提示：本文共有 2942 个字，阅读大概需要 6 分钟。
文：宿夜花
《光阴的故事》作为台湾“新电影运动”的开山之作，有着非凡的意义。不仅仅是四位导演各具特色地用人生的各个阶段共同书写成长的诗篇，更是对社会发展变迁中人们的情感体验、精神世界、人际关系做出了深刻的探索。将成长这一主题与时代的发展变迁结合，并以此诠释理想、爱情这些普世性母题，这也在一定程度影响了随后的台湾文艺片。
电影由童年《小龙头》、少年《指望》、青年《跳蛙》、成年《报上名来》这四个部分组成，彼此间故事并无直接关系，却都在诠释成长与时代的印记。
《小龙头》：童年的童话般梦想与生命最初的悲欢
“满天的星星会说话，眨起眼睛不用嘴吧。小星星说些什么话，有谁能够了解它。”
《小龙头》是关于童年的寓言小品。小毛作为家中的长子时常被父母冷落，父母将爱与温情耐心都给了弟弟。在学校里，因为性格内敛他也成了被排挤霸凌的对象。他的天性在家庭与校园中均被压抑，他生活中的最大乐趣就是沉浸在自己内心的幻想世界中，“小龙头”的漫画、贴纸、模型，成了他乏善可陈的童年时光最美好的东西。
“小龙头”象征的正是每一个人的童年中，对世界独一无二的理解与想象。小毛因为不被成人世界认可而倍感失落，因为不被同龄人接纳而异常落寞，但生命中总会有那么一个人，没有带着光环，却能读懂他的悲与欢、落寞与欢欣，那个人正是父母同事家的女儿小芬。
当他们携手共同寻找被长辈丢掉的恐龙模型时，夜色下的旧式庭院显出几分诗意。而此般默契与温馨随着小芬全家移居美国而结束，小毛的生活重新回归到了那份无人理解的失落与百无聊赖。
导演陶德辰以情动人，巧妙地运用了“小龙头”这一文化符号（即将哥斯拉这一世界性的文化符号中国化）将童话般的神怪之梦渲染得美妙动人，夹杂着忧伤与欣喜。
童年最宝贵的，是不被世俗世界异化的童真与情趣，是每个个体独一无二的生命体验，是生命最初的悲与欢。
《指望》：少年青春的悸动和成长的迷惘
《指望》是华语电影大师杨德昌的电影处女作，所展现的影像把控能力与生命的哲思已足够令人叹为观止。
作为青春期的女中学生，小芬对功课感到厌倦也时常处在一种躁动的情绪中，她开始逐渐注意到了成长给她身心带来的微妙变化。有一日，年轻的小伙成了她家里的房客，她陷入了一种迷恋之中，她开始“指望”着与他的相处与接触，最终却发现梦想中的人已经属意她的姐姐。
杨德昌将青春少女内心那种懵懂的悸动、对爱情热烈又含蓄的期盼拍出一种诗性的朦胧之美。用镜头语言表达角色的内心世界，在《指望》中得到了淋漓尽致的呈现。在小芬生活的室内空间，幽闭又灰暗，传达出一种压抑与苦闷；在暗夜路灯下的小巷中，又是一种截然不同的浪漫与惬意，大学生房客朝气的脸庞、健硕的身躯、打篮球后的汗珠、青春的阳刚之美在小芬的主观视角下更显得张力十足。
而《指望》的成熟之处不仅仅在于将青春期的爱情启蒙展现得真挚动人，更在于对成长含义的深刻思考。不局限于对青春之美的感性呈现，而是用理性去思考成长与人生的无限可能，这在杨德昌其后的电影《牯岭街少年杀人事件》与《一一》中有着更深远的体现。
其貌不扬的邻居小华总是渴望能够长大长高，进校队吸引同学的关注。他学骑自行车，却总是不停地跌跌撞撞，成长的道路总是曲折、要付出很多代价。青春的理想总是带有一种超现实的浪漫，或许正如他平凡的外表他无法成为他理想中的校园英雄偶像，或许他的成长随之带来的会是更多的迷惘。
“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却又不知道要去哪里了。”
对未来的憧憬与成长的迷惘，在杨德昌的电影中，既充满着一种淡淡的哀愁、又不会过分伤感，感性与理性的交织，是杨德昌对生命哲学与电影艺术的思索。
《跳蛙》：青年的反叛与理想
