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说起梵高，你会想到什么？
是那幅那耀眼的、金灿灿的《向日葵》？
还是那幅星星月亮、极致旋转的《星月夜》？
又或者是他割下耳朵、被送到精神病院的惊人传闻？
是的，提起梵高我们大家都不陌生，甚至可以说梵高是我们最熟悉的外国画家。梵高，以其极致绚烂的色彩、纵情奔放的笔触，和极其狂热的感情，震撼惊艳着无数的人们。
我们大都知道，梵高短短的一生只活了37年，但是不一定清楚，梵高在27岁时、才正式开始画画，画画的时间前后不过10年。在这短短的10年，梵高却创作了超过2000幅作品，其中约900幅油画和1100多幅素描，他有着极其旺盛、不可思议的创作力。
在这里，默默就根据《渴望生活—梵高传》一书，
用几分钟的时间，截取梵高人生最重要的4个阶段、最重要的4幅画作为主线，带大家一览梵高的人生，以这4幅画作为基点，深入了解梵高的艺术。
这四幅画分别为：
一、《吃土豆的人》；二、《向日葵》；
三、《星月夜》；四、《自画像》两幅。
文森特·梵高，1853年出生于荷兰的一个牧师家庭。家境很不错，有几个叔叔是大画廊的股东。梵高从小喜欢画画，后来经家里安排在画廊做店员，工作是卖画，为客人推销画作。
后来因为梵高的艺术观念与主流不同、得罪客人被画廊开除。梵高当过短暂时间的教员、之后到矿区做福音传教士，后来被教会撤职，最终走上了绘画的道路。
梵高的绘画风格并不是一蹴而就的，他有一个逐渐变化、成长的过程，最终才成就了我们所看到的极致动人的画面。
一、《吃土豆的人》
（早期代表画作，1885年作于纽恩南）
第一幅画，是梵高绘画早期最具代表性的作品。
画作展现：
纯朴憨厚的农民，围坐在狭小的餐桌旁，整幅画面是通体昏暗、压抑的色调。
只有一盏油灯，是画面的焦点，昏黄的灯光照在农民因生活憔悴的脸上，更照在农民因生活劳作粗糙、骨节突出的手上。
在画这幅画时，梵高说：“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
《吃土豆的人》是梵高绘画早期的代表作，也是他本人非常满意的作品。
作画背景:
在梵高辞去画商店员、教员工作后，经学习去比利时的矿区做了福音传教士。在矿区，他看到了矿工们极度贫困的生活和极艰苦的工作，看到的一切深深触动了梵高，他用自己最炽热的心给矿工们讲道。
他把所有的东西都送给穷人：面包、咖啡、衣物、甚至是容身的屋子，尽自己所能照料需要帮助的人及患病的人，深入矿工们的生活体会他们的生活。
而因为梵高过度的热忱并且损害了教会的利益，梵高被教会撤去职位，做不成传教士了，梵高最终走向了绘画的道路。
梵高绘画的初期，幽暗的色调和人们为生活劳作的艰辛，吃土豆的农民、织布的工人，家乡荷兰的矮屋、田野里稀落的羊群。所接触到的人、事、物全是梵高的画材。梵高绘画的初期，绘画之花的种子源自内心深厚的同情与爱，画的是他接触到的真实、深入社会与人们的生命写照。
二、《向日葵》
梵高《十五朵向日葵》
（1888，离开巴黎到南方阿尔）
接下来的第二幅画，是梵高从早期的幽暗色调转为明亮色调时，最具代表性的作品。
画作背景：
在学习绘画后，梵高来到了巴黎，接触到了当时的印象派。梵高认识了印象派众多画家：毕沙罗、德加、修拉等等，见到了前所未见的光和色，各种新技法和启示，印象派这种，以视觉感受为画面主导的表现手法，大大刺激了他。
再加上日本浮世绘对梵高的启示，浮世绘上醒目分明的色彩、极富韵律的线条，使得梵高的画面的色调，从早期的沉郁渐渐明亮轻快起来。前期幽暗的画面、压抑的感官获得解放，斑斓的色彩爬上画面。
在观看学习、了解了印象派之后，梵高心里并不满足仅仅陶醉于光的幻变，他更喜欢深入捕捉事物的本质。比起印象派描绘的光的表面，他更爱发光的太阳，他要追寻心中的太阳。
梵高告别了巴黎，来到了南方的阿尔，他多年的绘画积累在此间厚积薄发，他了解并利用印象派发现的色彩规律，更畅快淋漓、奇异地表达强烈的感受与情思。
梵高说：“为了尽量表达我的感情，我更加任性的使用颜色”。炫目明亮的颜色成了画面主调，他无休无止地画起来：广场与街道、公园与落日；火车穿过的田野、花朵盛放的庭院；瓶子里的向日葵、罐中的白玫瑰；邮递员和保姆、一幅又一幅自画像......后世很多不朽的作品，在这期间不断诞生。在这里，不得不说的一幅画，就是梵高的《向日葵》。
画作展现：
《向日葵》是梵高最典型、最具代表性的作品。其实《向日葵》是一组作品，梵高一共画了十一幅向日葵，这里讲的《十五朵向日葵》是这组画中最为著名的一幅。
来看下这幅画：
整幅画面是通体明亮的黄色，明黄的背景，棕色的桌子，有一个很朴素的陶土瓶子，瓶子里插着十五朵向日葵，每朵花姿态各异。
这些向日葵就好像人一样在俯仰顾盼，从一朵花转向另外一朵花。仔细看，我们能感受到，眼前看到的向日葵，不仅仅是单纯的、自然界的植物花朵。
这些向日葵，更像是梵高生活所见的，因生活劳作憔悴的人们，梵高把所见的人们浓缩成了向日葵。这些向日葵更加像是熊熊的火苗、火焰，甚至是燃烧着的太阳。
