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随着中国经济的增长，人民收入在不断提升，同时对文化娱乐的需求也不断增加。主题公园作为一个城市的文化休闲景区和娱乐地标，从大众熟知的主题元素入手，结合多种多样的娱乐设施和主题活动，在这种快速升级的消费形势下，势必迎来更大的发展。国外品牌迪士尼乐园、环球影城、乐高主题公园，国内品牌欢乐谷、万达、方特、长隆等主题公园保持了多年的增长势头。在当今产业升级的大背景下，国内品牌的主题公园在主题设置、设备创新、新技术应用、体验感研究、营销推广方面需要持续加大投入，不断学习并吸收竞争对手在文化、管理、经营等各方面的经验，才能在竞争中保持其一席之地。
一、立足中国文化，品牌需要有独特的市场定位
人们提到品牌是，通畅会认为品牌是一种专利，这也就意味着品牌在某些方面是独无二的，是禁止抄袭的。的确，创造出独一无二的品牌定位是塑造强势品牌的最重要的工作。那些强势的而品牌，都有非常清晰的品牌定位策略，突出自身品牌及产品的主要竞争优势。对于这些巨人来说，根本不存在渐进式的定位。通过实施破坏性的定位，可以清晰地将自己的品牌与竞争对手区分开来。
上海迪士尼度假区
迪士尼公司凭借诸多动画电影作品，成功塑造的众多动画形象，个性鲜明的动画角色积累了众多的追随者。这些动画形象为迪士尼公司带来了持续性的竞争优势，与竞争对手实现了恰当的识别。迪士尼乐园并非只是把这些形象进行简单的堆积和摆置，而是把这些角色作为文化的符号载体，结合新构思创作后在观众面前再呈现。这些角色在主题公园内再次重现、重构的过程，是将角色的形象、性格进行立体化、真实化、可感知化的呈现，增强了观众的交互体验，产生强烈的鲜活感，动画片中角色也在交互中实现了从影视作品中的赋予生命到真实中的感受生命的转变。
对照北京欢乐谷主题公园，国内也有大量可用的IP资源，可以在市场调研后因地制宜发掘本地特色IP，制定本土品牌策略。迪士尼乐园的文化背景、价值观均带有很强的美国色彩，即使迪士尼所创作的《花木兰》、《功夫熊猫》等作品已经体现出其对中国文化的挖掘，但毕竟中国人更了解中国国情和中国文化。欢乐谷可以利用这个优势立足中国，融入当地特色进行品牌定位。
二、扩大主题公园受众群体，收窄主题馆节点受众人群
主题公园总体应该面向大众，让更多人体验，而不应一开始就将整体的受众局限在很小的范围。这种分层次的精准化定位应从整体和局部两部分进行区别，有的主题公园定位混乱就是在第一步出现了问题。
以上海迪士尼度假区为例，曾有人将其定位为一个适合18岁以下少年的儿童游乐园，未免有些以偏概全。度假区一词英文为resort，牛津词典对resort一词解释是：人们度假的旅游胜地。迪士尼度假区分为5大功能区：迪士尼乐园（主题乐园）、迪士尼乐园酒店和玩具总动员酒店（主题酒店）、迪士尼小镇（购物餐饮娱乐区）、百老汇风格剧院（剧院）、星愿公园以及其他户外休闲区域等（休闲区及配套设施）。当体验过迪士尼乐园里每个主题馆后不难发现，很多主题馆做到了老少皆宜。
迪士尼乐园包括七个主题园区：探险岛、奇想花园、米奇大街、明日世界、宝藏湾、梦幻世界和迪士尼皮克斯玩具总动员主题园区。园区的每个主题馆有精准化的人群定位，按年龄进行了人员筛选，也就是收窄主题馆节点的受众人群，有的主题馆面向5-10岁，有的面向18岁以下，有的适合所有人等等。但目标客户群如果一开始被定为在覆盖所有年龄段的人，并且希望这些人在每个小的主题馆都能够得到很好的体验，那么这种设计理念虽然符合中庸之道，但会很难突出主题馆的特色。所以在每个小的主题馆就应该考虑精准化的细分。
如果收窄受众形成特定性，则可以很快被识别身份。例如迪士尼乐园有些主题馆主要定位是18岁以下的少年儿童，故而根据18岁以下年龄段人群特征进行精心设置，包括项目定位、故事内容设定、角色选定等。同时，有的主题馆也根据青少年、成年人熟悉的主题进行设计，比如创极速光轮、加勒比海盗等等。这种精准化市场定位的模式，牢牢锁定儿童、青少年、成年人不同年龄段人群，而这种模式的好处在于，一旦形成固定的受众群，会形成涟漪效应：儿童要来的话就要带着父母来，青少年想去的话就想和家人、朋友一起结伴同去，成年人想去的时候也一并带着孩子。所以从主题馆收窄人群定位来看是准确了之后打动一小部分人从而形成涟漪效应并带来更多的客流。
