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作者：赵才
最近，我有幸专程赴天津访问了著名豫剧表演艺术家陈素真。陈师今年六十七岁了，她虽年逾花甲，然而至今仍活跃于舞台。
陈师八岁学艺，十岁登台，十二岁主演《反长安》，十四岁成名，十六岁被誉为“河南梅兰芳”，十七岁获“豫剧皇后”之誉，二十二岁又获“豫剧大王”之美誉。她不是昙花一现的人物，在长达五十九年的坎坷艺术生涯里，她一直被推为豫剧名伶之首。那么，她成功的奥妙在哪里？为此，我想结合她的一些不平凡经历，谈一点拙见。
有一双思想开明的父母
在封建礼教森严的旧社会，艺人处在社会的最底层，被人瞧不起，视为下九流，死了是不能入老坟的。故而，谁家的男孩干这行，其父母立即就会受到社会各界的冷遇，父母则会怒斥其子为不孝。至于女孩子学戏，那简直是不可思议的事。那时，规定十二岁以上的女子连舞台都不准上。如果上了舞台，则被视为一件最不吉利的事，意味着非倒霉不可，非给戏班烧香放炮，杀鸡泼台，谢神请客不可。如此折腾，有谁家的父母敢冒天下之大不韪让自己的女儿去学戏呢？
天下之大，无奇不有。在开封一带就有这样的一双父母，让自己的女儿去学了戏。这一双与众不同的父母不是别人，正是陈素真的双亲——陈玉亭夫妇。
陈玉亭
陈玉亭，家住开封杞县南北店村，自幼酷爱艺术，他没有进过科班，是“板凳头”出身。一次在陈留戏班“打炮”，一出《探山》唱的观众掌声四起，班主喜得眉开眼笑。夜场散后，班主将其留下，待如上宾。此事即被陈玉亭的父亲得知，勃然大怒，即差人到陈留去找回陈玉亭。班主借故不放陈归。陈的父亲又去找班主的好友赵义良说情，班主才将陈玉亭辞去。陈回村后，父亲要坏他的嗓子，以断其搭班从艺之念。陈玉亭得信后，毅然弃家出走，过黄河，赴延津，拜名老生“傻刘成”学艺，从此，艺术大有长进。后进开封“义成”戏院搭班，一举成名，成了戏园的台柱。他以唱功压倒群雄，被誉为当时豫剧界的红脸王，享有很高的声望。
陈素真就是生活在这样一个梨园之家。她是随戏班长大的，其父的同事们，都很喜欢她，常抱她在台上看戏。稍大一点，师叔师伯们在台上演戏，她就看着学，并且入眼便会，就更加喜欢她了，当她提出学戏时，大家自然不会反对。然而，由于人言可畏，陈玉亭不让女儿学戏。为此，幼小的陈素真常和其父拌嘴。陈玉亭毕竟是个思想开朗的人，他同情女儿，因为他自己过去也有过相似的经历，特别是女儿那个聪明劲儿，使他慢慢改变了主张。她的母亲感到女儿很迷戏，一些戏文常常是过耳即会，确实是块学戏的好材料，并不反对女儿学戏。因此，他父母经过一番商量，便同意她学戏了。
陈玉亭先生为人老实，在台上能把死戏唱活，要是对台唱戏，他在哪个台上，那台准赢，可谓本事大矣！倘若在台下，却连句囫囵话都说不成。如今他们夫妇同意女儿学戏了，自己对女儿却教授不了，不得已，便于1926年中秋节那天，一手提着礼物，一手拉着女儿，前去求拜名老艺人孙延德。孙老先生当时年近七十，是光绪年间的名旦，教了一辈子戏，开封一带的红角十之七八是他的徒弟，可见授徒有方，德高望重。孙先生是个爽快人，陈玉亭夫妇说明来意，便破例收了这位女徒。
以上事实足以说明，有一双思想开明的父母给予支持，对于陈素真事业上的成功所起的作用，是不可低估的。
幼时曾有成名志
