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2020年，是注定被所有人铭记的一年。对于大多数人，这一年都太难了，百年难遇的新冠疫情、美国股市的惊呆巴菲特的数次熔断、澳洲大火、全球蝗灾……
2020年给所有人，所有行业都诠释了什么是现实版魔幻主义，什么叫光活下去，就耗尽了全身的力气。
对于中国新兴的脱口秀行业，也是如此。
本文分为以下五部分，回顾中国脱口秀行业的跌宕起伏并见证它的未来。
01引子
02预热
03爆发
04瓶颈
05未来
01 引子
笑果文化的当家艺人李诞曾在台上调侃，说他以为2020年最大的困难就是因为疫情取消了全球的巡演票。显然现实狠狠地给了他一巴掌，上半年线下演出全面取消，行业新星卡姆吸毒，池子出走，赖宝去世，思文和程璐离婚......大瓜是一个接着一个。李诞不仅低估了2020年的困难程度，也低估了脱口秀演员们生活的种种魔幻主义戏剧性。
BUT THE SHOW MUST GO ON
最近第三季脱口秀大会千呼万唤始出来。不仅收视率屡创新高，单期平均视频点击量破亿，远远甩开其他语言类综艺节目好几条街；而且每期播出后必上好几个热搜，相关的人物也是火出了圈，无论是和王建国炒CP的“北大网红李雪琴”、抨击当下畸形审美观的双胞胎姐妹花颜怡颜悦，还是吐槽直男“明明看起来那么普通，但是他却可以那么自信”的杨笠，都已牢牢地成为了朋友圈的顶流。
在让大家捧腹大笑，欢乐不断的同时，在笑过以后也能传递脱口秀演员自身关于热点问题的价值取向，引发大众更深层次的思考。
像是李诞低估了2020年，我们也低估了中国的脱口秀。
02 预热
2017年，随着一档网络综艺节目《吐槽大会》的爆火，脱口秀一炮而红，让大众看到了这种好玩又好笑的艺术模式。一时间，“平平无奇的恋爱小天才”萧亚轩爆火，身边的女孩子纷纷羡慕：“没有人可以永远年轻，除了萧亚轩的男朋友”，“萧亚轩的快乐你永远也体会不到”。
实质上最早的脱口秀起源于欧美国家的话剧表演，由于担心观众在换幕时感到无聊，于是在中途安排一些演员讲笑话，其中不乏各种有关“下半身”的低俗段子和对当前领导人的戏谑调侃。这种极具传染力的表现形式既迎合了大众对于低俗刺激的追求，也为现实苦闷的压迫找到了宣泄的出口，受到了观众们的热捧和欢迎。久而久之，酒吧艺人开始效仿，脱口秀在欧美国家就这样被传播开了。
2017年亚马逊试水的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，播出后便获得了非同一般的反响，更是打破常规，一次性定了三季，亚马逊也凭借这部佳片横扫艾美奖的喜剧类奖项。
这部美剧讲述了在女性深受压迫，以婚姻来定义女性成功的20世纪50年代，一位可爱美丽的小姐通过对脱口秀的热爱与自我奋斗，找到自己人身价值的故事。除了女主瑞秋·布罗斯纳安几千套的精美华服，堪称“女同胞的穿衣指南”，这部剧也以幽默的方式诠释着麦瑟尔夫人对婚姻、对自我的追求与思考。同时，也反应了20世纪50年代的美国已经存在相对成熟的脱口秀表演氛围。
后来电视节目兴起，脱口秀的这种表现形式被搬上银幕，让更多人熟知并且逐渐产业化，例如美国历史上收视率最高的脱口秀节目《奥普拉脱口秀》，奥普拉以她“邻居大妈”般的亲和力，在轻松的氛围下，探讨关于性、虐待儿童、减肥困难、缺乏自信等与普通百姓生活息息相关的现实问题，传递思考，降低偏见，播出25年长盛不衰。
然而脱口秀在中国的发展并不是那么一帆风顺。以“含蓄为美”的中华文化，似乎和这种言辞犀利又满是吐槽调侃的“外放型”风格格格不入……因此中国的线下脱口秀几乎无甚发展。
反而是电视节目成为了中国脱口秀的重要媒介。2009年，周立波的《壹周立波秀》开播，火热的氛围，加上波波老师时不时的经典语录“明骚易躲，暗贱难防”，成为了上海民众的“开胃小菜”。当时这档节目多次获同时段收视率第一，观众已经开始认可这类个人风格十分鲜明的语言类节目。但是这档节目爆红后随着周立波个人的负面新闻频发便被叫停了。而脱口秀也因失去了这个大IP而沉寂。