三、结合电影编剧思路，构建“六段式体验”
迪士尼具有多年的电影制作的经验，讲述了许许多多的动人故事，一个好的故事本身需要一个好的剧本结构。结构是剧本的基础。这个词的意思是“建筑起，或组合到一起”，所以当你开始结构剧本是，就是要建筑起场景、段落和动作，并吧他们放在一起使之统一成一个有开端、中段和结尾的整体，尽管并不一定非要按此顺序排列。结构可以是线性的、也可以是非线性的，这全看你的故事的需要。（《电影剧作者疑难问题解决指南》，悉德·菲尔德著，p233，世界图书出版社，钟大丰、鲍玉珩）同样，这个思路也在迪士尼乐园的主题馆里得到了应用。
在电影的叙事中大致分为开始、发展、高潮、结局四部分，若加上片头、片尾两部分则总共六部分，分析迪士尼乐园的各个主题馆后会发现普遍存在这种“六段式体验”结构：进入、开始、发展、高潮、结局、离开。这种六段式结构设置，使得体验过程如同抛物线一样，形成一个体验逐渐变化的发展过程，每个阶段都有其存在的合理性，开始、发展、高潮、结局这四个阶段构成了体验的主要内容，进入、离开这两个阶段为重要的体验前的缓冲阶段，国内不少主题公园容易忽略这两个重要的缓冲阶段，体验在完整性上的缺失则会让整个过程增加了几分突兀感。
结合“六段式体验”对进行迪士尼乐园“极速光轮馆”分析，能发现体验过程如同剧本的故事线一样清晰。第一阶段：进入。进入馆内经过一个等待通道，然后进入一个陌生的等候区场景，而场景风格是电影场景中的部分再现，灯光、大屏幕等氛围也与电影统一，进入后在很短时间内开始马上熟悉环境并很快进入状态。这个过程其实就是电影叙事的第一部分：开始介绍环境，引入相关背景。这个阶段是国内很多主题公园缺失的一个环节，也是被省去的一个环节。通过数字媒体技术，将熟悉的场景进行改造，打造一个陌生化的空间，让人能够迅速与外界环境的认知进行场景中断并切割，从而融入到新的环境中，这是一个制造陌生感、产生不安全感从而引发人们开始主动认知新环境的一个过程，这个过程会大大增加人们的期待指数，是一个心理认知的一个重要阶段。
第二阶段：开始。在这个阶段，每人趴在个人的摩托车座位上，工作人员检查设备确认安全后，所有车辆向前以非常慢的速度经过一个弯道，前进一小段距离后停下等候，周围的场景利用裸眼3d制作的视频场景再次让环境陌生化。
第三阶段：发展。眼前的大屏幕开始倒计时，屏幕如同门一样从中间向两侧打开，然后车辆迅速驶出。
第四阶段：高潮。跟其他的过山车一样进行快速行驶，但速度如同电影情节节奏设置一般是有快有慢、有松有紧，在慢的地方两侧的场景会播放裸眼3d技术制作的视频，整个场景在真实与虚拟中切换，如同电影情节一样跌宕起伏。
第五阶段：结局。从另外一个通道缓缓驶入场馆内，再次回到之前的等候区。虽然是一个过山车的全新设计，但电影元素的加入、数字媒体技术的应用、让人印象深刻，耳目一新。
第六阶段：离开。步行通道设计简洁并结合主题相关元素，通道两侧墙上的屏幕则显示游客刚刚乘坐时抓拍到的合影照片，无论你驻足也好，直接离开也罢，这里是一个体验过程的最后阶段，直到你走出主题馆门口，才算完整的告一段落。
“加勒比海盗——沉落宝藏之战”主题馆同样具备“六段式体验”。第一阶段：进入。在排队进入过程中有室内、室外场景切换，并加入电影相关的元素，在陌生环境中搭建熟悉的场景元素，可以让受众很快过渡到一种新的环境。第二阶段：开始。乘船转入一个弯道后，光线迅速由明亮转为昏暗，结合背景声音对场景的介绍，让人快速进入设置的新情景，做到了与外界环境快速切割转换。第三阶段：发展。“杰克船长”的声音始终贯穿，带领大家继续前行，其中球形屏幕配合小船的运动，营造沉入海底逼真的体验，海底的生物、宝藏带给人神奇的体验。第四阶段：高潮。包括再次浮上海面看到“杰克船长”进行海上激战等。第五阶段：结局。小船在经历一个较大落差的斜坡后，伴随着杰克的介绍和背景音乐，漂流的过程接近尾声。第六阶段：在小船经过一个弯道后可以看到其他游客上岸，这个弯道再次对不同场景进行了切割，让人们从营造的情境中从“魔幻”回到“现实”。