陈素真天资聪明，八岁拜师后，在孙老先生的教诲下很快学会了一些戏。但她的嗓子不好，老师为此常对人叹息她“旦角里没有她的饭吃”。于是让她改唱老生、花脸等，各行当都试着唱。他是想通过多种途径来找出适合陈素真发展的行当。不久，孙老先生突然病逝，幼年的陈素真在学戏的道路上失去了指导，陷入了困境，她只好在戏班里给别人配配戏、当个丫鬟什么的，靠着父亲的威望在那里混饭吃。
1928年，也是班主别出心裁，让陈素真等三个小姐妹主演《日月图》。在豫剧界，这是坤角第一次登台，世人闻讯，争相购票。优于她个子矮，且又唱作均差，观众们是乘兴而来，扫兴而归，初师受挫。到了1930年，班主又让陈素真演《反长安》，她饰演杨贵妃，上场一句唱，台下哗然，二句唱，倒彩声四起，三句戏没唱完，就被轰下台来。对此，她苦恼极了，哭的喉咙沙哑，眼睛酸疼，羞于见人，视为耻辱。但她并未被吓到，暗下决心，一是要争做名角唱红戏，二是要返回开封洗耻辱。于是，便随着父亲到杞县跑野台子去了。
陈素真自幼就是一个讲究实际的人，她深知，没有一副好嗓子，等于自己把自己撵下舞台。于是，她便认真的求教于前辈，求教于当地的乡亲。为此，她不避寒暑，迎着风练，对着水喊，在不长的时间内，竟练出又甜又脆、高不竭、低不咽的“金嗓子”来，慢慢成了这个剧团的小主演了。
大凡能干出一番事业的人，皆能锐意革新，精益求精。当年的陈素真也是这样。她师宗孙延德，主攻祥符调。但那时祥符调致命的弱点就是不分剧情，总是那样老板老调的傻唱。听久了，觉得没有新鲜感，反而会产生一点厌烦情绪。
比如说很早以前的剧目《三上轿》吧，这个戏不但剧情简单，而且，一个旦角一口气要唱二三百句。由于唱腔比较呆板，观众听了就不愿听了，悄然离座。内行人把这个戏称为送客戏。她在杞县向一位姓刘的名艺人学戏，师傅怕教会了徒弟，饿死了师傅，竟向她教了早已不唱的送客戏《三上轿》。戏学成了，却没马上上演。她想如果按照师傅教的调门唱，肯定会砸锅，得想点办法改改腔调才行。她苦思冥想，不住嘴的哼哼，把平淡简单的老唱腔，加加变变，让观众听了新鲜，免得瞌睡。熟能生巧，居然哼出许多新腔来。《三上轿》演出时，凡是她加工出来的新腔，唱一句一个满堂彩，非但没把观众唱走，相反得到了很多掌声。就这样，她用新鲜的祥符调新腔救活了一出死戏，从此名声大振。
在十六岁那年，她随父母回到了分别四年的开封，仍以《反长安》为开炮戏。结果，出场的第一句就来个满堂彩，一场戏下来，刹那间就响遍了开封。耻辱洗刷了，接着，她在一个月内，连演了不少不重样的戏，后又应观众要求，演了许多场拿手戏《三上轿》。那时，妙音震古城，观众称她是“河南梅兰芳”。
从以上所述，我们不难看出，陈素真获得成功的另一个重要因素，就是“年幼知洗耻，贵在立奇志”了。
遇着一位识才育才的好领导
陈素真后来之所以能成为豫剧界一代宗师，是与著名戏曲教育家樊粹庭先生对她的培养分不开的。
樊粹庭先生，曾任河南省教育厅社会教育推广部主任，大学毕业，酷爱戏曲艺术，后来长期做剧团领导工作。特别应当指出的，樊先生作为一个剧团领导，是他具备了识才、爱才、育才的高贵品质。这一点，在陈素真身上体现得特别突出。
