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陶瓷于中国，可浪漫可诗意可粗犷可婉约，不同朝代不同器型的瓷器们以不同的观感向世人展现自己独自的美丽外，通过瓷器也看到了了一部微观中国历史。其辉煌灿烂，不可比拟。在英语里，大写的CHINA是中国，小写的china就是陶瓷的意思。然而历史的探索和挖掘是没有底线的，在中国陶瓷发展史上，也有过“疑窦丛生”的时候，那就是被瓷界称为的“明空白期”。
自从宣德后，“正统，景泰，天顺”这三朝仅仅三十年，时局相当动荡，经济停滞，包括官窑在内等窑口的出品数量和精细程度远不如之前。且更争议的是，这期间的官窑年款瓷器却无一件流传无一件发现，所发现的也大多都是民窑。
然而，根据《大明会典》、《明史》、《浮梁县志》、《江西大志·陶书》、《明英宗实录》古籍的记载中都有关于这期间官窑的制作情况。景德镇御窑仍然在制瓷烧瓷，只是数量上大不如前了。所以，有一些学者把“空白期”定义为官窑纪年款的空白期。
在前有优秀如宣德瓷这样的美瓷影响下，这空白三十年，也可以算是明陶瓷史的黑色历史吧。给后世陶瓷研究爱好者产生不小难度。在这里，艺太认为，这种情况也许就是历史的残缺美感吧。
俗话说：经济基础决定上层建筑（这句怎么成俗话了哈哈哈），这个时候的经济和宣德期间比较，已经有了很明显的衰退，哪怕是景德镇等各大窑口的制作精细程度也都有下降。可是根据发现的瓷器来看，这三朝还是各有各特点，下面来说道一番。
一．正统
从整体风格上，正统朝的青花瓷与宣德时期相当相近，只是风格上却在宣德期间有所延展。在瓷器颜料上，这时期的颜色既会用色彩浓艳的苏麻离青，也会用国内产的青料，色彩为蓝灰色，相比于苏麻离青更暗一些。从造型方面上说，正统宣德两期的造型并没有特别大的不同，很重要的一个区分方法是在于瓶口部的撇向，正统年间的口部则相对内收，宣德年间青花瓷口部相对外撇。然后在器型身条上，正统时期的青花瓷线条会更加平缓。
明正统青花孔雀纹大罐之二故宫博物院藏
二．景泰
说完正统，来说一说景泰。（p.s:这里插个题外话，艺太个人还是对这个存在感很薄弱的景泰帝存在好感，比起明代很多皇帝来说，朱祁钰在政治作为上还是能看到能力的）说会青花瓷，从风格上来说，景泰的风格和正统风格基本一致，可以说是沿袭。但从制作上来说，景泰青花瓷胎质上就粗糙许多许多，（也许是因为经历了夺门之变，无论是经济还是上位者的心境，都没有在陶瓷制作上很花费心力吧）白砂底部，器物釉层厚重，釉色白中又带着青，因为景泰朝的青花瓷上用的色料多为国产，含金属钴量相对较低，所以发色更为清晰，以至很适合在青花瓷上绘制人物活动场面。所以人物纹饰是这个时期最具特色的一大特点，题材包括：婴戏图、历史故事、高人逸士、仕女图等等，且卷云也是常用的画面背景。
明景泰青花八宝勾莲大罐之二故宫博物院藏
三．天顺
接下来就是天顺了。天顺帝这个人，身上也是充满了争议，不过他废除了后妃殉葬皇帝的制度，也算是他人生最痛快亮丽的一笔了。
更加厚重的胎体，釉质细平，釉色呈现相对较浅的鸭蛋青色，这是天顺期间的整体风格特点。然后你在观察，这个时期的器物表面、内部和底部的釉色与釉质相同的。除了景德镇烧制的上品官窑可以使用苏麻离青之外，这个时期大部分的瓷器使用的都是国产料，颜色为靛青，当看到呈色鲜艳的天顺年间的青花瓷时，你会不自然联想到宣德期间的青花瓷，二者有接近的地方，而色彩清浅的天顺青花瓷又和成化相似。
明天顺青花牡丹盘故宫博物院藏
关于这三朝的青花瓷状态特征，今天就大概解说到这里。瓷器一直都是保值增值的一大资产，这也是其魅力。那么对于这期间的瓷器，我们的拍场上是什么反馈呢，来和艺太一起看：
NO.1;
明正统-天顺 青花人物梅瓶估价 RMB 80,000-120,000成交价 RMB 207,000
北京保利国际拍卖有限公司中国古董珍玩高32.5cm
NO.2:
明空白期 青花孔雀牡丹纹大盘 估价 RMB 850,000-1,000,000成交价 RMB 952,000
中国嘉德2007秋季拍卖
NO.3
明空白期·青花人物故事图香炉
估价RMB: 28,000－40,000 成交价RMB: 86,250(含佣金)
陶瓷和瓷器都是人制作的，他反应了人的主观世界和精神状态，在陶瓷上，你可以见到山，看到水，甚至于心境和思想。每一件瓷器都在反应着人与自然的和谐统一，这是境界。“明空白期”上沿袭宣德，下启动成化，价值仅以金钱道，便不能免俗。因此，我相信，每一件古物，都会说话，你所珍藏的，皆是无价之宝。
我是福羲艺术太太。
本文由福羲艺术太太撰写。
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