青年人的生活就像困在水缸中的青蛙，总想跳出桎梏，跳向远方。
血气方刚的大学生杜时联总是处在一种热血之中，有着释放不尽的热量与激情。他不安于父亲铺好的安稳大道，总想干出自己理想的一番大事业，他对爱情有着强烈的渴望，却又不知如何表达。
《跳蛙》的一大特色是导演柯一正将自己的个人经历与对中国文化的理解寓于电影之中。例如，通过对中国传统名著《西游记》的解构来诠释何为一个具有真性情的完整的人。将孙悟空喻为不受约束、纯然主观的真心，猪八戒喻为自然欲念的真情流露，沙僧诠释为“意”的代表——“缺乏主断力的个性、没有主见”。
“有了心、情、意，玄奘才成为真人，才能在自订的机遇中前进。”
青年的热血壮志、自由的理想抱负最终在联谊会的游泳比赛中实现，杜时联击败了外国人，坚定了自己的信念。
《报上名来》：成年人荒诞生活的黑色幽默
成年人的世界总是充满着生活琐屑与荒谬的遭遇。
张艾嘉与李立群饰演一位新搬入公寓的夫妇，他们之间也因为生活的琐碎点滴而不断产生无休止的争吵与和解。张艾嘉因为忘记了服务证被拦住无法进入办公室，李立群因为忘带了钥匙无法进入自家门爬墙而入被当成小偷。
这种黑色幽默式的情节是建立在成人世界的架构之上的，当褪去了童年的纯真、少年的懵懂、青年的热血，婚姻家庭的桎梏、世俗世界的牢笼，使人变得世故圆滑、庸碌又平庸。
张毅所擅长的正是对寻常生活中的细节捕捉与再现，并通过这种艺术化的加工呈现，挖掘出其中所具有的延伸含义。同质化的现代都市“水泥”丛林，机动车堆砌的堵车现场，认证不认人，门缝里看人，天台上聊天。《报上名来》中所展现出的现代性与成人世界的特征不同于前三段中带有一定怀旧与回忆色彩的浪漫与诗情。
张艾嘉与李立群之间无时无刻不再进行着的争执与和解正是现代都市里夫妻的写照，沟通的低效性甚至无效性是现代都市生活冷漠、人心与人心之间充满隔阂的投射，看似滑稽幽默却着实无奈又有几分苦闷。
成长的诗篇与生活的进行曲
从童年、少年、青年到中年，人生的四个阶段构成了成长的四个篇章，《光阴的故事》是一个颇具普世意义的成长诗篇。而在成长故事的背后电影做出的更包含着对特定社会发展阶段下的时代记忆与对两性关系的微妙诠释。
现代化进程中生活方式的改变给人精神生活带来的潜移默化的异化，是影片的一个重要母题。从《小龙头》中的古典庭院、收音机里的京剧与电唱机里的老上海国语时代曲到《指望》中的Beatles音乐，再到《报上名来》之中男女主角已经生活在了高度现代化都市的公寓之中，这个母题是一直贯穿在电影之中的，也是台湾“新电影”运动的经济、文化背景。
在生活方式的更迭、文化形态的发展下，一代又一代的人开始有了不同的生活体验与价值认同，这是影片所昭示的都市化进程中的“文化命脉与国族意识”（语见汪方华《台湾新电影中的台北形象与中国身份》）。
两性关系是人类一切社会关系的基础，是影片所探讨的又一大母题。在影片中，四位导演分别做出了极为生动又富有创造性的解读。童年时期尚且是无意识的相互陪伴与理解认同，少年时这种朦胧的向往伴着性别意识的觉醒又使之带有了一种启蒙意义的美好，青年时愈发成熟和理性。进入成年世界中，两性关系不再是简单的互相欣赏、认同与吸引，在琐碎的现实与世俗的浸染下，它有了更为复杂的呈现。
四位导演通过成长阶段的四部分共同谱写成长的诗篇与生活的进行曲，在对时光流逝之于个人成长、情感体验方面做出作者化诠释的同时，在两性关系情感世界、时代发展中的文化反思等方面都做出了深刻的探索。
本文版权归 宿夜花 所有，任何形式转载请联系作者。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《光阴的故事》：成长的诗篇”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
