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诸位，关于《光影传奇》一书，现在只是先整理了西方电影部分，接下来会继续上传中国电影部分，希望可以对大家的影评写作有些许作用。望请查收。在此，祝愿诸位能心想事成，金榜题名。加油奥！啦啦啦Shanshan Woo19 NOV. 2012Dongguan·Guang
一、关于宫崎骏：
1、长篇漫画《风之谷》不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎骏自己对环境保护盒人文主义长期思考的结晶。P4影片集中了宫崎骏动画制作的众多特色，优美精致的画面，多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神。P4电影《风之谷》中人与人、人与生物之间的关系成为了全剧冲突的核心，女主人公在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个勇敢、细心和坚忍不拔的女性形象。P4。
2、其中xx完全是一幅幅世界末日后的“真实”镜像，从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎骏寓言的心思。P5.其实宫崎骏笔下最为完美的女性，这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性。P5人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等二十世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。P5
3、这种结局我们应该从两方面来理解：一方面，飞向天空带来了从容和信心，另一方面却也是对俗世的妥协与逃避。宫崎骏正是用这样一把两刃剑，营造着一个失乐园 他一直希望世人能够通过他的动画得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。P7
4、《龙猫》的故事简单而质朴，影片中最令人难忘的除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市相对的宁静自然了。宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部电影带有“宫崎骏世界”中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识活动之中，让观众的心的得到最真切的共鸣。P9
5、从艺术特点上来讲，宫崎骏电影着重于精细写实的背景设计，流畅优雅的动作线条，以及并不局限于民族特征的造型。……宫崎骏的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识，以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，他的创作跨越了观众层次和年龄的区分，获得了大众范围的认可。宫崎骏电影在充分发挥动画电影形成的特性、创造出神奇丰富的想象空间的同时，也被赋予额极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性，也展示了他契合着时代脉搏的、对各种社会现实问题的思考。P11
6、每一个人都不能避免成长。在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题去实现对世界的怀疑，因为如果我们每个人都是“小千”，那么人与自然就纯洁地浑然一体了。P17
二、迈克尔·贝
1、如果把好莱坞暑期档影片比作佳肴的话，那么追车和爆炸都是主要原料，但不同的厨师调制出来就有不同的风味：吴宇森烹制的大片中就有着东方的清淡和回味，而007展现的则是英国式的雅致。那么在迈克尔·贝的影片中，则堪称美国风格的典型：直截了当，毫不含糊，毫无节制。P21