比如说，在他看过陈素真的戏后，就断定她是位可造之材。他为了重点培养陈素真，先是在剧场后台为她专修了一间化妆室，室内安装了一面穿衣镜，以备化妆、练功用。继而又为她置办了崭新行头。特别是著名京剧演员杨月楼先生来汴演出时，樊先生不惜蒙受经济上的重大损失，让她停演三天专门去观摩演出，使她眼界大开。后来，还结合她的条件和特点，专门为她编写了《凌云志》《义烈风》《三拂袖》《女贞花》《霄壤恨》《柳绿云》《涤耻血》等七个新戏。果不出所料，经过演出，盛况空前。上海百代公司专为她灌制了唱片。从此，她的名声更大了，观众称她“豫剧皇后”。
樊粹庭
陈素真十八岁那年，嗓子突然坏了。剧院失了擎天柱，处于垮台的边缘。樊先生的心情非常沉重。尽管如此，他仍对陈素真的培养充满信心。作为一位卓有远见的戏曲教育家，他别具慧眼，另有远谋，决定带她去北平学武功，改演刀马、花旦戏，以图重整旗鼓，东山再起，进京后，先后为她请了范福喜、赵绮霞二位著名京剧演员教戏。在不到半年的时间内，她学会了大快枪、小快枪、枪下场、勾刀、对刀、刀下场等绝技。不仅如此，樊先生还让她多次观摩了程、荀两大家以及富连成科班的戏。
所有这些，不仅开阔了她的视野，还提高了演技和艺术修养。七七事变后，北平吃紧，她不得不中断学艺，随樊先生取道天津、徐州返回故乡开封。当时，在开封艺术界有两名唱响的名伶：一是常香玉，二是司凤英。她们各有各的观众，不分上下。陈素真归来后，唱了樊先生的新编戏《涤耻血》，并把在北平学会的功夫全用上了，收到令人难以置信的艺术效果，观众称她们三人为“三鼎甲”。
樊先生可算育人有方，他不仅在艺术上下功夫培养陈素真，就连她的婚姻恋爱也管上了。那时，陈素真的戏唱得越来越红，为了使她专心致志在艺术上取得更大成就，樊先生与她定了个君子协定，规定她不经允许不得随便交朋友，五年内不得结婚等等。陈素真也深知樊先生的用心，为了事业上取得更大的进展，她完全答应下来，直到二十六岁时，才经人介绍了却婚事。由于她专心从艺，艺术上更加成熟。为此，在西安演出时，她场场爆满，观众称颂她为豫剧大王，使她赢得了更大的荣誉。
从上述陈素真不平凡的经历中可以看出：是她遇到了一位识才、爱才、育才的好领导，这恐怕是她获得成功的关键。
重要的是艺术上要有自己的“绝活”
陈素真在艺术上从不因循守旧，她善于在前辈艺人成果的基础上不断革新创造。实践证明，这是她获得成功的另一个重要因素。
陈素真的父亲陈玉亭的唱腔特点是生动、活泼，有感情，情绪的高昂与低回分得清楚，她对此非常赞赏。她从父亲那里学来，而后又不断地推陈出新，使之日臻完美，观众听了齐夸她唱的古朴典雅，韵味醇厚，是地地道道的豫剧，过瘾得很。她幼年从师祥符调名旦孙延德，也曾向使“剧风为之一变”的豫剧大师李剑云学过戏。在师傅那里，她学到了不少东西。所谓名师出高徒的经验之谈看来是颇有道理的。
父承和师承，固然重要，在陈素真看来，更为重要的是艺术上要有自己的“绝活”。
陈素真步入艺坛之前，豫剧的表演还比较粗糙，唱腔也比较呆板。尽管这样，当时还出现了像孙延德、李剑云、陈玉亭这样的非凡豫剧艺术家，他们之所以受到观众欢迎，一个主要原因是他们在表演和唱腔上都有自己的“绝活”。她从1928、1930年两次受挫的沉痛教训中也悟出个道理：把前辈艺人的绝活学过来固然重要，但更为重要的是在艺术上要有自己独特的绝活，否则，那是在舞台上站不稳脚跟的。从此以后，她刻苦练功，悉心钻研，终于创造出一套俏丽多变、古朴典雅的祥符调新腔。特别是在做、表上更是独树一帜，艺压群坤。
