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来源：商智库
“飞速迭代的时代，往往更需要沉淀”。文化产业赋能是未来商业领域的生机。在大多数发达国家中，现代文创产业占据国内生产总值的 15%到 35%，已成为国民经济的支柱产业。而据最近的《中国文化消费发展指数》显示，我国文化消费综合指数持续增长，文化消费环境正不断改善，国民文化消费意识正不断增强。这意味着在我国，如何把文创与商业融合起来成为众多商家学者关注的议题。
12月14日，以“文化提升价值，科技引领未来”为主题的2019年度上海交通大学海外教育学院高峰论坛在上海隆重举办。原故宫博物院院长、故宫学院院长单霁翔，国家发展改革委培训（宣传）中心党委副书记、副主任魏洪波，商务部流通产业促进中心主任刘德成，上海交通大学党委常委、党委宣传部部长胡昊，上海交通大学总经济师、海外教育学院院长刘牧群，上海博物馆党委书记汤世芬，西安博物院院长王锋钧，南京博物院副院长王奇志，中国老字号专家委员会副主任高以道，以及逾600位国内外具有文创与商业结合经验的企业高管参与论坛并发表了商业文创化发展之路的主题演讲。
文创产业全称为文化创意产业。其中“文化产业”最早来源于法兰克福学派的著作，在2004 年的《文化及相关产业分类》中，中国“文化产业统计研究课题组”将文化产业解释为——为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及相关活动的集合。“创意产业”一词最早由英国政府提出，意为：“源自个人技能，创造性与才干，通过运用与开发知识产权，以此增加就业率以及社会财富的产业”。
文创产业则是文化与创意两者的融合，各国研究者研究者达成共识，文创产业被定义为“生产和传播文化产品和文化服务”的行业，属于文创产业核心范畴。
原故宫博物院院长单霁翔
如今，严肃的博物馆们纷纷打起了“创意牌”，从衍生品设计、改变销售平台的方式得到了国内外极大反响。彷佛“忽如一夜春风来”，国内博物馆掀起一阵文创热。而在这其中的佼佼者，故宫博物院的文创化以其出色的成就成为国内学习的典范。本次论坛，有幸请到原故宫博物院院长单霁翔为我们分享故宫博物院这些年对文创的努力。
丽宝集团董事吴泓谕（左三） 原故宫博物院院长单霁翔（左五）等与会嘉宾
单霁翔通过对自己在故宫博物院工作的回顾，从安全防范到文物归置，从去商业化到环境治理，从文物修护到扩大开放，从游客限流到智能分流，从文创商业到5G故宫等向到场嘉宾分享了文物保护和文化创新经验。他将自己的目标总结为：打造蓝天、红墙、黄瓦故宫博物院，让国家文物有尊严，将壮美的紫禁城完美地交给下一个六百年。
回顾故宫IP一路走红的发展历程，确实能看到文创产品设计突飞猛进的成果，也能看到故宫文创努力推行的年轻化营销概念与策略，其很好的平衡了文化价值与商业之间的关系。故宫文创与其说是在“卖产品”，不如说是在利用文化元素讲故事。无论是品牌理念、品牌形象、还是文创产品本身，一定会从故宫博物院“推广故宫文创，传播好故宫文化”的核心精神与理念切入，通过设计让文创产品与用户之间形成共鸣。进而让大众消费群体对故宫文物及故宫所承载的百年文化产生认同，增加文化认同感，提高老百姓的文化自信。
豆瓣为《我在故宫修文物》的纪录片打出9.5的高分，片子里高颜值的王津男神，通过“出色”的演出拿到了美国电影节的白金奖，这一群可爱的人的可爱日常，展现了对待文化的专业精神和工匠精神，让无数人圈粉，故宫再招人时，88个岗位就有4万多人报名。
就创意点来说，单院长有一个故事，他有一次去捷克出差，发现一处城堡的地下室被开发为快餐厅，非常受欢迎。这时正巧故宫西部区域开放后，游客缺少歇脚的地方，所以就有了冰窖被开发为餐饮服务区的计划。故宫的冰窖获得了新生，这个用石材砌成的地窖，如今已经成了网红餐厅。
用文化元素讲故事