2、在影片中，汉斯用管弦乐和电声乐交替出现，极好地衬托了电影主题。特别是在浴室枪战场景中，音乐配合紧凑的剧情以及精彩的剪辑，使得这一段落成为了好莱坞动作场景中的经典之一。P23
3、导演迈克尔·贝更是不遗余力地将各种娱乐元素堆砌在观众眼前，令观众在肾上腺素急速分泌中度过两个半小时，但本片成绩也仅止于此。P24
三、黑泽明
1、黑泽明在这些场面之中体现了无与伦比的天赋创造力，他将 调度、动作设计等元素通过令人惊叹的剪辑，充分地融入到特定戏剧情景之中。使得每一场柔道比武，都令人屏息宁气，令人全请投入其中，仿佛生怕落下哪怕半个的画面。P31
2、《泥醉天使》另外一个令人印象深刻的特点是在摄影方面，整个泥沼旁边的贫民窟以及活动于其中的人物，和摄影师利用建筑物的遮挡赋予了大量的阴影。这种阴影与穿越阴影而呈现的那种强烈的阳光一起营造了琐碎而迷乱的氛围，这氛围无所不在、笼罩一切，芸芸众生在这阴影之中轮回沉浮。这影像如同一篇锐利又蛊惑的咒语，它即将响彻在一座破败的城门之上。在“罗生门”前，黑泽明以光为丝，以影为梭，为我们编织了一张有无限可能的网。P33
3、《七武士》中的动作场面已经非常成熟，扎实而威猛地呈现在那里，无论时间过去多久都会令你肃然起敬。P34
4、简单来说就是一句话，黑泽明电影中的暴力就是日本的“武士道”精神。它依赖于将暴力本身的一切负面意义剔除，仅保留它那可以蛊惑人心的美学价值。这是日本式的暴力美学。P35
四、斯皮尔伯格
1、在他们的包围中，斯皮尔伯格影片中善良的外星人就像一条绵连的暖流，长久地安抚着我们因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的恐惧。P51.《大白鲨》这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。P51
2、斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生，惊险的情节设计，完美、逼真的数字使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为标题报道了此部电影。P52
3、一个电影大师的出现，单靠高额的票房是远远不够的，更重要的是，要在他的作品中体现对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普通情感的反思与关怀。斯皮尔伯格在他的艺术电影中一直在试图对人性进行思索与诠释，这一点也同样贯穿在他的商业电影中。P59
4、《紫色》中除了主角西里在大部分时间里成为沉默的在场者外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是感到喘过不气的紧张，从而引领观众腾出时间对影片主题进行深入的思考。P60
五、丹尼·博伊尔
1、在《猜火车》中，对于这些堕落青年的表现上，丹尼并不仅仅停留在“客观呈现”的层面。他用自己的方式，为这些放浪无度的场面注入了理性的思考。一方面，他借助影片中的这些青年，表达了自己同样对真正生命激情的渴望，另一方面，他透过这些在迷幻中逃离正常世界的青年的最终命运，表达了坚定不移的批判与反思。P67
2、快速的剪辑掌控了人心跳动的节奏，每一个镜头的转换都仿佛天崩地裂般令人目瞪口呆。P75
六、科恩兄弟
1、他们的电影在整个世界影坛乃至世界电影史上都有着独特的位置，一方面他们体现了希区柯克式的、非凡的电影悬念营造能力，另一方面他们也在利用电影传递着个人最为独特的人生哲学：一种混合了存在主义、魔幻现实主义和宗教关怀的复杂态度。P77
2、《老无所依》这部影片当中那令人印象深刻的德克萨斯荒原，似乎在冥冥之中为科恩兄弟的电影做了一个总结。这景色如此空旷、穷尽了你关于“荒凉”这个词汇的想象力，让人绝望也让人产生最彻底的消沉感。征税这样的一种味道，从始至终弥漫在科恩兄弟的一系列作品之中。P78