虽然后来陆续有《金星秀》《是真的吗》《今晚80后脱口秀》等节目，但国内脱口秀一直处于不温不火的状态。
其中《今晚80后脱口秀》其实就是笑果文化大boss叶烽最早的节目，现在大家都知道的李诞、池子、建国也是在那个时候开始上台演出。但是这档节目由于关注人数较少，收视率低，节目后来在很长一段时间都没有冠名商，裸奔了一段时间后也难逃停播的命运。
尽管这档节目并没有引起很大的反响。但是几年后，笑果文化的资深编剧在谈到《今晚80后脱口秀》时骄傲的表示，这是第一个坚持每期都原创的节目。也正是这样的原创精神，为国内脱口秀奠定了良好的开端。对于一个脱口秀演员来说，段子可以不那么好笑，但是一定不能是抄袭。
03 爆发
2014年，一方面虽然《今晚80后脱口秀》屡屡遭遇瓶颈，但是另一方面大boss叶烽看到了脱口秀市场的广阔前景，他在尝试破局，筹划创立自己的文化公司，打造其他喜剧类节目。
脱口秀行业的独角兽——笑果文化在这样的背景下诞生了，有四位联合创始人，叶烽、贺晓曦、李诞和张瑛婕。叶烽和贺晓曦都曾供职于湖南卫视，叶烽是综艺节目总导演，在切入喜剧赛道前打造过多款偶像类选秀节目；李诞曾在奥美写过广告，是《今晚80后脱口秀》的编剧。
在笑果文化的运营框架下，叶烽任董事长，贺晓曦任CEO，负责对外联络和商务，李诞负责内容创作和策划，张瑛婕则统筹节目制作。
2016年，笑果文化获得了他的第一个投资人——游族网络2125万元的投资，持股比例15%，进入时估值为1.4亿。
接着笑果文化获得了“娱乐圈纪检小王子”王思聪的普思资本的PRE A轮融资。不得不说王思聪在娱乐方面的嗅觉还是非常敏感的，他十分看好脱口秀行业，认为这是未来喜剧消费升级的方向，彼时笑果尚未推出一档爆款综艺，公司也处于十分初期的筹备阶段。
也是在这一年，笑果文化推出最后一档与电视台合作的节目《今夜百乐门》之后，便开始转战网综。根据游族网络的年报，可以看出2016年的笑果文化尚处于亏损的状态，按持股比例粗略倒推亏损大约在800万元左右。
而笑果文化的窘境在2017年便得到迅速的扭转，由企鹅影视和笑果文化联合出品的《吐槽大会》一炮而红，单期点击量最高2.5亿，收官点击量近20亿，迅速捧红了一批脱口秀演员，让脱口秀这个概念真正为大众熟知。
吐槽大会每期会请一个明星嘉宾作为主咖，其他脱口秀演员对嘉宾进行吐槽，揭短明星的同时又带着十足的笑点。
它的成功之处在于牢牢的抓住了大众的心理，大家喜欢看什么，当然是看热闹和八卦啊，挖掘外表光鲜的明星背后不为人知的故事，让高不可攀突然变得接地气。一时间大众被这种新鲜的节目形式吸引，吐槽大会的热度也让更多的资本看到了笑果文化。
就在吐槽大会刚播完之后不到2个月的时间，笑果文化接连完成了A轮融资和A+轮融资，从一年前的1.4亿元的估值迅猛提升到12亿元。而此时距笑果文化开始运营也才不过2年的时间。
资料来源：东峰资本的价值投资
而关于笑果文化的财务数据，目前我们只能在游族网络的公告中找到其2017年未经审计的数据：其中营业收入1.8亿元，利润1700万元。对于初创公司而言，或许不亏损就已经很难得了，更何况资本关心的是故事，是未来。
资料来源：公司公告
获得了资本加持的笑果文化继续跑马圈地，一方面继续线上推出网综《脱口秀大会》《冒犯家族》等等喜剧类节目，另一方面加码打造线下剧场“笑果工厂”和“山羊GOAT”。
李诞曾在一次采访中表示，线下表演才是笑果文化做脱口秀的的核心。
“我们必须做线下，去了解观众并让观众了解我们，这是我们一直在做的事情。我们做线上节目也是告诉投资人，说服他们，让他们明白他们投的企业在做什么事。”
笑果文化希望将线上流量引导到线下，将脱口秀剧场做大，这种模式与前面提到的美国脱口秀恰好相反。
