄动画电影，并且工作室和资金都已经到位，就差一个人才，正好，就发现了宫崎骏。
之后，铃木敏夫直接将宫崎骏挖了过来，并且和同事们介绍说：“这可是个大人物，面试的时候大家都见过了吧，从此我们要一起工作一段时间，就请大家多多指教吧！”
在吉卜力工作室，所有人的目标就是要制作有趣的动画电影，没有终身聘用的保证。
宫崎骏开会的时候曾说：“公司只不过就是金钱的管道，它的成功与否，并非员工们的首要目的，工作中最重要的，就是可以做自己想做的事和锻炼能力，干一番大事业。如果说吉卜力对你已经失去魅力，那么辞职吧！因为我也会辞职。”
东映动画公司里，宫崎骏已经压抑了太久，这一次他终于有机会大展宏图。
此时的宫崎骏异常兴奋，并且早就把此次项目的创意想好，名字叫《风之谷》。
故事讲的是一千年以后，地球和自然界都已经被破坏的差不多了，人类开始了战争和残杀，这时出现了一个小女孩，将地球拯救了的故事。
宫崎骏将故事梗概讲完之后，铃木敏夫拍手叫好。
宫崎骏又继续说，原本还想着一个项目得3年才能干出来，但既然这个方案通过了，那就节省了很多时间，2年就可以完成。
可铃木敏夫觉得2年的工期太长了，这时宫崎骏有些急眼了，和他说：“这两年的时间只是折腾我一个人，你们只要等结果就好了！你们知道我这两年里要承受多少辛酸吗？”
铃木敏夫想了想，最终还是同意让宫崎骏放手去干。
很多人都质疑宫崎骏，为什么作为一个顶尖的动画大师，制作一部动画要那么久。
因为在80年代初期，动画制作技术没有现在发达，每一个画面都是靠一张一张手工画稿呈现出来。
这意味着这两年的时间内，宫崎骏要不停地画画、构思、故事、人物、画面，镜头等一系列的事。
当时，很多日本动画片为了省事，画面都是用人物特写，比如机器猫大部分都是特写或者是仰拍，俯拍，一张脸，就可以占满整个画面，不用画太多的背景。
而一些城堡，森林，河流等全都需要精细的画工，若有一点瑕疵，观众都很容易发现。
可宫崎骏偏偏喜欢用这些细腻的场景，在他看来，做动画就要做精，不能糊弄观众。
因此，在制作动画中，抠细节，也成为了宫崎骏“折腾”的一部分。
因此，时间和精力都要花费的比别人多，即使这部动画电影能说2年完成，都算是比较快的。
铃木敏夫知道宫崎骏是一个梦想家，为了自己的梦想能够不辞劳累，因此非常尊重他的想法。
1984年，《风之谷》完成，震惊了整个动画界，所有人都证实了宫崎骏是个动画天才。
也就是从这时候开始，宫崎骏才真正开始“折腾”起来。
1986年，宫崎骏又完成了另一部大作《天空之城》,但这部动画电影完成之后，他选择了退出。
工作太辛苦，让他感到疲倦，在休息的过程中他才能重新寻找灵感。
所以，宫崎骏就这样来来回回地退出和复出。
但其中也有一个因素，那就是因为孤独。
作为一个顶级艺术家，宫崎骏长时间处于创作的孤独状态。
即便是在家，他也会一个人躲在房间里一个人构思一个人创作。
他经常用工作来排遣那种孤独感，工作久了，他便退出。
可在家时他又觉得孤独感如影随形，不如继续工作驱逐这些孤独。
就这样反反复复，是孤独让他隐退，又是这种孤独让他复出。
但这种一次次的复出，宫崎骏都会像打鸡血一样，奉献出更大的价值。
第四次复出的时候，宫崎骏竖起了日本动画的里程碑。
别看1984年的时候宫崎骏就出了名，但大部分中国观众知道他的时候都是在2000年以后的事儿了。
这一次，宫崎骏创作出来了《千与千寻》。
这部动画电影获得了2003年奥斯卡最佳动画长篇奖，但其实早年奥斯卡是没有动画片奖项的。
后来，美国3D技术逐渐成熟，出现了《玩具总动员》这样的动画片，并且还达到了3.5亿美金的票房。
当时真人电影的票房都不一定这么高，因此奥斯卡才开始重视动画长片。
第一届得奖的必然是《玩具总动员》，第二年得奖的是《怪物史莱克》，2003年的热门动画片是《冰河世纪》，但即使是美国3D动画，也没干过同年的《千与千寻》。
在美国本土，把美国动画片打败了，宫崎骏这个名字开始走出日本，成为了世界动画大师。
对于日本动画来说也是具备里程碑的意义。
宫崎骏“折腾”出了大名堂。
宫崎骏69岁那年，他决定制作一个反应二战时期一位飞机设计师的动画片，就连动画里面的飞机设计师都是根据真实人物的原型设定。
人物原型叫堀越二郎，是日本二战时期零式战斗机的设计师。
这个题材一经讨论，所有人都表示反对，毕竟日本是二战的战败国，犯下了滔天罪行。
这时候宫崎骏用动画的方式来美化二战的飞机设计师，在别人眼中就相当于在美化战争。
宫崎骏反对战争，在他的作品中批评战争的动画比比皆是，但倔劲儿上来之后，谁也劝不住。
别看宫崎骏总是一心扑在动画上，但这仅仅是他的工作，是他的事业，而他心里最大的兴趣就是飞机。
在宫崎骏的动画中，出现过很多种飞机，比如《风之谷》，《天空之城》，还有《红猪》等，而他要为这个堀越二郎画的这部动画片就是《起风了》。
这部动画片，从头到尾全部都围绕着战斗机设计师如何实现梦想。
其实，为这个飞机设计师画原型，有一个很重要的原因，因为这是宫崎骏的梦想。
1941年，宫崎骏出生于日本东京。
家里兄弟四人，他排行老二。家族以经营飞机工厂为生。
因为属于军工企业，因此在战争期间粮食匮乏的年代，他们一家人还能维持温饱。
随着年龄增长，宫崎骏意外地发现了家族的秘密。
家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，于是父亲想尽办法贿赂管理人员，这才蒙混过关。
大人眼中，这是一笔不错的买卖，而这却在宫崎骏的心里留下来一道痕迹，这也引发了他对人性的思考，并且在动画中都体现了出来。
这种“不干净”的交易宫崎骏从小就看在眼里，即使他一直都十分热爱飞机制造。
宫崎骏长大以后并没有接手家族企业，但并不妨碍他对于飞机的喜爱。
因此，他觉得制造飞机是神圣的，不想让飞机成为战争的武器。
成为动画大师之后，宫崎骏总是在自己的动画片中体现出来对飞机制造的梦想，所以他才坚持将这部动画画出来。
这部动画电影上映之后，大家发现他并没有表现出对战争的褒与贬，而是将飞机设计师对于技术的热爱进行了讴歌。
宫崎骏70岁的时候，在动画里完成了他对飞机制造师的梦想。
如今，他已经将拿到了动画行业里的每一个奖项，但相信快80岁的他，还是一个闲不下来的老头。
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