3、科恩兄弟的电影在某种意义上而言传达的是一种极其悲观的人生立场，生命的荒诞、无聊，毫无意义的暴力和令人迷惑的悲伤全都掺杂一起。他们彼此间又全都发生了微妙的化学反应，在即将糜烂的瞬间却又产生了些许新的价值，可这种价值有何用处呢？恐怕只能如落叶一般随风散尽罢了。P80
4、尤其是在很多的对话场面，依靠正反打镜头构成的这些场面，所有的构图、、运动、光线，乃至演员的表演状态，全都在特定的情绪曲线上跃动，如同是协奏曲一般准确而舒畅。P81
5、《冰雪暴》采用多线式 的叙事结构片中的几组主要人物一同用行动勾织了一张疏而不漏的网，观众不得不同片中的人物一起拼命挣扎。……这部以连环暴力为主要表现内容的影片中，同样不乏黑色幽默和冷静的温情。P84
七、库布里克
1、二十世纪六七十年代，电视媒体已经相当发达没有亲身参与那场残酷的越南战争的人们大都是通过片和纪录片来了解越战的。因此，八十年代越战兴起时，战争的画面往往都是用手持拍摄、剧烈摇晃，带有强烈的纪实色彩。而这种来源于战地片的影像风格也对战争的电影产生了重要影像，他使得这些虚拟拍摄的场景更加具有真实感。P99
2、库布里克的《全金属外壳》同样具有鲜明的纪实风格，但显然这种纪实并不是简单地还原真实，而是进一步关照战争中角色的内心状态，这是一种超越纪实风格的“心理纪实”风格，它的形成并不单纯依赖镜头的晃动，而是在运动中结合精细的场面调度以及通过演员丰富的面部表情和对时间的精确剪辑来实现的。相对于那种依赖摄影机长焦镜头晃来晃去的纪实感而言，这种风格显然更丰富，也更能承载影片对于战争所进行的强烈抨击和讽刺。P100
3、《发条橙子》是一部对于人类恶心进行深入剖析的影片，通篇充斥着各种各样令人发指的暴力场面，更加令人不可思议的是，这些暴力的画面却被库布里克配以贝多芬的交响乐。这使得影片具有了强烈的视听震撼，也更进一步引领观众对人性中恶的方面进行哲学高度的思考。P104
八、梅尔·吉布森
1、《致命武器》中，剧情张力十足，动作场面火爆，在美国动作片历史上有着里程碑式的意义。导演理查德·唐纳在这部影片中不仅将故事情节表现得具有深刻内涵，同时把人性间充满了幽默、温馨和信任的一面也体现的淋漓尽致，更是将梅尔·吉布森在《疯狂的麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全的改变，使得他脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。P100
2、为营救长子，贝杰明·马丁带着两个年幼的儿子埋伏在树林里，一场紧张激烈、扣人心弦的对战就此打响。在刀光剑影的战斗里，处处都是梅尔·吉布森的身影。而作为男主角的扮演者，梅尔·吉布森感受更多的是主人公马丁内心深处的矛盾和痛苦，也许正是这一点使他能成功地表现出银幕上马丁的坚定与刚强。P115
3、在《天兆》中，导演奈特·沙马兰把外星人入侵这一关乎全地球人的大事浓缩得到罗拉汉姆一家人身上，并通过这个不幸的家庭所经历的震惊、迷惑、恐惧来牵动观众的神经，集中观众的注意力，然后在借助多角度的镜头、时而火上加油时而静默到不堪忍受的音效以及欲盖弥彰式的画面等多种希区柯克式的心理悬念，把影片的惊悚、悬念乃至恐怖的效果发挥到极致。P117
4、在有梅尔·吉布森主演的影片《男人百分百》中，他的表演幽默风趣，引人发笑；而在惊悚片《天兆》中，他又将影片惊恐不安的紧张氛围通过自身恰到好处的表演传达给观众，令观众呼吸紧凑。P119
5、如果说我们在《致命武器》系列中看到是极具真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔·吉布森的话，那么，在这部《勇敢的心》中，我们则看到了一个极具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。P121