而在中国一直做线下的演员就比较默默无闻了，比如单立人喜剧的周奇墨周老板，曾获得2017年脱口秀喜剧节冠军以及爱奇艺CSM中国职业脱口秀大赛冠军，但由于没有参加网综，缺乏知名度，他的演出门票价格较笑果文化艺人低好几个档次。今年周老板也出现在了脱口秀大会的舞台上，希望在线上得到足够的曝光度后能吸引观众更多的去看线下演出，这也证明这条路在国内确实是可行的。
笑果文化依靠一己之力在打造着国内的脱口秀生态闭环。
2019年4月笑果文化顺利完成B轮融资，最新估值30亿。尽管公司刚成立不久，且行业还处于十分稚嫩的阶段，但是资本是十分看好脱口秀的。
最新一轮融资过后，笑果文化背后的大boss还是叶烽，持有34.73%的股权。另外公司还绑定着顶流艺人的IP，李诞持有5%的股权，旗下艺人思文、程璐、梁海源等通过员工持股平台分别持笑乐文化1%的股权。
04 瓶颈
然而任何一个快速发展的行业或者公司背后也一定伴随着它的隐忧。
爆款节目吐槽大会的评分持续走低，豆瓣评分从第一季的7.5下降到6.1。最新一季被吐槽“没有槽点硬要吐槽，十分尴尬”。吐槽大会走下坡路的背后体现的是中国脱口秀行业人才的匮乏，老人创作灵感被掏空，而新人又后继乏力，整体上没有足够的段子来撑场。
不过就像吴亦凡《大碗宽面》的意义不仅仅是歌曲本身，而是他的知名度让更多的人关注到rap。吐槽大会的意义在于他在中国打开了一扇脱口秀的大门，让更多的人关注到脱口秀。先做大再做强，这也是中国好多行业的思路，脱口秀也不例外。
目前国内脱口秀行业尚处于发展初期，中国人还没有形成规模化的观看付费脱口秀的习惯，从线上转换到线下仍存在阻碍，这也就造成了普通脱口秀演员的薪资较低，而低薪难以吸引到人才，导致段子产能低，脱口秀发展停滞，形成恶性循环。
笑果文化的首席编剧程璐和王建国在参赛脱口秀大会的同时，还需要帮其他参赛演员改稿子，一边当选手一边当辅导员。
而今年上半年池子解约，新人卡姆吸毒，赖宝去世更是让脱口秀的人才危机进一步加剧。
改变现状或许需要几代脱口秀人的努力，但他们的努力不会白费。
05 未来
生活在这个信息大爆炸的时代，我们既是幸运的又是不幸的。信息让我们更加了解世界和身边的人，却在同时又带给了我们更多的焦虑和压力。
我们需要有宣泄情绪的出口，需要时不时被幽默来释放生活的压力，更需要一个不一样的视角、另一种看待世界和自己的方式。脱口秀可以成功的契合我们当代社畜的这一点点需求，让我们在一天疲惫的工作后轻松片刻，然后开启新的一天继续疲惫的工作(T＿T)。
当你听着王建国又丧又好笑的段子，“我太不爱出门了，只要我推门一出去世界上就全是挑战”、“要是想准备好迎接新的一天，至少准备三天”、“我是个天生的废物，但是却又不想当个废物” ......
当你听着王勉弹唱版脱口秀“世上无难事，只要会逃避”、“我不想上班，我不想上班，我不想去公司改PPT” ......
你会觉得，这不就是我们每个人的写照嘛。
一个个脱口秀演员讲着自己令人心酸的故事在舞台上“卖笑”的时候，仿佛又像在诉说着我们每个普通人的心事，笑着笑着我们便也与自己和解了。
WHATEVER，LIFE MUST GO ON
从需求端来说，只要这个社会仍然需要传递价值和能量的喜剧。从供给端来说，只要依然有着一群有态度、热爱说脱口秀并且把脱口秀当成事业的优秀演员，这个行业便不会因为个别喜剧人的告别而陨落。
一颗流星的逝去不会影响夜空的美丽，我们无须唱衰中国脱口秀独特的发展模式，也无需和有着百年发展历史的西方脱口秀较劲，我们应该对这个新兴的行业多一点耐心，多一些期待，多一份支持，慢慢来呗，步子太大反而容易扯到蛋，要可持续发展而不要野蛮式生长，细水长流才是一个行业开始成熟的起始。
最后引用电影《马戏之王》的一句话：“The noblest art is that of making others happy”
给他人带来快乐，即是最高贵的艺术。
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