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王大凡，1888年生，卒于1961年，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，祖籍安徽省黟县人，寄居江西省鄱阳县。1901—1920年，王大凡受汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承。王大凡与王琦于1916年到上海观摩海上画派作品，并结识吴湖帆先生。1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。1901年到1940年的39年间，完成了从古彩、图案到传统文人画的转型。
1935年（乙亥年） 王大凡 四爱图·粉彩
王大凡为珠山八友之一，他15岁时拜汪晓棠为师，不仅学习陶瓷彩绘技法，而且学习中国画、诗词歌赋。早期作品笔法工整严谨，线条流畅细密，设色俊逸。晚期作品，深得清代大画家吴友如之法，用笔织秀，线条放达，气势洒脱，画风纯正，与王琦人物画风格大相径庭，其“落地粉彩”技法，别具—格，在继承和发展陶瓷工艺的探索中，取得了新的成果。王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以仕女人物，木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：一、是用笔用线用色遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。二、是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，具有大唐画法，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。三、是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色墨黑，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。
从王氏作品设色来看：一、是画面绚丽照人。画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料（如胭脂红、西赤等），次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二、是填色较厚实，黑、白、红分明，突显层次感，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，“如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美”。《四爱图》粉彩瓷板取材于周敦颐的《爱莲说》、陶渊明的《采菊东篱下》、赵清献的爱梅爱鹤、苏东坡爱砚。此幅瓷板画中锋用笔朴拙、厚实、圆润、章法别致、有装饰味。人物脸部非常的细腻，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。此王大凡瓷板画款识书法为标准的王氏行书，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。整套作品给人一种稳重，历史感，蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。
作者以细腻的手法，绚丽的色彩，成熟的技艺将“羲之爱鹅”“茂叔爱莲”、“东坡爱砚”、“渊明爱菊”等故事讲述在白色瓷板上。一个场景，两个人物，通过作者巧妙的安排，能将故事最大限度的表现出来，细观之，人物故事呼欲出。此组藏品，无论色彩的搭配，人物的描述，表情的塑造，都较为成熟，应为大师成熟期作品。
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