6、影片《勇敢的心》所带来的震撼力，来自战争背景下的“爱”与“死亡”主题，而梅尔·吉布森正是这一主题的阐释者，复仇之心、丧妻之痛被他演绎得惊天动地，国恨家仇加身，经历血与火的考验，梅尔·吉布森成功塑造了为自由而战的勇士形象。……其在影片中所表现出来的卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。P121
九、布拉德·皮特
1、如果说，《大河奔流》是一部以平淡见真的影片，那么1994年的《秋日传奇》可以说是将生活中的一切都做了扩大化。P125
2、布拉德·皮特的表演中一再体现出人类永恒的隐痛：孤独。路易之所以被莱斯选为同伴，就是因为前者不愿继续忍受无数个世纪的孤独；而路易则在丧妻失子后的绝望中一心求死，甘愿变成再也见不得光的吸血妖怪。电影演的是鬼，骨子里讲的还是人性，道德和良心的挣扎。尤其是路易、莱斯达、克劳蒂亚三者之间的关系，充满了只有人类才能理解的悲痛。P127
3、《搏击会》最终的矛盾及冲突，是现代人被物质奴役下的干涸心灵，以及由此所爆发出的解放欲望及人格分裂。P129
4、泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是当人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，搏击会成了不可思议的暴力组织，达到了不可遏制的地步。……我们看到了布拉德·皮特青春的激情，成熟的唯美，甚至疯狂的瞬间。这里讲进一步分析这个演员在角色中体现出的个人情怀。有人说，演员扮演的每一个角色都是自身性格的碎片，将这些碎片拼凑起来就是这个演员的本身。从这个角度上来说，分析布拉德·皮特的银幕瞬间，无论是以评论的眼光还是以粉丝额眼光来说，都是最合适且准确的。P130
十、金·凯利
1、金·凯利那丰富异常的表情变化、夸张可笑的肢体动作和天马行空、随心所欲而又出人意料的表演风格令观众们大感新奇。……实际上金·凯利将美国喜剧电影中常见的夸张肢体和表情的演艺方式推向了极致，并完全以自己特有的方式将生活的真实融入到喜剧表演中，在举手投足之间、幽默诙谐之中充满了一种讽刺嘲笑的内涵，使人们从现实中解脱出来，忘记烦恼，开怀大笑。而这也正是影片受欢迎的原因所在。P140
2、电影《变相怪杰》无论是在剧情构造，光樱乃运用还是拍摄技法上都堪称是上乘之作，高科技的电脑特技所造成的效果更是令人打开眼界。……在这部影片中，最值得一提的就是金·凯利的表演才华了，他再次以夸张的动作、千变万化的面部表情和精湛娴熟的身体技能折服了千百万观众。他那丰富的想象力和夸张的表演风格在这部影片中可谓是发挥到了极致。出神入化的肢体语言、深入浅出，浑然一体的美式幽默，这一切都充满了感官刺激和对观众心灵的巨大震撼。尽管影片充满了大量的电脑特技，但金·凯利的表演完全与之融合在一起并带来了惊人的喜剧效果。整个影片几乎每一秒钟都充满了笑料，电影观众在轰然来临的梦幻般的欢乐面前被彻底地征服。……金·凯利的喜剧天才在这部影片中可谓发挥得淋漓尽致，尽管他带着一副古怪的绿色面具，仍掩盖不住变化多端的面部表情。金·凯利绝不只是一个只会夸张搞笑的人，在影片中，当他是脱下面具的史丹利时，他的表演同样十分到位，极好地把握住了人物的心理并且能够出色地加以表现，向人们证明了他那非凡的表演天赋。神奇的电脑特技与金·凯利充满魔力的表演相映生辉，是影片获得了巨大的成功。P142
3、他那张表情丰富的脸、变化无穷的五官成为人们快乐的源泉，一个又一个扎实的银幕形象也确立了金·凯利在观众心目中的王牌喜剧明星的地位，就在这一年他成为了第一个拿到2000万美元片酬的明星。P143
4、《大话王》中，金·凯利的表演依然搞笑，但我们还是能够看出他对于自己表演风格的有效突破。他这次西装笔挺，不穿花衣不梳怪头也不用电脑特技，他以自己最为本身的、与生俱来的丰富表情和搞笑表演天分，完美地诠释了说谎律师弗莱切这个人物。虽然依然是一部延承他一贯搞笑风格的喜剧，但《大话王》对于人性和制度的讽刺却也非常地犀利。他巧妙地借用一个孩子天真的愿望将成人世界中那种貌似合理实则虚伪的规则搅了一个天翻地覆。……金·凯利在一系列的影片中扮演的都是一些被世俗生活困扰的小人物，在夸张的表情和疯狂的搞笑背后，往往都深藏着无奈与悲哀。P145
