从日本到中国这一张张照片背后都是情与欲的故事

时间：2010-09-03

艺术家们也逐渐开始利用了这样全新的技术进行创作

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“艺术圈女王”问“艺术圈金城武”，你是不是情色作品收藏太多，才决定开一个画廊？

在19世纪，摄影技术被发明后，艺术也随之进行了一次革命。艺术家们也逐渐开始利用了这样全新的技术进行创作。

2017年ART 021期间，YT CREATIVE MEDIA云图在博览会期间呈现ART TALK，特别邀请Taka Ishii Gallery创始人石井孝之，与K11 北区美术馆部助理总经理-艺术项目及K11 Art Foundation 教育与机构关系总监薛梅，以摄影与收藏为主题，从日本和中国的摄影艺术为观众带来关于摄影艺术的思考。

薛梅与石井孝之

日本的第一个摄影团体——vivo，闪耀着大师名字的团体

日本东京1957年5月的团体展“十人之眼”是一场关键性的展览会，参加成员有奈良原一高(ナラハライッコ)、细江英公(ほそええいこう)、石元泰博(いしもと)、川田喜久治(かわだきくじ)、左藤明（さとう)、丹野章（たんの)、东松照明((とまつしょうめい)、常磐トヨ子（ときわ)、中村正也（ナカムラ )。他们通过展示威廉·克莱因的“纽约”，爱德·范·德·艾尔斯肯（荷兰摄影家）的“左岸之恋”和罗伯特·弗兰克的“美国人”等作品，这些崭新表现方式带给日本摄影界不小的冲击。

丹野章，“马戏团”系列，（Circus），1957年， Akira Tanno

在此其中，川田、左藤、丹野、东松和细江六人成立了日本第一个共同摄影团体vivo，vivo这个词是来自于世界语，意为生活。而这些人当时已经是受到业内关注的人物了。

佐藤明，“冰冷落日”系列（Cool Sunset）1960年， Akira Sato

东松的“地方政治家”作品获得第一届摄影批评家协会奖的新人奖，奈良原也于次年以“女子受刑监狱”和“修道院”这样的，在封闭空间中人类的内心表现为主题的作品而获奖。细江也在1960年以“男人与女人”的作品获奖。他请舞蹈家土方等人来做模特，用照片的方式表现出男女的性别的肉体关系的作品。

細江英公，“男人与女人”系列（Man and Woman），1959-1960年， Eikoh Hosoe

vivo像是大型连发手枪，目标是让摄影家自立。vivo时代的特征是以战争的复杂经验为背景，印刻在他们各自少年时代中的空袭后的废墟。他们在这样的记忆下以不同形态呈现。

主要有东松照明以长崎的原子弹爆炸资料馆的资料等拍摄的作品和川田喜久治对原子弹爆炸后的广岛、战争中的要塞等所拍摄的“地图”系列作品。

川田喜久治，“地图”系列（The Map），1960 -1965年， Kikuji Kawada

另外很重要的是，摄影杂志“每日摄影”的主编山岸章二的存在，他从1963年左右就开始不断的积极的把年轻摄影师推出来。

高梨丰的“东京人”，深濑昌久的“鸦”和奈良原一高的“静止的时间”等。1965年森山大道把横须贺这个作品拿到每日摄影给山岸看了之后，山岸当即决定刊登。森山由此正式出道成为摄影师，这也是行业内有名的轶事。

高梨豊，“東京人”系列，1965年， Yutaka Takanashi

深瀬昌久，“鸦”系列之《涩谷公园道》（Park street, Shibuya），1982年，Masahisa Fukase

奈良原一高，“静止的时间”系列（Where Time Has Stopped），1963年，Ikko Narahara

森山大道从大阪去东京想参加vivo时vivo已经解散，所以细江英公就招他做自己的助理，主要工作为冲洗照片等工作。细江英公拍摄的三岛由纪夫的《蔷薇刑》系列就是由森山大道全部冲洗印刷的。森田大道在每日摄影上刊登的观光地、旅行者、杂耍场等作品于1963年自己第一个摄影集日本剧场照片帖中有汇集。

細江英公，“薔薇刑”系列，1961 - 1962年， Eikoh Hosoe

森山大道，“东京剧场”系列（Japan: a Photo Theater），1966年， Daido Moriyama

荒木经惟与“私摄影”，更加关注个人

到1970年代后大学纷争告一段落，迎来经济高速成长期的瓶颈期，进入稳定时代后，以私生活为主题的作品摄影家陆续登场。

荒木經惟，“施乐摄影集”（Xerox Photo Book），1970年， Nobuyoshi Araki

其代表人物有荒木经惟，他当时就职于电通广告公司，他用公司里的静电印刷复印机自己制作写真集并赠送给相关人员。同时还通过作品展示银座的拉面馆。

荒木經惟，“施乐摄影集”内页（Xerox Photo Book），1970年， Nobuyoshi Araki

荒木经惟的代表作是与妻子阳子的新婚旅行为题材的《感伤之旅》，这是一个感觉像在看记录胶卷般的不可思议的摄影集。荒木对于这个作品是这样描述的——“《感伤之旅》既是我的爱也是我作为摄影家的决心。”

