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《岸边之旅》岸边之旅四个字够直白了：一个看似平常的另一个世界的临界；这部片子也是部看似平常却别有天地的电影。一切都模糊了，崭新的一次神秘主义尝试，不同于黑泽清之前人物形象上的阴暗无助，意象选择和情感叙述、剧情走向上都带着无限美好与微妙的一面。情节暧昧的电影，但情绪流却相当完整，主线故事其实也相对直白：主人公通过治愈别人来走出阴霾。
生活化的偶然叙事和象征意味明显的东方神秘主义背景在某种程度上让故事显得有些不讨巧的自说自话，但每个段落却也拥有足够的冲击力，盖因电影语言的运用好优于文本讲述吧。叙事乖张逻辑诡异节奏缓慢很容易吓跑观众，但若静下心来会发现此乃上乘佳作，如同一场探讨生与死的漫长修行。天地玄黄宇宙洪荒，万物皆虚无。这是137亿年的沧海一粟后，你嵌入我灵与肉的离别钩。题材上太容易就让人想到大林宣彦的《幽异仲夏》了。
如果你有一个已经过世的至爱之人，你不但不会怀疑这死人复活的故事太鬼扯，反而会觉得它拍的就是你的遗憾和思念。电影开段颇为沉闷，影片进入主题渐见起色，归来丈夫亡魂带在世妻子到他以往工作地点，她发现丈夫不为人知一面，遍室繁色花海是人离世的美她回忆。瀑布是魂的通道，人死后重回人间，探望亲人，亡灵归来是带给爱人再一次的离别的痛，死亡一次就够了，请不要回来。在妻子的思念中，亡夫出现引领她踏上一段怀旧之旅，串起三段和爱恨生死攸关的故事，而打动我的是第一段落，人去楼空的老屋，那些逝去的流年瞬间，无人在乎的陈年旧事，却在逝者心中久久徘徊不去。
相比于东京奏鸣曲，这部片子无疑有着更大的野心。但也正因为太大了，所以电影着落显得轻飘飘的。生与死，记忆与遗忘，我们在交界处的游弋同时证明了两岸之轻。但幸好，爱可以暂时抵挡一些脆弱。这些老生常谈，很认真，却无令人深悟之语。设定和「母と暮せば」略像，内容和表达出的东西倒很不一样；这部更自然纯粹，情感也更复杂。没有意识到自己已死、被家人愧疚的执念束缚、不甘心已死的事实而徘徊人世，亡灵的内心多种多样。
喜欢报坊老头那段，房屋一夜之间颓败，尘埃遍布如多年无人居住，想起『雨月物语』里的宫木冢。关爱情的遗忘，对情感的一段缅怀。谁没有一段伤痛的经历，让自己不愿说出却折磨着自己呢。人的一生很短暂，虽然导演用了说教的方式来阐述一种宇宙观人生观，但是完全不影响观看。在片尾曲中浑身发麻，微小光粒子也有波长，谁能演绎深津绘里入定眼神中灵魂的宽度？几处光线明暗转换/俯拍镜头，定调极妙。
爱是渴求感知对方所有的存在，哪怕时光颓萎/纸花泛白。生之彷徨，轻触过往将死之羁恋，难舍曾经缓缓覆盖。瀑下寒潭无问生死，叶飞帘动惊挠回望，亲爱的，那不是风，是我。一种诗意的魂归故里，久别重逢。原来我一直没有多了解你，在找寻、和解、放手的公路之旅，看过的风景和人，阴阳模糊混沌的光线和调度，配乐正统到不行，确实“让人不自觉掉泪”。
黑泽清让亡者和生者同行（而且被表现得那么理所当然，仿佛生死之界本来就是游移的），造访故人生前的站点，夫妻往昔深沉而秘密的一面缓缓展开，幽冥、优雅、澄净，多处对白令人落泪。只是那些亡魂突然消失的地方能不能剪接得好一点，还有那些鬼雾特效，令人尴尬病发。开始喜欢这个神秘主义的怪老头了，没有光怪陆离，倒是岸边的区域模糊了海水和沙滩的界限，一切反倒变得有了道理和逻辑。
确实需要闭上肉体的眼睛打开心灵的眼睛，才能创作出这样的作品，松散的节奏和日影的温暖都是常见的桥段。但关乎世间万物的奇思创想和这一趟旅程都很搭调，悠长而致远离别与执念生死无定论。黑泽清惯用的手法，压抑，想说的很多，却表达的很弱。
有许多地方故弄玄虚了一些，但是两位主演都演得很好啊。特别是浅野忠信剃了胡子很温柔的样子。第一个故事很美，满墙的花朵和破败报社老人让我有流泪的冲动，越到后面越是弱，甚至拖沓。之前对黑泽清的好感都集中在《东京奏鸣曲》，现在恐怕要加上这部。
全片弥漫着淡淡的伤感，将一个类似“人鬼情未了”的故事诠释得更具深度，对生的意义和死的态度，以及生与死的边界，都通过主人公优介和瑞希这对阴阳相隔的夫妻俩，在重聚之后的短暂旅行中缓缓的释放出来，轻柔而不轻松，沉静但不沉重。
异常的神秘美感，重新审视生死的界限，这是一场回溯之旅，一场和解之旅，平静却又波涛汹涌，所有的宣泄都和影像一起化为乌有。
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