5、楚门就这样生活在一个精心设计的谎言之中，成为无聊的人们所窥视的对象。他的生活处于一种彻底的幸福之中，这种宁静的与世无争的生活恰恰是现实中的人不可企及的理想状态。P145
十一、莱昂纳多·迪卡普里奥
1、同样是智力低微，莱昂纳多的亚尼却完全不同于汤姆·汉克斯的阿甘或者达斯汀霍夫曼的雨人，因为亚尼没有他们那么多幸运地拥有一项神赐的天赋。亚尼只是一个普通人，一个永远长不大、永远那么可爱、永远那么让人操心的孩子，在自己和家人围城的小世界里永远地幸福着。P152
2、莱昂纳多的表演完美地阐释了角色在这个时候的痛苦：他眼神涣散但依然执着，那是在失去生命中最重要的东西时的一种“离魂”现象。……成长的蜕变就有那么痛、那么惨，可是过去之后，你的脸上就会重现少年特有的那种强健、鲜活和富有生命力的红润。当我们看到杰米恢复活力的时候，我们首先想到的或许应该是莱昂为这个角色付出的心血：别的不说，起码他在身材的胖与瘦、脸色的青与红之间的往返转换就值得我们去尊重了。P153
3、在这部电影中莱昂纳多的表现依然可圈可点。他用雷米与父亲极其冲突的性格，将该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神表现得浑然一体、淋漓尽致。相对而言，这个人物不急亚尼和杰米那么“边缘”，但莱昂依然表现出了一辈辈年轻人在年轻的岁月里总是希望徘徊在“边缘”的某种不依不饶的情趣。P154
4、导演的定力着实令观众佩服：影片开始于一段报道中，随后以漫画式的手法极度渲染两大家族的仇怨，为日后的悲剧埋下不详的种子。P155
5、有的人忧郁得像画家，有的人忧郁得像音乐家，而莱昂的忧郁则像是位诗人、文学家。……扭头回眸见，那目光深邃得如同寒潭冰水般沁人心脾，让观众分不清楚究竟是被经典情人罗密欧吸引，还是已经臣服于新世纪情人莱昂纳多的魅力。P155
6、独白是一场考验，考验一个演员 沉醉于戏、沉醉于自我、沉醉于戏中的自我。而独角戏恰恰是莱昂的强项。P155
7、在这场猫捉老鼠的追逐里，莱昂纳多饰演的男孩机智、敏捷，他天才般的想象力、沉重的孤独感和率性不羁的性情，给追捕蒙上伤感而温柔的色彩。而汤姆·汉克斯饰演的调查员则从捕手转型为父亲，一份奇特的亲情在他们之间弥漫。圣诞夜，孑然一身的小弗兰克终于忍不住拨通了卡尔的电话。两个浮萍般孤独的灵魂首次产生了共鸣。P160
8、好莱坞电影一贯重视细节描写，而细节考验的是导演、更是演员。比如，在这段霍华德与明星女友凯瑟琳·赫本约会，带着她驾驶飞机俯瞰夜景的戏中，莱昂就非常注意对霍华德眼神的细节把握。当年，霍华德大概正是凭借着那雾霭般潮湿的眼神，才征服了凯瑟琳这位永垂不朽的美国美人，而电影中莱昂的处理，则简单、有力地刻画出了休斯生命中，最为刻骨铭心的一段爱情的开始。P161
十二、朱迪·福斯特
1、《出租车司机》所蕴涵的现实意义额深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品，而朱迪也因为在本片中的精彩演出而名垂影史。故事发生在越战结束后的纽约，当时正是美国上下颇为尴尬迷茫的时期，越战的失利使得很多普通人开始对国家政治和“美国精神”产生怀疑，人们无法彼此信任，社会的隔膜逐渐明显，而在纽约这座以繁华著称的大都市里，孤独和空虚更显得笼罩着每一个个体…p165
2、如果说《出租车司机》中朱迪的表演让人有浅尝辄止的回味与遗憾，那么影片《被告》则给了朱迪足够的空间发挥其出色地演技。……从技巧上来说，朱迪对于表演节奏的把握，与全片冷静到压抑、到爆发的风格相得益彰；从演员自身的气质上来说，全好莱坞恐怕也只有朱迪才能让观众相信，莎拉真有足够的力量坚持到底。P166