荒木經惟，《感伤之旅》（Sentimental Journey），1971年， Nobuyoshi Araki

他并没有说因为拍的是自己的新婚旅行所以照片都是真实记录哦！只是作为一个摄影家以爱为出发点，同时也是个人生活小说为出发点。他说我自己都觉得自己会成为一个记录生活的小说家。

荒木經惟，《感伤之旅》（Sentimental Journey），1971年， Nobuyoshi Araki

之后1991年荒木的妻子阳子患子宫癌后至去世的整个过程荒木也通过作品集用照片来代替他阐述这一点一滴。是一本看了会把眼泪流尽的摄影集。

荒木经惟，“感伤之旅，冬之旅”（Sentimental Journey, Winter Journey），1971-1990年， Nobuyoshi Araki

这张荒木经惟和洋子遗像的合影，不是他自己拍的，但荒木经惟说，这是“他最好的照片”。

80年代的摄影杂志写真时代的创刊中照片的中心几乎都是由荒木担当制作的。发售初期被认定为可以刊登任何照片的成人杂志，但放在今天再去回顾的话会发现这是一本浓缩了80年代风貌的非常重要的杂志。

来到中国，浪漫的杨福东

1993年，一个来自北京通县的青年在杭州西湖边忍受不了在美院学习写实油画，他决定三个月不开口说话，只用眼睛和身体观察、感受身边事物的变化。“三个月中，我保持沉默”，22岁的杨福东以此作为人生中的第一件艺术作品。在90年代初那个混杂着青春迷失与变革激情的现实中，他像是一个远航的诗人，向着别处漂流。

杨福东 - 《陌生天堂》剧照，1997-2002

1995年毕业时，他没有找到工作，随着户籍迁回北京。他在浙美的老同学蒋志，当时在北京一家杂志社工作，蒋志居住的呼家楼成为一帮艺术青年的据点，邱志杰像个“疯子”一样，刘韡、吴美纯不停地抛出新问题……

杨福东 - 《陌生天堂》剧照，1997-2002

杨福东揣着自己写的剧本，中邪似地在北京找演员、找赞助，一门心思觉得只要坚持，就一定能行。他没有想到在自己的故乡，成了一名“北漂”，从1995年到1997年，杨福东在待业中漂了三年。

杨福东 - 《竹林七贤》（第二部）拍摄现场

杨福东将自己的工资大部分都投到了拍摄影像上，那几年他拍了不少作品。当然，更多的时间和精力，是用来完成《陌生天堂》。《陌生天堂》在杭州拍摄完成，演员都是杨福东的朋友，或者朋友的朋友，胶片是跑到各片场以最便宜的方式得到别人的变相赞助。2002年完成后期制作，并参加了当年国际上最重要的卡塞尔文献展，杨福东在国际艺术界声名鹊起。那一年他31岁，成为进入卡塞尔文献展最年轻的中国艺术家。

杨福东 - 《竹林七贤》（第二部）拍摄现场

2001年至2002年间，杨福东筹划规模宏大的影像史诗《竹林七贤》，用五部影片调查一代青年人的焦虑。“我希望故事主人公是年轻人，他们根本没有考虑过过去，甚至不需要忘记它，我以现代世界为背景，尝试了解他们对未来的期望。”

杨福东《黄小姐昨夜在M餐厅5号》，2006年

收藏摄影，让时间凝固

近期加入K11的薛梅，在论坛上提到，自己收藏了多个摄影师的作品，包括荒木经惟、杨福东以及中国的80后摄影师陈维等摄影师的作品。她每次走过家中摆放的作品时，都会有不同的思考和想法。这也是她经常收藏摄影作品的原因，让时间凝固。

陈维，《Fabric》，2013年。

在分享她的收藏故事时，她也提到，如果出自内心的喜欢，不要去考虑价格和价值的关系，如果出自喜欢，想要收藏，不要过分看重是否升值，因为那会破坏你的审美神经。

陈维，的士高 Disco #1001，2015年

她说如果takaishi是因为喜欢情色作品开始收藏、开始代理这些艺术家的作品，她自己是因为喜欢时间的概念。影像作品也和我们的当下、内心精神世界关系最为紧密，而非过度关注所谓体系。一个好的画廊可以给你更好的建议，但如果你喜欢，这就足够了。

薛梅在ART 021论坛现场问石井孝之：“你是不是因为收藏的情色作品太多了，才决定开一个画廊？”，摄影及图片：YT。

YT编辑

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