“六段式体验”使体验过程沿主题在线性时间、空间上进行了细分，将整个流程结合电影语言进行节奏化设计，受众体验值远远超乎预期期待值，从而构建了一个完整、神奇、超预期的体验。
四、设置鲜明故事主题，运用多种舞美方式搭建场景
北京欢乐谷“欢乐世界”大型室内漂流，与迪士尼公园“加勒比海盗—沉落宝藏之战”主题馆有相似之处，设计思路各具千秋。欢乐世界的设计思路简洁明了，在走过一段绘有埃及壁画的通道后，在引导员的指挥下乘坐小船在室内进行漂流，水道两侧有不同主题和场景，灯光变换丰富，模型颜色饱和绚丽、摆放有序。“欢乐世界”在细节设计、角色形象、灯光布置上进行了很多成功的实践，但迪士尼乐园“加勒比海盗——沉落宝藏之战”主题馆运用电影的视听语言，应用大量电影场景中的布光技巧，有很多成熟经验值得借鉴。
（一）突出主题，采用多种布光方式。“加勒比海盗——沉落宝藏之战”主题馆围绕电影《加勒比海盗》进行设计，构建了风格鲜明的单一主题。主题馆采用电影“三点布光”为主，重点突出场景内主体物，并结合不同景别运用“伦勃朗式布光”、“夜景组合空间布光”、“夜景布光”等进行灯光设置，弱化了主体物周围负空间内的其他元素，产生一种非常强烈的带入感。在每个场景中，布光起到了引导受众视线的作用。同时，布光根据不同场景气氛，区分设置为冷暖主题色调，营造出更具戏剧性效果的气氛。馆内每个小场景都为一个故事情节服务，通过不同小场景的切换，一个个故事情节串联成一个相对完整的故事。对比北京欢乐谷的“欢乐世界”漂流，场景搭建时如果将小场景与主题深化结合设计，则会大大优化受众体验。
（二）通过舞台化多层布景，消除布景之间的边界。样板戏“智取威虎山”作为历史上的一个精心打造的作品，舞美和灯光设计有非常多值得借鉴之处。其中每个场景有很清晰的前景、中景、远景的层次设计，不同层次的布景之间没有突兀的边界，在观看时能感受到很深的空间感。在一些仰角拍摄的镜头里，布景还考虑到与镜头的配合，能够清晰看到大树的顶端和天空而不是天花板，再次使用远景的布置把画面的空间做深做远。
通过道具的设置消除布景之间的边界，是为了让场景自然融合过渡，产生浑然一体的空间纵深感。“加勒比海盗——沉落宝藏之战”主题馆内则通过大量道具的摆置消除前景、中景、远景之间的边界感，配合灯光突出主体并善用阴影区弱化非重要区域，在水道两侧设置道具并使得场景与水自然融合，消除了明显的水道感。而欢乐谷的水道则全程在小船两侧可见，给人感觉少了些许带入感。
（三）以主题为核心，细化故事情节设置。北京欢乐谷“异域魔窟”主题馆给人感受如同多年前流行的所谓“鬼屋”，在场景和气氛设计上虽然花费了很多心思，游览路线和道具设置也比较别致，但唯独在故事情节和互动体验上较弱。目前较多鬼屋的设计都有这个通病：靠突然发出巨大的尖叫声音刺激游客，靠突然降落的恐怖道具惊吓游客，靠工作人员拙劣的化妆表演追赶害怕的游客。
“异域魔窟”是一个值得再研究挖掘的一个主题馆，可以往两个思路重新设计：一是以主题为核心，结合当前流行的密室逃脱升级为恐怖密室逃脱，团队通过分工协作进行全新探索体验，但这种体验也存在消耗时间较大的问题。二是结合欢乐谷的欢乐定位，加入流行小说《新时代，新地府》故事情节进行设计。这种以喜剧为主题的改造符合欢乐谷整体定位，虽然是恐怖的环境，但是融入喜剧故事情节后，每个喜剧人物、每段经典对白、每次戏剧冲突都会增强游客的体验感。如果在黑暗的空间内运用全息投影技术将其中的一些虚无的角色进行展现，则会增添更多欢乐的气氛和神奇的体验。这两种方式都可以在市场调研后，结合目前的场景进行改造设计，实现更好的体验。
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