3、其在没有对手演员、没有辅助道具，她完全依靠眼神、呼吸等细节来诠释紧张和恐惧。……如果说《被告》一片因其深刻性而令观众感到压抑的话，那么《沉默的羔羊》中的惊悚就可称得上是于演者酣畅淋漓、于观者大快朵颐了。P168
4、在狭小的空间中，电影的场面调度收到了极大的制约，在这样的条件下，一部影片好不好看就完全取决于剧情的精彩程度和演员的演技了，而对于朱迪来说，近景表演恰恰是她的强项。P173
十三、基努·里维斯
1、影片《不羁的天空》为基努·里维斯和菲尼克斯赢得了极高的荣誉，而基努·里维斯所扮演的蜕变角色似乎也成为一种隐喻，他的电影形象将摆脱青涩少年的限制，蜕变的更加成熟和成功，尽管这种蜕变可能是令人感伤的。P178
2、在影片《黑客帝国》中基努·里维斯展现了复杂的中国功夫，动作迅捷、姿势洒脱，修长的身材使得他在展示强有力的东方功夫是具有了舞蹈班的优美流畅，让观众大饱眼福。P182
十四、苏菲·玛索
1、苏菲·玛索令人惊奇地把理性与感性的美融于一身，她亲切率真，像水，像空气，像清晨第一束阳光，无比自然和美好。她飘逸唯美，像梦，像彩虹，像飘逸的裙角。P187
2、从心理学上来讲，正是看电影的我们和亚丽经历着一样的体验，那就是从镜像中单方面、一厢情愿地参与了苏菲的生活。P188
3、苏菲·玛索把自身的特质和岁月的沉淀很好地融汇到角色中，把这种广博深沉的爱诠释得恰到好处，令伊莎贝拉散发出迷人的光彩。……岁月流淌，在苏菲·玛索身上留下的却只有日渐成熟的风韵。P189
4、苏菲·玛索的美在光影中游移，从《初吻》中乍解风情，到《卢浮魅影》中的妖媚惑人，十年弹指，苏菲在银幕上尝试着美在各个年纪的种种可能。十多岁的艳且清如莲花初出水二十多岁的艳正浓，如玫瑰凝露；三十余岁已无须多言，唇齿眸回间，暗室芝兰，香自心生。P191
十五、汤姆·克鲁斯
1、影片《借刀杀人》是著名导演迈克·曼的野心之作，其用冷酷的镜头讲述杀手与出租车司机两个原本不相干的人由于特殊的机缘碰到了一起，并在短短十个小时内发生了一系列惊恐事件。P208
2、对于片中（《借刀杀人》）文森特一角，表面上是一个性格外向、待人亲切且颇具幽默感的“好人”。然而，如此讨好的外表下却隐藏着一颗无比冷酷的心，只要有利可图，随时随地都有可能将身边的人一枪结束。在这部极具戏剧张力的心理惊悚影片中，年过40的汤姆·库鲁斯首次尝试的反派角色，一袭银发的冷酷造型更是令关注他的影迷大开眼界。P209
3、影片《甜心先生》中，可以说一开始汤姆·克鲁斯的这场表演就值得我们赞扬，一分钟前还是在事业中叱咤风云的成功人士，一分钟后却要卷铺盖走人，从顶峰瞬间跌落谷底，巨大的心理落差可想而知。而汤姆·克鲁斯将人物内心的复杂过程通过自己细腻的表演传达给观众，把一个人的尊严、自嘲、失落而又不甘心的心理通过嬉笑怒骂展现得淋漓尽致。P210
4、经过自身不懈的努力后，杰瑞最终为自己赢得了信誉并得到了人们的认可。曾经有人评价汤姆·克鲁斯可以像布鲁斯·威利斯般嚣张，却没有那般深藏的忧郁；可以如梅尔·吉布森般威猛，但欠缺吉布森的促狭喜剧的神韵。但是《甜心先生》却为他找对感觉、开正戏路。此片之后，汤姆·克鲁斯成了影迷心中的甜心先生，也成为现实生活中人们的标准榜样。P210
5、影片浪漫科幻，悬疑惊悚，既有商业片的刺激外表，又似乎暗藏了文艺片中的深沉内核，既满足了观众的猎奇心理，又因引起来影评人士的关注讨论。P211
十六、凯特·温斯莱特
1、但19岁的凯特对于人物动作、表情的把握十分精准，尤其是那一口浓重的、拿腔拿调的英式英语，更是成功的塑造出朱丽叶的高傲、活泼、奔放和躁动的生命质感。P213
2、如果换人来演绎，这出残酷的青春悲歌可能会变成一场恐怖电影，然而凯特却以细腻动人的表演赋予了朱丽叶丰满坚实的性格，她没有将角色处理成一个怪物，而是致力于展示出其人性的一面、同时又对其弱点进行了剖析，揭示出我们每个人的内心都隐藏着的那个阴影。P213
3、影片《天堂造物》根据上世纪50年代发生在新西兰的真实事件改编，却没有将落脚点放在事件的残暴之上，而是以行云流水般的镜头表现了两个女孩间微妙的情感与欢愉。这是一部充分发挥想象力和影片魅力的奇情片，，他的成功整理了导演彼得·杰克逊对于奇幻色彩的把握，而凯特·温斯莱特的最大收获则是得到了与李安合作《理智与情感》的机会。P213
