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文|青楼大茶壶
古人相信人死后灵魂还能永生，所以先秦至汉魏时期厚葬成风。只要条件允许，都会按照死者生前的生活，营造豪华的墓室，随葬各种礼器和生活用品，同时在墓室内绘制反映墓主人生平事迹或者日常生活的壁画。
墓室壁画在尽可能地向人们展示了逝者的生活之余，也会将子孙们希望墓主人死后能上天升仙的愿望，所以其中也有大量的日月星辰、青龙、白虎等神话中的内容。当然，这些墓室壁画主要是以表现墓主人的日常生活为主，很多壁画都详细的描绘了墓主人出征、宴饮、乐舞等内容，壁画内容比较写实，色彩艳丽，飘逸浪漫，极具艺术价值。
在这些墓室壁画中，汉代墓画以其广泛的题材，丰富的内容和儒道两家的思想背景，反映了汉代人对天地鬼神和生死的看法，全面真实的再现了汉代社会生活。
一、为什么汉墓要绘制壁画
汉代时，道教的"长生论"在社会上有着广泛的基础，这种理论认为万物都是有灵魂的，人死后灵魂是不灭的，人通过一定方式的修行，是可以达到长生不死、升天成仙的目的的。而伴随着这种理论的，是各种各样修成不死仙术的传说。整个社会上至帝王将相，下至贩夫走卒，都希望自己能长生不死。这种风气是整个汉代社会的信仰，也是汉代人的精神追求。
正是因为汉朝人相信在现实世界之外，还存在另一个神仙世界，所以这个世界被描绘在墓葬壁画之中。汉代墓室壁画中仙人和神鸟神兽的出现频率很高，墓主人的形象往往伴随其中，表达了希望死去的墓主人在神仙的引领下飞升仙界的期望。
墓室壁画是一种绘在墓室之中的艺术画，它的构图形式要与墓室的内部空间相适应，在结构上以横向式为多。其中，描绘仙界故事的壁画往往位于墓室顶部或者上部，而反映墓主人生平事迹的绘画多见于墓室中下部。
墓室壁画大多由一个完整的故事组成，内容具有连续性。画面动静结合，人物造型丰富，极富运动感。无论是仙人还是神兽，都充满了飘逸的动感。这些壁画色彩炫丽，线条流畅，刻画细致，具有极高的艺术性。
壁画中仙界的营造，多采用抽象的表现手法，以大量的云纹、波纹和几何纹绘于墓室顶部，来表现天空上的繁星和那虚无飘渺的仙界。这些壁画运用大量的对比色，晕染出仙人、神兽以及画像中人物的表情、服装等细节，线条简练流畅，刚劲有力，使其塑造的形象极具真实感和层次感。
汉代墓室壁画题材广泛，囊括了天上地下的各种场景。这些壁画中，除了一部分反映墓主人生前功绩和生活场景的记实性壁画之外，有着大量的神仙传说故事。出现在这些壁画中的仙人从女娲、伏羲到青龙、白虎、西王母，不一而足。南阳英庄出土的壁室画像中，西王母戴胜端坐在悬圃上，左右各有一羽人恭立侍奉，左上角有伏羲女娲，右上角则是云气氲氤的仙境；熊营出土的一块汉代画像石上，则是西王母和东王公跽坐于薄团之上，四周有乘鹿仙人、青鸟环绕，反映的都是当时人对那个神仙世界的向往与企盼。
在道教的神仙体系中,西王母是一位至高无上的女神。人们信仰,崇拜西王母，主要是为了求长生不老或希望起死回生。这个时期的西王母，已经从半人半兽的早期神话形象转为一个美丽的女神形象，但无论哪种形象，她都是戴着一个"戴胜冠"的女神形象。这是一种如同花冠状的女性发饰，发冠左右有两片保持平衡的"胜片"，是传说中西王母身份地位的象征，也是她以神力辟邪、保护人间平安的法器。
墓室壁画中西王母出现的频率很高，她与东王公、三足乌、九尾狐、玉兔、蟾蜍构成了墓室壁画中仙界的一个特殊体系，西王母的形象总是位于壁画的上方中心位置，墓主人的车马队伍也无一例外的是向她的方向行进的。这正是期望墓主人在西王母法力的庇佑之下，通过西王母进入仙界这样一种愿望的反映。
二、 汉墓壁画的艺术特点
汉代墓室壁画的特点是它不拘泥于现实世界，而是对现实世界之外展开了大胆的想象，将人们头脑中的仙界与人界、历史与现实、人与万物自然和谐的交织在一起，营造出一个丰富多彩的超现实世界，展现出一个超现实的理想空间。
墓室壁画，是建立在中国丧葬文化基础上的一种艺术形式，它受到当时儒家和道家的思想、神仙的信仰以及人们生死观等多方面的影响，有着自己独有的艺术风格。在它的身上，体现的是汉代人的精神风貌和价值观念，在表现形式上，它以浪漫的构思，宏大的气象和生动的造型、奔放的线条、多彩的颜色，构筑了一个独特的艺术世界。