比如说，她那疾如风轻似柳的台步，清如秋水明如闪电的眼神，那勾魂摄魄的笑靥，婀娜多姿的上下楼、滑步、转腰和那如鹤似凤挺身掂腰的造型美，以及令人叹服的扇子功、甩辫穿衣功和手帕功，还有她那堪称一绝的水袖功等等。她把这些“绝技”用到不同的剧目中，塑造出许多不同性格的人物形象，在内心世界和体型技巧的结合上，达到了很高的艺术境界。
陈素真革新创造出来的祥符调新腔，观众一直是欢迎的。《三上轿》虽然她多年不演了，但她的高徒关灵凤于1982年在开封、郑州、北京等地演这个戏时，仍然风靡一时，就连首都北京的观众看了也为之叫绝，当她唱到“崔氏女一阵阵泪簌簌”的著名唱段时，观众总是报以热烈的掌声，甚至达到“句句有好，腔腔带彩”的程度，这不仅是单单给关灵凤喝彩，也是对这出戏唱腔设计创始人陈素真的崇高敬意。
《三上轿》是陈素真早年的代表作，在稍后的代表作《拣柴》中姜秋莲的唱腔改革，其影响是更大于《三上轿》的。特别是姜秋莲上场第一段慢板七折唱腔最为著名，目前豫剧界中仍在传唱。到她中年以后，唱腔设计已有很高的成就。她在《宇宙锋》中，发觉了埋没四十年之久的哭剑唱腔，把它略加改造，巧妙地用在赵女装疯的唱段上，观众听了反映强烈，称它是豫剧中少有的绝唱。
陈素真做工方面的绝活是来之不易的。完全是她锐意革新，锲而不舍所得。比如说，她从著名京剧表演艺术家毛世来《打樱桃》中的辫子得到启示，在逛盔头社时突然看见一条大辫子，于是立即把它买下，在排《梵王宫》时，细心琢磨，终于设计出一套众人称赞的、别具一格的甩辫穿衣功、眼神功、蹉步功和扇子功。在演出时，她耍的那一手好扇子与大辫子结合起来上下翻舞，千姿百态，甚至她还能拿辫穗当枪花、刀花耍，叫人霎时眼花缭乱，目不暇接，真个把叶含嫣这位妙龄少女演得出神入化、令人叫绝。
1956年录制的《宇宙锋》《捡柴》《三上轿》
陈素真对前辈艺术家的精品也敢拿来进行艺术再创造，创造出自己在这个戏中独特的绝活。这一点是值得后人称道的。《宇宙锋》是京剧艺术大师梅兰芳千锤百炼的杰作，也是汉剧名家陈伯华的拿手好戏。要把这个戏演好，谈何容易！如果在这出戏中没有自己独创的能征服人心的绝活，那是无论如何也演不好的。
但陈素真知难而上，决心攀登艺术高峰，她对剧本、人物、表演等进行认真的研究，决定使用水袖绝技，由于赵艳荣在剧中前后感情波动较大，这就要求水袖表演丰富多彩。因此，仅凭自己过去的水袖功夫那是显然不够的。于是，她结合剧情反复推敲，费尽心思，在自己原来水袖表演的基础上又创造出一套“烟云花”那样的高难度技巧动作，恰到好处地表现了赵女在不同场合的心情变化，取得了极为强烈的艺术效果，受到了观众的赞许和欢迎。
由此可见，作为一个戏曲演员，在表演上如果因循守旧，缺乏革新精神，创造不出自己拿手的独特绝活，那是无论如何也不能取得成功的。
当然，陈素真在艺术上的成功不止于上述四个方面。诸如尽可能多的参加艺术实践，敢于搞好艺术竞争等等。这也是她获得成功不可缺少的重要因素。总之，从马克思主义哲学观点上看，是她具备了成才的内因和外因的诸条件，离开了这些条件，任何天才也是不能取得成功的。
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