4、和姐姐艾丽若的安静、含蓄截然相反，娜丽安是一个外露的女孩，她敢于去追求自己爱的事物和人，有着热烈的情感却缺乏理智，就像一株错种在庭院中的野玫瑰。P214
5、对于一个演员来说，化身角色是其职业的基本要求，同时也是终极要求，是最难达到的要求，了不起的是，凯特做到了，而到时还不到20岁，这才只是她参演的第二部影片。无论是眼神中闪烁的爱慕之情，还是言辞中无法掩饰的激动，凯特都将其处理的流畅自然，这场暴雨不但对她的容颜毫无损害，反而为她平添了几许柔美的气质：可以说，镜头中的那位美女已不再是凯特，而是玛丽安本人。P214
6、镜头对女主角的登场给予了足够的关注，那优美的光影将凯特身上的骄矜渲染到极致，在她仰头的那一刻，惊为天人。……在这里，凯特没有将语带讥诮的台词处理得尖刻夸张，而是在平淡中传达出了贵族的傲慢。P215
7、影片《泰坦尼克号》中最有名的台词莫过于那句“You jump ，Ijump”。一般来说，在劝说戏中，谁的语言起到了主导作用，谁的戏份就更重，但实际上，台词越少表演难度反而越大，因为演员必须用微妙的表情来表达复杂的情感。露丝并不像一般的上流社会小姐那样有如井底之蛙，她的房间里摆满了毕加索的画，在餐桌上她又和其他人大谈弗洛伊德：可以说，这是一个因为与众不同而注定要承受孤寂的女性角色。在慢慢旅途中，露丝和杰克曾经在甲板上有过半面之缘，而那惊鸿一瞥之后，两人第一次的正式交流却是在生死瞬间：实在无法承受上流社会生活的虚伪刻板的露丝想要跳海寻思，却遇上了甲板上的杰克。在这段五分多钟的戏里，凯特的台词不过百余字，但她却演绎出露丝绝望、犹豫、惊恐等若干不同的情绪状态，每一次转变都真实可信、细腻动人。P215
8、身为一个贵族小姐，露丝却深深地渴望着自由，然而她又不得不为各种清规戒律所束缚，凯特以其清新流畅的演技表现出了露丝身上的复杂、矛盾和纠结。P215
9、随着一次次的接触，露丝认定杰克才是自己的真爱，在见证了他们相逢的甲板上，两人互明心意。这一段落的主要任务已不是抒情，而是抒情，因此要求演员的就不再是台词、动作等内心细节，而是要尽可能的去展现“美”。在轻柔的音乐中，在温暖的光线中，露丝和杰克经典的船头飞翔造型成为最美的对于纯爱的展示，成为飞越束缚、飞向自由和真爱的象征。夕阳下，那个身型健康的凯特浑身都闪现着一种蓬勃的不可方物的活力与美，修正了人们片面追求苗头的偏颇观念。P216
10、在这个对话段落中，凯特的表演并不张扬，但也绝不沉闷，她用一次次的扭头、克制不住的笑意和闪烁的眼神，表现了莎拉对其他主妇的炫耀，对世俗眼光的畏惧与抗争，以及对越轨情感的试探，刻画出一个寂寞的女人内心那百转千回的悸动。……凯特面色晦暗，她微蹙的眉头、茫远的眼神和低沉的声音，道尽了莎拉内心的挣扎和渴盼，还有注定的悲剧命运。P219
11、在这一段落中，凯特的表演是一场独角戏的精彩，所有的情绪都通过镜子来完成：一方面是沉醉爱河的莎拉对着镜子自我端详，呈现出一种陶醉于自己和自己的世界的梦幻感觉；另一方面，则是身为人母的莎拉一遍遍被女儿呼唤，苦苦与现实抗争的不满与疏离。凯特以微妙的表情变化，游刃于两种情绪之间。P218
12、邻居对母亲的思念突然间激发了莎拉的母性本能，在寻找女儿的惊恐中，她发现自己一直忽视了女儿，没有尽到作为母亲的义务和责任，甚至还带着女儿来做如此荒唐的事，这才如梦初醒地找到了自己作为成年人应有的身份。凯特以自己身为人母的切肤感受演活了这个在犯错中成长的莎拉，其精湛的演技对千疮百孔额父母之心投入了深切的同情。P218
13、激情戏是对演员台词功力和表现能力的考验，它要求演员能够自如地做到高而不喊、字字清晰，既要表达情绪又要控制声音；同时，情绪的传递是有折损的，当它是十分的时候，演员必须感受到十五分，表现出十二分，到了观众那里才能体会到八分。《革命之路》里不乏激烈的争吵戏，而凯特和莱昂纳多无疑都交出了不错的答卷。P219