整幅画粗犷有力，单纯、却极有力量，相信在看过梵高的《向日葵》后，观众绝不会被世间无数的向日葵混淆记忆，因为梵高的《向日葵》，是独一无二直击人心的。
三、《星月夜》
梵高《星月夜》
（1889，圣雷米精精神病院）
看完了《向日葵》后 ，接下来的第三幅画，是梵高在阿尔与高更激烈冲突、割下耳朵后，被送到圣雷米精神病院期间，所创作的最著名的《星月夜》。
画作背景：
梵高到阿尔之后，建立了画室“友人之家”，期望画家们能来一起探讨绘画，一起生活。梵高热切地期盼好友高更的到来，为了迎接高更，他精心地布置画室和房间。
高更应邀来到阿尔，刚开始两人都很兴奋，热烈地讨论绘画上的各种问题，关系相当亲密。但是前后不过一个月，就因为绘画理念不同、产生了剧烈冲突，梵高的精神受到了巨大刺激，情绪失控时割下了耳朵。
高更经过此事执意离开，而梵高因为精神失常，被送入圣雷米精神病院。就在病院住院期间，梵高创作了：包着耳朵的自画像、病院室内、病院庭院，鸢尾花，等等奇特美丽的作品。其中的这幅《星月夜》，最为独特和著名。
梵高作品
画作展现：
《星月夜》整幅画高度夸张、充满强烈震撼力。梵高用蓝色，和明夺目的黄色相互交织融合，画面极具运动感和韵律感。
画面最醒目的是前方一棵柏树，树枝蓬勃向上窜，就像燃烧着的幽暗火焰。与柏树同样醒目的，是深蓝夜空中的星星和月亮，被夸大了的星星，极其明亮的月亮，剧烈涌动、漩涡似的卷曲星云，整个世界好像都在地动山摇。
而远山下静静伏着的小村庄，和房子点亮的零星灯光，却奇异中和了整个躁动不安的世界。极其强烈的色彩对比、疏放有度的笔触，和强烈的画面表现力，直直抓住观看者的眼球、击中观看者的灵魂最深处。
四、《自画像》
（各个时期都有，这里讲的两幅是：1888《割耳朵后的自画像》和1889《没有胡子的自画像》）
在看了梵高独一无二的《星月夜》后，接下来就走到了到梵高短短生命的最后时光，让我们来看看他生命中最后画的一幅画，以及他画这幅画时的心情。
画作展现：
《割耳朵后的自画像》 （简称1），《没有胡子的自画像》（简称2）
时间：（1）阿尔，割耳后一个月 ；（2）最后一幅画，送给母亲的生日礼物。
色调：（1）通体冷绿色调、表面平静；（2）整体蓝色层次丰富但很温暖。
人物：（1）忧郁的眼神、瘦削的脸颊；（2）红润的脸色、略微丰满的脸颊。
感觉：（1）压抑不安的、强烈视觉冲击 ；（2）挂念家人、心存温暖的善意。
作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》，以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》，这两幅自画像，画面色调不同、用笔方法不同，展现了不同时期梵高的不同精神面貌。
是梵高心理状态的最真实的写照，痛苦、忧虑、精神折磨，以及生活中微小的快乐和善意，梵高的自画像不是单纯的画作，他更是把自己的心声和感情，全部融入到了画里，自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。
就像梵高说的，“我梦想着绘画，我画着我的梦想”。画画就是他的全部。
在故事的最后：
就在画完《没有胡子的自画像》后不久，梵高打算结束自己的生命。在当时，弟弟提奥已经结婚生子了，一直以来，梵高绘画、以及生活全是靠弟弟的资助供给。只有提奥始终支持他的绘画，帮他度过许多难关，然而到了现在，梵高不愿继续成为弟弟的负担。
1890年7月27日，山高与往常一样带着画具出门，临走前借口打乌鸦，向别人借了把旧手枪。来到他最爱的，曾无数次画过的金灿灿的麦田里，“砰——”一声枪响，成群黑色乌鸦惊起，而梵高就此倒下，就这样结束了他苦难艰涩的一生。
其实有关于梵高的死因，历来有不同的看法：有的认为梵高是自杀，也有的认为是他杀。近来有研究猜测，更有可能，是长期接触含有剧毒的绘画颜料，才导致梵高的衰亡。
然而，不论结果到底是什么，梵高短短的37载生命，他生命最后10年所画的画，
2000多幅，浸透了梵高全部的心血，感动震撼了无数的人，给予后人们诸多的深思和启发。
非常、非常喜欢梵高的那段话：
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。”
梵高的一生穷困潦倒，而他认定方向、坚持绘画直至生命的最后。
这颗认准内心理想的“麦子”，发出了极耀眼的、金灿灿的，太阳一般的光，为世人所知、甚至很大程度上影响了世界绘画。
什么样的人生才有价值？
梵高，给了我们最简单直白的启示:
认清自己的方向，
向着心中的太阳、野蛮生长，
小小的一粒种子，也有长成参天大树的潜力和希望。
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参考资料：
《渴望生活—梵高传》欧文·斯通
《梵高手稿》文森特·梵高
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