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从去年的威尼斯电影节最佳影片，再到今年的奥斯卡最佳影片，再到国内上映，《水形物语》几乎在不同的时间段被人不同的去评论过，国内上映之初，可能很多人都是报以奥斯卡“最佳影片”的期待去看。
但经历过国内的“马赛克”事件之后，《水形物语》我们到底是用一种什么样的方式去看它，那就是一个问题了，不管是国内广电的无脑删减和P图，还是它在颁奖礼上受“政治正确”的巨大争议。总之，看完它之后给我的感觉还是不错的，起码，这是一部孤独人群的童话故事。
说是童话，但是它又散发出一些黑暗的感觉，但说它黑暗，它也比很多童话更加纯真无邪。从本质上说，《水形物语》更像是一部超现实的成人童话。
本片的导演吉尔莫·德尔·托罗，熟知的影迷都会清楚，凭借《水形物语》的成功几乎是登上了金奖殿堂级导演的名单之一，这是一位特别个性化的商业类型电影大师，它习惯游走在商业大制作和奇特的艺术小成本电影之间，其中最具有代表性的便是它的“黑暗三部曲”《潘神的迷宫》（二战残酷）《魔鬼银爪》（贪婪）《鬼童院》（生死宣言），而被我们国内观众熟知的《环太平洋》，也是出自他之手。
他最广为人知的一面，便是他个人对于奇幻、怪兽题材的痴迷，用这些风格来去与艺术进行交融，也树立了自己的一面特点。
其实你看这部电影的剧情，蛮简单的，并没有什么太多推敲的地方，故事的背景被设定在了美苏冷战期间，一个被遗弃的孩子从河里被人捡起来收养，并且取名叫艾丽莎·埃斯波西托，因为小时候的一个意外，脖子上有了三道伤疤，这也导致她不能说话。长大后在一个政府实验室里当一名清洁工，朝九晚五的生活令她觉得非常无趣。在每天的日常生活中，都按照原有的形式进行当中。
有一天，一个水缸里装进的怪物被送到了实验室，作为美苏冷战重要军事研究的一部分被带来，好奇的艾丽莎在一次偶然的清洁时见到了人鱼形状的野兽，最终在不断的试探之后，两个物种相互产生了情愫，发生了一段唯美凄凉的爱情故事。外界压力让他们走上了绝路，最终在一个充满魔幻现实主义的场景之中相拥结束。
影片虽然剧情简单，但却在故事的隐喻和人物性格，以及导演的诉求，才是这部影片真正优秀的地方。包括影片大体的背景以及怪兽角色的设定，都相当于是在致敬1954年上映的影片《黑湖妖谭》，这部电影的背景和怪兽倾向的设定都与《水形物语》不相上下。
角色构成也成为了影片比较值得推敲的一面，影片中的大部分角色都相当于是在社会人群中边缘人物，聋哑清洁工、黑人清洁工、白人LGBT倾向的画家、苏联间谍科学家以及边缘人群中的强权主义者——安保负责人，以及怪兽本身。
这些角色将残疾、同性恋以及黑人群体暴露在冷战时期的背景之下，都是受尽欺凌的非社会主流型人物，容易被他人忽视的群体，作为主要的角色构成，他们却似乎做到了一些看似是边缘人群体崛起的英雄壮举。
影片的开场就用水来描述整个电影的开始。
白人LGBT画家用旁白的形式描述这段人与怪兽之间的爱情故事，这个像是一个故事的序言，画面中的水不断围绕着女主身上，一切都好像充满一种神秘感，最后画面转接到了闹铃声响起，定格在女主睡醒的开始。
如此具有个人生活的节奏规律的展现，也说明了女主本身的生活方式，因为他是哑巴，手便是代替她说话的工具，也是自我放纵发泄欲望的工具。
她是实验室的清洁工，孤身一人，听力正常但无法正常说话，在她的生活中，她都会有条不紊地煮鸡蛋，煮蛋的几分钟时间里享受欢愉时刻，这样的场景虽然是一种个人生活方式，但也侧面反映出了女主孤独寂寥的感觉。“手”在影片符号化的表达中表现出了对剧情强大的推动力。
女主的“欢愉”时刻难道只是一种给观众的猎奇感吗？当然不是。
艾丽莎在享受自我时刻时，一定要在水中，才能开始，这一段虽然在镜头语言中是一笔带过的做法，但是却是女主性格特别关键的一点，在心理学家弗洛伊德的人类学理论中，一个人小时候经历了什么事情，通常都会对这个人的今后造成一定的影响，而这种影响往往会定性一个人的行为，包括“性”这种人类的本我状态。
因为艾丽莎小时候是在河边被找到的，自此就有了残疾的状态，在遗弃之时，她只对水有一种说不出的依赖感和安全感，而长大后，水变成了艾丽莎发泄欲望的工具，以此连接起来之后，也暗示了女主强大的个人欲望。