14、在一次激烈的争吵中，凯特将汉娜内心的挣扎和纠结表现得淋漓尽致，汉娜的身上有着作为女性的敏感和对爱的不舍也有着作为成人的冷静、理智和责任。P211
十七、梅丽尔·斯特里普
1、他表情动作毫无夸张之处，但表达的情绪却非常饱满，将女主角对儿子的爱、对丈夫的内疚，对自我的追求以及面对这些矛盾时内心的挣扎痛楚演绎的恰到好处。这段收放自如、酣畅淋漓的戏也被称为电影中的经典。……最终，就要赢得官司的关键时刻，乔安娜意识到丈夫和儿子之间的父子亲情，她自愿放弃了儿子的抚养权。影片以乔安娜的脸部特写开始，又以她的脸结尾，完成了电影对亲情的阐释和升华。P224
2、《法国中尉的女儿》中，黑色的衣服象征着她的与世隔绝，眺望海边代表着她对自由的渴望。她亦正亦邪，内心像大海一样复杂多变。我们可以理解她是为了真挚的爱情对抗世俗的束缚，但她本可以离开小镇，却拒绝离开，被医生评价为患有阴性的忧郁症和轻微的受虐倾向。P225
3、电影《法国中尉的女儿》用戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段感情的不同。在这其中，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯似魔，却又不温不火。萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，都在她看似了无痕迹的演绎中具有巨大的力量。P226
4、梅丽尔·斯特里普把一个平凡的家庭主妇在面对突如其来的爱情时，内心激情爆发的感觉表现得细腻委婉。她像一个初恋的小女孩一样激动、娇羞，但却偷偷打扮自己。在才华横溢的罗伯特面前，她有些自卑，总是不自然地用手摸着自己的脖子和头发，心理学上认为这样的动作意味着紧张。当罗伯特给她拍照片的时候，她用爽朗的笑声掩饰自己的尴尬和不好意思，这一切都是那么的质朴和自然。P229
5、弗朗西斯卡必须在爱情和责任之间做出抉择。在无穷的寂寞中寻找到心灵的归宿，但为了家庭和孩子，又要舍弃这一段一生中只有一次的爱情，回归无边的寂寞中。这种心灵的煎熬深深震撼着每一个人。P230
6、在下雨天的小镇上，他又一次看见罗伯特。弗朗西斯卡内心的疼苦、绝望、不舍在她苍白的脸上表露无遗，然而她连尽情地表达悲伤都无法做到。那不断摆动的雨刷和紧紧攥住车门把手的手表现了弗朗西斯卡内心的挣扎。没有嚎啕哭泣，没有雨中吻别，甚至没有台词，仅仅是眼神和几个不易觉察的动作，已经成就了这段电影史上最催人泪下的离别经典。P230
7、影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片中揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，引起了众多中年观众的共鸣。P230
8、梅丽尔·斯特里普用自身巨大的气场很好地营造出了这个人物至高无上的权威感。……正是这一点让米兰达身上具有一种睿智和从容。P230
9、在米兰达华丽、坚硬的外表之下，是一种难掩的悲哀。她的婚姻和家庭彻底失败，又要时刻盯防同事伙伴的背叛。孤家寡人，高处不胜寒。梅丽尔·斯特里普将这种华丽的悲凉表现得非常到位。在与安迪的谈话中，米兰达逐步显示出其冷漠背后的温情一面。这场素颜亮相一改之前米兰达的衣着光鲜，霸气十足，将其完全的生活化，她的苍老和憔悴令人震惊。这时米兰达被完全还原成一个会悲伤、会哭泣、会害怕的真正的人。此时，观众给随安迪一起对米兰达产生了认同感。……正是这样一个既复杂又立体的形象让米兰达这个形象跃然画面。P231
10、这首《从指间溜走》将一个母亲对岁月流逝的感叹和对女儿的不舍表达得酣畅淋漓，梅丽尔·斯特里普朴素真挚的唱腔，让这种情感像汩汩的小溪，滋润我们的心田。P232
十八、约翰尼·德普
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