汉代墓室壁画的内涵是反映墓主人对生活的热爱和生命的珍惜，在反映墓主人日常生活的内容方面，有着很强的写实性。比如在河南偃师出土的汉代墓室壁画中，用来勾勒墓主人的形象的线条十分严谨，墓主人神情庄重，头戴高冠，宽袍长袖，右手高举，正聚精会神的与一位客人猜拳行令。在他的左侧，有一匹墓主人的坐骑，正在向墓主人飞奔而来。这匹骏马昂首挺胸，尾巴上扬，鼻孔张开，全身肌肉紧绷，显示出了骏马的力量与英姿。这种神形兼备的写实绘画方式，为我们展示了汉代绘画的写实之美。
汉代墓室壁画继承了中国画中以线条造型的特点，用古朴有力的线条展示韵律和节奏，来丰富壁画的布局效果，显示出一种独特的美感。特别是在壁画中神兽的表现手法上，这些线条刚劲有力，所以汉墓壁画中的龙张牙舞爪，动作夸张，蕴藏着无穷的力量。在汉墓壁画中，龙总是头向上仰，身体呈线S型，龙身拱起一条弧线，仿佛巨龙在腾空飞舞。这种曲线条运用在一些凤鸟身上，凤鸟们也都是张口歌唱，展翅欲飞。这些壁画运用大量的曲线和斜线，将人物与动物的神态表现得活灵活现，充满生命力。这些线条都有着生命力，带着画师们的感情，虚实结合，曲线和直线高度和谐，使得画面传神，极具美感。
三、汉墓壁画的艺术成就
汉代墓室壁画继承了中国画的特点，又融入了青铜艺术的古朴凝重的风格和南方巫文化的浪漫主义色彩，将中国人的生死观、天人观和儒道两家思想融入其中，创造了一个复杂的墓室壁画体系。
从画面构图上，这些壁画展示出来的是汉代人丰富的想象力，特别是线条和色彩的创新运用，将晕染手法运用于绘画之中，使得画面颜色有了深浅变化，将中国绘画的表现力向前推动了一大步，并对后来佛教传入后兴起的石窑壁画产生了重大影响。
佛教在传入中国后，为了宣扬教义，不惜花费大量人力物力，建造石窑佛像，并在这些石窑中绘制壁画。这些石窑画是汉代墓室壁画艺术的传承与融合。敦煌壁画中有大量仙人出游的画面，画中的西王母、东王公、朱雀、玄武形象，都是受到汉代墓室壁画的影响，这些神仙灵兽的四周布满祥云瑞气，线条粗细变化很大，笔锋起落分明，起笔收笔明显，具有极强的概括力。在笔法上，采用汉代墓室壁画常用的顿挫、粗细、刚柔变化，具有酣畅淋漓的生动气韵。
这些石窑壁画在色彩的运用上，参照了汉代墓室壁画以黑、红、白三色为主，将蓝、黄、青、紫等其他颜色相互调和之后运用其中的着色方法，先勾勒出墨线，再进行填彩。在填色时，也借鉴了汉代墓室壁画的自由风格，有的填满，有的不填满，比较随意自由，使得呈现出来的效果热烈明快，又绚丽多姿。
魏晋时期建成的石窑的壁画中，也有很多以表现现实生活为主题的绘画，内容涵盖了政治、军事、农业生产、出行等各方面，反映了当时的社会生活画面。这些壁画都继承了汉代墓室壁画"以形写神"的特点，提取某一时刻的情节，以简练的手法，写实的风格，勾勒出人和物的形象。在嘉峪关的魏晋壁画中，有一副《宰牛图》，图中待宰的老牛知道死期已至，它弓着腰，四蹄拼命的蹬着地上的土，两眼通红，嘴边布满白沫，鼻子上系着的牛绳被拉得笔直，生动的还原了生活中宰牛的场面。特别是那根牛绳，用简单的直线线条和黑色的色彩，突出了老牛挣扎求生的心理，效果十分强烈，具有极强的写实性。
四、汉墓壁画对后世的影响
墓室壁画是一种伴随中国丧葬文化的独特的艺术形式，是中国传统壁画中的一个分支。它是现实与神话相互作用影响之下，融合了各派绘画技艺形成的一种非常系统、完美的绘画体系。
汉代墓室壁画，是中国壁画集大成者，它包涵了中国人的生死观和天人观，也融合了道家和儒家的伦理道德，是一幅记载汉代历史的生动教材。
唐代画家张彦远在《历代名画记》中评价说："图画之妙，爰自秦汉，可得而记"，中国的绘画艺术虽然起源很早，但直到秦汉时期才蔚为大成。
虽然现在绘制这些壁画的画师们已不可考，但是他们用高超的艺术创作力和想象力，创作出了中华民族最有特色的艺术之一。这是纯粹的中国文化，是先人们留给我们的艺术瑰宝。从汉代墓室壁画开始，中国画开始运用散点透视的绘画原理，丰富了平面画的艺术表现力。而它在线条和色彩上的探索，将中国画的表现力推上了一个新的高度，并一直影响之后的中国画的艺术创作。
参考资料：金维诺《中国绘画史》、韩养民《秦汉文化史》
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