在本次论坛上，上海博物馆党委书记汤世芬，西安博物院院长王锋钧，南京博物院副院长王奇志、当代艺术家尚暾、丽宝集团上海商业总经理丁帅共同探讨了商业文创化的发展之路，各位大咖结合自身多年的实践，总结出了一些具有特色创意的文创化经验。关于创意，丁帅提到了一段渊源，创意产业园——源于英国的 Creative Park ，其包含乐传媒、科技、视觉等多方面的创意，而到了亚洲，则把“文化”纳入其中，变成 Cultural and Creative Park ——强调文化性，“文创的发展不仅要技巧，还需要有创意”。
丽宝集团上海商业总经理丁帅
商业载体是要令人快乐
盲目copy往往得不到成就，需要抓住内核，需要设计走心的产品。比如从符号学的角度来看，文创产品的意义传达与形式表现，深受所处时代环境下多种因素的综合影响，是凝结着社会属性的产品符号。因此，通过模拟、复制手段制造的文创产品，是缺乏一种社会性的真实含义。
丁帅对于国内外各地的文创化发展，有着自己独特的认识，她说：“我考察了国内外100多个艺术园区，发现只有当人们有了文化自信，尊重消费者方方面面生活的时候，才是真正的文创化。商业与文创有机结合，其实是构建一个满足消费者美好生活体验，融合生活美学而进行商业内容的创作，所以在设计之初，我们将丽宝乐园打造成全主题乐园式商业，我们的初衷就是与消费者分享乐园不是一种选择，而是每天生活的必须。”
丽宝集团在构建商业六大主题区时，打造了造字造物造象，领略生活美学，汇聚各类手作、文化、生活等文创业态，探索创造生活中的气质美物，回归本质体验手作乐趣，传承文化内涵的主题区【留忙坞】；还有真实版治愈系的【秘密花园】；“一秒去京都“ 地道日式风情的【和风日丽】；拥有硬核AR互动，未来世界高阶体验的【明日世界】，这些主题区都能够通过最生动的360°的呈现方式，让每一个来到丽宝乐园的人，沉浸在代表着“美好”意味的场景中。例如宴遇九份这个主题区，还原台湾的人气旅游景点九份山城，引进台湾特色美食及伴手礼，让顾客不用到台湾就能够感受到台湾的特色。
还有由台湾文创装置艺术大师-刘丁赞带来的全台最夯艺术滑梯和打造的“猫头鹰的家”魔幻森林，以及其他把戏剧、音乐、娱乐、公益融汇在一起的文创化的商业空间，为顾客带来更具想象力的乐趣与体验。
宴遇九份主题区
步入一家购物中心，首映眼帘的印象和形象构建十分重要，比如对于产品或建筑的设计，形体的简化与抽象是文创设计中常用的方法，在整体上保留其传统器物的大致形式，而摒除那些与当代价值概念无关的、繁琐的、细微的甚至是多余的细节，注重大形的简化与特征线条的提炼，做到“取其形，言其意，传其神”来构建符合当下情景的商业模式，打造沉浸式的体验，这种体验，是基于对生活的情怀，能够引起顾客共鸣，才是有温度更有记忆点的。
文创化需要持之以恒
如今中国商业发展已经进入新的阶段，就全球发展趋势以及发达国家发展经验来看，文创产业能够推动产业结构化升级，对经济发展有着重大现实意义。
实际上，许多商品自身就带有文化性质，这个文化可以是传统文化，也可以是现代文化。把文化中最打动人心的那一部分挑出来，原原本本地展示给大家，注重对“人心”的关注与反思，这样才是真正的文创化。
文创不是一个救命稻草，而是一个一以贯之，长久坚持的东西。丽宝集团作为台湾知名开发商，拥有数十载卓越开发与建设经验，横跨不动产开发、工程营造、休闲观光、购物商场、生技医学与公益服务事业等领域，经营版图涵盖中国、美国的纽约与关岛等区域。
作为一个台资企业，文创一直是丽宝的鲜明特色，其在2003年就成立了“丽宝文化基金会”，致力推动建筑美学、美感教育、文化艺术小区营造和公益关怀等领域，其大陆首个旗舰项目虹桥丽宝广场，利用不同业态组合与生活、社交、娱乐紧密结合，让消费者进入空间就有审美喜悦和内心感动的事物，打造近8万方全主题的文创与商业结合的“场景化生活空间”。
丽宝运用品牌亲民化、产品娱乐化、用户年轻化、营销跨界化等文创化方式为其他文创品牌的营销推广提供了可借鉴的经验，未来也将继续文创孵化的事业，与其他企业共创共赢。
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