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#信条#近期在全球院线火热放映中，烧脑的情节迅速在社交媒体上引起了讨论热潮。
时间逆流、正负熵、混乱的人物穿越线……
复杂的概念不断抛出，在影片极快的节奏下更加应接不暇。
剧情推动几乎不留喘息时间，《信条》还进一步通过音效、配乐，继续添油加醋，给影片增添了不少紧张氛围。
看过《信条》的朋友们，可能会忘掉片中的一些情节，可能连角色的名字也记不住，但超大声的音量和用密集鼓点营造的“催命配乐”，大概都会在脑海里挥之不去。
《信条》的音效，也因此在外网遭到了大量吐槽，很多英语母语区观众表示根本听不清楚演员在说些什么。
卫报：《信条》被掩盖的对话是现代问题
对于看惯了字幕的国内观众而言，这似乎不成问题。
但对于没有字幕文化的美国和一些其他欧美国家来说，《信条》的听觉体验几乎可以用灾难来形容。
本就快节奏的对话，加上大量专业术语，在近乎“轰鸣”的音效笼罩之下，变得如同蚊虫鸣叫，几乎难以分辨。
而国内观众对这样的音效似乎也并不完全买账，很多人认为《信条》的音效过犹不及，有过于刻意烘托紧张氛围之嫌。
过大的音量甚至引发了事故。
8月30日《信条》在新加坡实龙岗中心NEX影院点映时，第六放映厅的空调通风管就疑似因音量过大引起震动，突然坠落，砸伤了2名现场观众。
有观众表示，“有块天花板突然掉下来砸在了我身上，我心跳加速到现在都还没冷静下来。现场太混乱了，因为我们以为爆破的声音是电影里的音效。”
01业界的争议
关于音效喧宾夺主的争议，并不只针对于克里斯托弗·诺兰，这在现代好莱坞电影中经常发生。
马修·普莱斯（Mathew Price）是一位混音师，曾为《女高音们》和《了不起的麦瑟尔夫人》制作音效。
《了不起的麦瑟尔夫人》剧照
他认为这个问题的部分原因在于，现代导演有太多的曲目可供使用，从而导致“曲目超载”，其结果是“对话在很多情况下会被缩短”。
而对于诺兰而言，他历来都惯于在配乐和音效方面花大价钱。
之前常年合作的汉斯·季默也好，为《信条》配乐的路德维希·格兰森也好，都是奥斯卡奖杯获得者，他们充沛的表达欲都有可能将整部电影填满。
《黑豹》《信条》配乐师：路德维希
声音工程师罗恩·巴查尔曾经凭借《点球成金》获得奥斯卡提名，他另有看法，认为音效的放大是电影院需要区别于家庭观影的必然结果。
当电视在20世纪中叶变得流行并开始挑战电影院的统治地位时，电影院需要与众不同，它需要证明它值得让人们离开自己的家，其中一种手段就是提供更大的音量和更突出的听觉效果。
另一件让电影音效变得复杂的事情是：导演听到电影最终音效的环境与放映电影的环境之间存在着差异。
20世纪中期著名演员、制片人沃伦·比蒂就曾在影院中发现，他听到的实际音量比制作时它所听到的小声了不少。
当时沃伦看的电影：《雌雄大盗》
这当然是一个难解的题，电影放映方有权调整音量，实际听觉效果就会与导演所预期的版本出现差距。
但对于诺兰近几年的电影，音量过大已经成了一个普遍争议，更多人认为诺兰是有意为之。
那么这么做的目的究竟是什么？不妨先听听诺兰本人和其他评论者的说法。
02诺兰有意为之？
这并不是诺兰的电影第一次被吐槽音效和音乐太吵。
如果你在电影院观看过他的前几部作品（尤其是《盗梦空间》《星际穿越》和《敦刻尔克》），一定也被各种音效“轰炸”过。
《福布斯》评论家斯科特·门德尔森在他关于《信条》的影评中写道：
我不知道诺兰为什么要通过音效弱化人物对白。这种做法应用于《黑暗骑士崛起》中汤姆哈迪的独白、《星际穿越》中的相对论、《信条》中的名词解释，显然是危险的，这真是个被美化的笑话。电影是一种视觉媒介，但《信条》是间谍类型的惊悚片，需要大量的语言展示……再一次，音频强调了音乐、音效以及对话中似乎无关紧要的背景音。
2014年，《星际穿越》的音效也曾引起影迷的反对，诺兰曾在媒体采访中回应关于他对音效使用的争议。
在《星际穿越》中有一些特殊的时刻，我决定将对话当作音效，因此有时在其他音效下混合使用，以强调周围的声音有多大。我不同意只能通过对话才能达到清晰表达的说法。故事的清晰性，情感的清晰性，都可以用不同方式达到，我尝试使用我可以支配的不同事物——影像和声音，以分层的方式实现这一目标。我一直喜欢以印象派的方式处理声音的电影，这对于主流大片来说是不寻常的，但是我觉得这是一部体验电影的正确方法。
诺兰的这次回应，向他的粉丝证明了存在感超强的混音是有目的性的，而不是音频失误。
经验是诺兰的关键词，他知道存在感强的音效能够带来怎样的沉浸感。
这意味着在许多情况下，诺兰宁愿提高背景音量而非专注对话，以使观众像片中角色保持一样的环境。
以《敦刻尔克》为例，这意味着调高爆炸和枪击的音量以模拟真实战地现场，让观众能够与主角有一致的听觉体验。
作为佐证，跟诺兰长期合作的音效编辑/声音设计师理查德·金在2017年接受IndieWire采访时还表示：
诺兰想要那种浓密的感觉，就像朋克摇滚般的现场氛围，这就是我们致力于此的原因。
03争议仍未终结
通过以上的访谈和分析，我们基本可以如此归纳诺兰热衷于吵闹音效的原因：提升沉浸感，让观众充分代入主角的视角。
但这仍然是个有利也有弊的做法。
好处在于它确实提供了非常好的视听环境。
看《星际穿越》时，我们共享了主角的宇宙听觉体验；看《敦刻尔克》时，战场音效也让人难以忘怀……
但弊端同样明显，诺兰可能真的需要具体影片具体分析，而非将之视为一个万能公式。
如斯科特·门德尔森所说的，《信条》是一部谍战片，它需要大量的对白以推动剧情，更重要的是让观众看懂剧情，此时弱化对白仿佛就有些欠缺考虑了。
诺兰是一个商业片导演，这一套在过去一直管用，但如果诺兰继续扩展自己涉足的类别，在高密度对话的影片中沿用提高音量的方式，争议无疑仍将持续。
总的来说，这并不是什么致命的错误。
诺兰的电影仍然提供了罕见的视听体验，对于国内观众而言并无大碍，国外影迷也能通过购买蓝光碟的方式掌控音量。
诺兰有自己独到的艺术性表达方式，但或许听听这样的呼声，也是利大于弊。
光影世界嘈杂，不如唱唱反调，欢迎关注“反调电影”
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