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如果电影没有了音乐，会怎样？
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。而在更早的黑白默片时代，在欧美出现了改善剧场观众观影体验的现场配乐，随着故事剧情的发展、人物情绪的变化，观影席中乐队指挥挥舞指挥棒，音乐流淌，画面更显生动。
配乐陪伴了电影百余年时光，而电影配乐的秘密却鲜被打捞。今年上海国际电影节邀请著名电影配乐大师裴曼·雅茨达尼安分享电影配乐的幕后心路，导演帮有幸专访裴曼大师，一起聊聊他的故事。
因阿巴斯入行，与娄烨一见如故
裴曼的名字，很多人或许并不熟悉。但他参与配乐的作品，比如娄烨导演的《颐和园》、《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》，李玉导演的《苹果》、《观音山》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》、《路过未来》等是影迷心中的经典。
裴曼从伊朗德黑兰出发，配乐职业生涯的开端与阿巴斯、贾法·帕纳西等导演交织。2006年以来，他开始与中国导演合作。他参与配乐的电影七次入围戛纳国际电影节，《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》为其带去了两座金马最佳原创配乐奖。
裴曼与音乐、与电影的结缘得从他童年时代说起。小裴曼6岁学钢琴，自小爱看电影。父亲让他专注于学业，看电影不是件正事。小裴曼言之凿凿地说未来自己能找到一份看电影的工作。
也许正应了童言无忌，裴曼谈起小时候的“豪言壮志”笑了。他坦言，“年幼时的表达往往是非理性的，我不确定自己为什么会这样讲。但是我相信每个人都是独一无二的、拥有极大热情和欲望的个体，从内心发觉自己的热爱，将之结合，就能找到那个独特的自己。”
他爱音乐，也爱着电影。舍弃任何一方均是裴曼做不到的。他所做的是将二者结合，因配乐实现了看电影的理想。
“阿巴斯为我打开电影大门”
“别人问我的理想是什么？我曾回答我的理想是和阿巴斯合作。”彼时29岁的裴曼已经有了多首钢琴独奏作品，59岁的阿巴斯正在制作新片《随风而逝》，距离上一部的问世佳作《樱桃的滋味》已过去两年。虽然裴曼与阿巴斯的儿子熟识，却未曾在工作层面与阿巴斯有交集。
《随风而逝》
裴曼把与阿巴斯第一次合作的经历拆解为“三次测试”。第一次，阿巴斯请裴曼为其在卢卡诺电影节上的开幕短片《Birth of Life》担当配乐师,裴曼深感兴奋，阿巴斯没有提任何要求，裴曼按照自己对影像的解读，行云流水般地为短片谱写了1分钟配乐，通过了测试。
第二次测试，阿巴斯来到裴曼工作的地方，要求他从现有创作中找出不带有任何情绪表达的，但有着美好品质的音乐。裴曼从自己十年前的创作中找出一段写给自己的音乐，阿巴斯亦非常喜欢。
再到了第三次测试，阿巴斯请裴曼观看了《随风而逝》的成片，询问他哪里需要配乐的加入，想必考察的是默契与品位。裴曼通过了测试，也就有了《随风而逝》的合作。
裴曼是足够幸运的，入行的首部作品便与阿巴斯合作。同时这个历程对于裴曼而言亦是辛苦的，三场测试一次比一次困难，每一次的闯关均像是在解谜，答案没有绝对的对错，两位艺术家心灵上的契合与彼此认同是第一位的。
裴曼说，“阿巴斯不仅带领我进入电影行业，我从他那里学习到很多。他看待生活的方式，将生活描绘为散文诗。我有两位父亲，其中阿巴斯是我的艺术之父。”
“娄烨和我都是细腻敏感的创作者”
2006年，娄烨在柏林勘景时结识了正在为《金属村庄》作曲的裴曼，从此开启了两人间令人惊艳的合作之路。
裴曼称在工作时，他们二人是专业的合作关系，在工作之外，他们泡吧聊天，裴曼很珍视和娄烨的友谊。在裴曼看来，他和娄烨均是细腻敏感的创作者，他们一见如故，仿似认识许久的老友。
《浮城谜事》
无论娄烨作品的内容讲述有何不同，弥散在其影像中浓稠的情绪是勾人的、浓郁的且易上头的。娄烨作品的这种特点，为裴曼的配乐工作提供了某种指引。
裴曼笑称，“娄烨在工作中是个话特别少的人，不会给到明确的需求。他的口头禅是‘我不知道’。坦诚的说，‘我不知道’是一种很难的创作状况，我常常依靠直觉工作。好在我们心有灵犀。”
《红白蓝三部曲之红》
就如同波兰名导基耶斯洛夫斯基与电影配乐大师泽贝纽·普瑞斯纳之间的关系，他们合作了《红》、《白》、《蓝》、《两生花》、《十诫》等作品，导演与配乐师之间需要精神上的默契，他们共同成长，互相彼此成就，即便暂时不再合作，随着时间流逝，两人都发生了变化，但友谊依旧不变。这正是裴曼口中导演与配乐师之间最理想的关系。
好的配乐要服务于故事
电影配乐大师心中最佳的电影配乐TOP3是什么？
《天堂电影院》（配乐：莫里康内）、《两生花》（配乐：普瑞斯纳）和《驱魔人》（选用了电子乐大师麦克·欧菲尔德的作品），这三部作品的类型天差地别，对于裴曼而言，唯一共通处在于动人。
《家在水草丰茂的地方》
“动人”是一个主观感性的描述，换句话来说就是贴合故事和导演的表达。“好的配乐服务于正在播放的画面，导演希望我们导向什么样的情感诉求，我们便创作相匹配的音乐，不然结果就是灾难。”裴曼解释道。
裴曼总结了进入配乐工作前准备阶段的步骤。“首先，充分理解导演的意图，把自身的一部分工作热情投入到导演的工作中，更深层地了解电影的各个部门，才能更好地用音乐与导演沟通。其次，必须相信你要服务的故事，接着深挖故事里人物所有情绪、行为的根源在哪里，甚至可以挑战导演，向他提出问题，便于更好地理解人物。”
到了配乐阶段，导演的信任和支持对于配乐师来讲至关重要。“有些导演会害怕配乐喧宾夺主，因为音乐的某种力量给他们带来了恐惧的感觉。”裴曼明确的知道，电影配乐并不是用来讲述配乐师自己的故事，而是别人的故事。“把自己的情感放进别人的故事里是不合适的。我们需要自由的创作氛围，导演需要给予我们一定的指引，而不是控制。”
或许电影配乐的过程亦如其他艺术创作一样，灵感的造访是无法预设的。“有时看完电影之后，我心里知道自己准备好了，可以开始工作了，这是一种奇怪的感觉。”裴曼解释道。
《深红的金子》
一直在为他人故事谱写乐章的裴曼，亦没有忘记对自己故事的讲述。“我会用全球通用的交流方式——音乐来表达它，所有人都能听懂，但是没人能解释。我或许并不是一个好的故事讲述者。”
裴曼的音乐故事依旧在继续，他手指下流淌出的音符还有许多动人的故事要呈现。裴曼说，“我从未想过是否会脱颖而出，不要在你的配乐中卓尔不群，只有平凡才是真的卓尔不群。”
-FIN-
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