提示：本文共有 1640 个字，阅读大概需要 4 分钟。
香港两个人的故事 提到香港动漫，就不得不提起两个人的名字。一个是开创香港动漫“玉皇朝”的黄玉郎，正是他引入了日本漫画的造型设计和编绘手法，并与中国传统的连环画形式相结合，开创了香港漫画新纪元。另一个名字就是王泽。实际上，“王泽”是父子两代人共用的笔名，儿子王泽在父亲王泽封笔后继续了关于《老夫子》的创作。
王小龙（《龙虎门》）：王小龙，或许许多内地读者是通过甄子丹的电影才听到这个名字的，但事实上，他已经在香港风行了30多年。香港漫画，也因为《龙虎门》这部漫画而形成了自己的一套绘画风格。之后的《小魔神》、《神兵玄奇》、《风云》等香港漫画都能看到《龙虎门》的些许痕迹。
老夫子（《老夫子》）：中式长袍马褂、瓜皮小帽外加一双功夫鞋；他愤世嫉俗却又爱贪小便宜，他其貌不扬却又喜欢故作潇洒，这位就是凝聚了两代“王泽”心血的老夫子，就是中国味十足的老夫子。 麦兜（《麦兜故事》）：这是一只单纯而乐观的小猪，资质平平但却正直善良。出生于单亲家庭的他是母亲所有的希望之所在，但他的人生却满是艰难，从出生开始，上幼稚园、中学以至长大后负资产，失败、失望，一个接一个，但凭着正直善良的‘死蠢’精神，他创造了属于他的美丽世界。麦兜，正是香港草根精神的代表。
台湾都市小人物的代言人 台湾动漫没有香港玉皇朝漫画那样大开大合、气势磅礴的作品，也没有日本漫画那些稀奇新鲜的怪异“发明”，但很多台湾动漫却不约而同地显示出了一种对社会对人生的关注，可以这样说，台湾动漫就是人生的哲学书。 几米（《听几米唱歌》）：几米的作品就像是文学里的散文、电影里的文艺片。他的漫画就像王家卫的电影一样，满是绚丽的色彩、跳跃的情节和复杂的情感。可以说，每个人都会看漫画，但不是每个人都能读懂几米。
老子（《老子说》）：说起“恶搞”这个词，估计蔡志忠要算是大师级人物了。他不仅将老子画得歪瓜劣枣，庄子、孔子甚至悟空、刘备都没能逃出他的魔掌。要是有时间，估计整个中国历史典籍都要“惨遭”他的恶搞。不过恶搞就是他的特色，而且“搞”得很好很不错。
万人迷（《涩女郎》）：角色永远是那几个，但故事却篇篇不同。从朱德庸的漫画中，我们不仅能够看到漫画中人物的生活，甚至能够在这些漫画人物身上，找到我们自己的影子，所以，他的作品实际上就是生活的一种积淀。
内地学日还是学美？这是个问题！ 上个世纪九十年代以前，内地动漫始终拥有自己的风格。水墨画、剪纸、木偶、皮影戏等中国传统文化中的精髓成为了动漫人物形象设计的蓝本，也成为中国动漫最大的特色之一。纯水墨画制作的《小蝌蚪找妈妈》、布偶戏《阿凡提的故事》、京剧人物式的《大闹天宫》都曾是内地动漫的经典。但是进入九十年代以后，中国动漫似乎突然迷失了方向，在很长一段时间内处于一种停滞不前甚至倒退的状态，除了在儿童动画片上推出过《舒克贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》等还算过得去的作品外，几乎没有任何一个拿得出手的动漫作品。
2000年上海美术电影制品厂推出的《宝莲灯》被寄予厚望，但结果也只是昙花一现，再无下文。如今，在美日动漫甚至韩国、港台动漫的夹击下，内地动漫只能在历史中去寻找经典： 黑猫警长（《黑猫警长》）：上世界八九十年代，黑猫警长在中国内地就相当于超人在美国那样流行。那时，每个男孩子都希望自己是正义的警长，都希望能消灭坏蛋“一只耳”。但可惜的是，如此好的题材却只拍了五集就结束了。虽然之后推出了漫画，但其影响力远远不如动画片。如果《黑猫警长》能坚持拍下去，估计就是中国的《哆啦A梦》了。
哪吒（《哪吒闹海》）：哪吒是中国内地动漫电影的代表角色，曾获得多项国际大奖。那个时代的中国内地动漫可以说是遍地开花，动画电影、动画长片、动画短片，各种形式层出不穷，内容题材多种多样。
牧童（《牧笛》）：《牧笛》是所有中国内地动漫作品中中国味最足的一个。水墨画本身就是中国国粹，用它来制作动画片更是国际首创，但可惜，这些将中国本土文化融入动漫中的创作方式在拍了《小蝌蚪找妈妈》等几部作品之后便销声匿迹了。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“中国动漫产业现状分析 香港 台湾 大陆三足鼎立 各有特色！”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