而其它角色，人鱼的角色则是一个试验品出身，它的敌人是白人安保负责人，一个在社会中特别典型的白人强权主义者，他有物质富足的生活，有着郊区的大房子，有美丽的妻子和可爱的两个孩子，开着一辆凯迪拉克豪华轿车，但是也有着特别扭曲的人格。他蔑视所有地位不如他的人，用尽各种办法来宣扬自己的强权实力，包括永远不离手的电棍，对人冷酷无情。
而女主的好朋友，也是一名黑人群体清洁工，因为是黑人群体，也一样受到他人的排挤，当时美苏冷战的六十年代初期，黑人民权运动还没有完全形成规模，黑人虽然在早期得到了权利解放，但是黑人群体的待遇，也一样是受尽欺凌。
而邻居是一位白人画家，在被出版社开除之后，一直想通过自己的实力重新得到认可，可是在画家每一次的画作完成之后，却没有人去赏识，他专注于自己的艺术，却也是孤单一人，他需要被爱，被理解，也慢慢产生了LGBT的情怀。
半路援助的博士同样是边缘人群，他有一个不为人知的身份，便是苏联间谍，但是在执行任务的过程当中，因为自己的科学家职业道德，以及苏联的恶性体制，也面临着身份缺失的困难局面，两国都不被认可的角色。
这些在不同层面上受到社会排挤的人群像是“抱团取暖”一般进行着生离死别的过程，他们联合起来，抗击不公平的黑暗面，不断受到外界压迫，可能有一个人的关怀，能给予他们一种特别强大的力量。
包括女主在接触怪兽之时，相当于是发现了实验室的重大秘密，两个人的声音古怪，都是被欺凌者，所以相对来说就会有一种认同感，艾丽莎因为小时候的遭遇，也会认为自己是一个怪兽，毫无存在感。他们有相同的点，便是不能用言语去表达自己的想法，只能去通过手势来交流，渐渐地他们互相爱上了对方，孤独的人，遇到了爱，相当于是看到了人生的希望一般。
本片的细节隐喻也是特别多的，导演在这个剧本之下埋藏了很多自己的私货，这都是关乎人物性格的一种体现，对人物的发展也特别有作用。
首先就是“鸡蛋”
鸡蛋在影片中可以说是一个特别重要的道具来使用，女主艾丽莎正是因为有了鸡蛋才得以与怪兽展开了进一步的关系，这也是女主角表达情欲的一种方式，在享受个人时光时，用的计时器甚至都是鸡蛋形状的。
导演在给这个时刻进行特写的时候，计时器是镜头的焦点，而女主的动作，则是用虚焦来呈现，这样的镜头语言，便是在“鸡蛋”的引领下，女主可以当作一种幻想，变成释放自我的工具，也在这之后，与怪兽产生了爱情。
第二个就是画家的“画作”
画家在画上的派的颜色，一开始是红色，但应出版社要求换成绿色，之后被丢弃，派的颜色好比女主角的命运，因为女主角的命运和画家是完全不相同的，她本来生活黯淡，因为怪兽的出现，变得富有希望，生活充满阳光，衣服也由暗绿色变成大红色，而画家的生活一般，也处于孤独中，他对派店的店主产生了感情，但后来因为先告白被拒绝，生活也逐渐没了颜色。
第三个就是“下雨”
影片只要有重大转折发生，一定会下雨，画家帮助女主解救怪兽时，下雨了。安保负责人被逼迫一定要抓住怪兽之前，下雨了。最后码头的结局，下雨了。雨，是情节转折的重要信息。
最后，我想说我对这部电影的理解。
这是一个视听语言极佳的电影，也是讲了一个政治讽刺的电影，关于社会边缘人的态度，关于我们人类的孤独感，得到爱，我们会是什么样子？这个故事，虽然是一个成人童话，但是，它却是工整的。有着残酷而真实的真相，最让我触动的，便是社会边缘人物的顽固态度，来去面对这个颓废不堪的社会现象。
孤独是人生常态，我们每个人都必须学会承受孤独感，当这样的孤独被成倍放大之时，你会去寻找一个港湾作为你人生的支点，哪怕是一个人的欣赏，哪怕是一件事的影响，都一样，你在这个时候，你会看到有跟你一模一样的人，一模一样的事迹，你找到了属于自己的归属感，因为你知道，如果这个人不在你身边了，这个世界上可能就没人懂你了。它赋予了影片某些政治寓意。
弱势群体不只是存在于过去，直到现在，这个问题依旧会有，互联网时代的加速，反而“颜值歧视”成为了新的一种孤立形态，也成为了一种隐性的社会问题。
故事很简单，但是却有很大的爱的力量支撑下去，我们想要的未来，其实也什么都不是，该面对现实的残酷，也要保持希望。
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