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荷生名王洪凯，又名宏凯，号嵩山居士，老屋山人，当代著名画家。1968年生于登封市君召乡，毕业于河南大学美术系。师从韩野，曹新林，丁中一，画题宽泛，尤以荷画胜，作品清新淡雅，大气高古。画风浑厚华兹，意境深邃。曾在国内外书画作品中多次获大奖，被日本，新加坡，新西兰，马来西亚，港澳台名家艺术机构及国内众多收藏家珍藏，中国名人大辞典，中国新文艺大家，20世纪中国美术等书画专著，均辑录有他的代表著作。
现任河南省当代艺术研究院院长，韩野艺术馆馆长，河南花鸟画研究室主任，郑州大学特聘教授，郑州大学书画研究院高级研究员，中央电视台书画 频道河南工作中心艺术总监，艺术前沿杂志社社长，凯旋国际画廊艺术主持，《艺术银行》报纸社长等职。
荷生画荷，立荷品，做荷人——访著名荷画大师王洪凯
文/苗晨晨
三十多年前的一个蝉鸣啾啾的夏天，小学美术老师用他那粗糙的彩色粉笔在黑板上画了朵荷花，这一无心之举在不经意间成就了一代荷画大师王洪凯。这是荷生先生第一次见到荷花。因此结缘荷花的王老师后来虔诚地为自己取字“荷生”。
幼年的荷生先生后来在连环画和小人书上再次见到荷花，越看越喜欢。因爷爷是国民党高级军官，家里有很多藏书、藏画，就经常翻出来阅读，也越发痴迷绘画了。他喜欢中国山水画大师傅抱石，自己也画一些连环画，像《三国演义》，《水浒传》，刚开始是临摹，后来画了一本自己改编的《武松打虎》画册。“看到村里的老头老太太，逮着谁画谁！墙壁，柜子，自然也逃不出我的画笔！”谈到这里，荷生先生露出一脸顽皮的笑，像个孩子。
九十年代提倡“百花齐放”，西洋画比较流行。荷生先生却依然钟情于传统书画，研究山水花卉。他说要想把画画好就必须有一个切入点，画荷花更有助于练习笔墨技巧。荷花元素简单，只有荷叶、荷花、荷梗和莲蓬。荷画看起来似乎很简单，但却是用笔用墨的基本功。荷生先生常说，“一生能把一片荷叶一朵荷花画好就足矣！”
唐代李商隐尤其偏爱荷花，是看中了荷花的自然天真。“荷世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”人世间的花和叶是不同等的,花被供入金盆,叶却归于尘土。唯有荷叶荷花“任天真”，“长相映”。既能同荣、又能同衰，坚贞不渝。荷生先生从小就有爱荷的情节，用水墨来表现荷花，于他，是种莫大的享受。
画荷者众，有成者寡。从古至今也只有明代徐渭、明代八大山人、近代张大千、当代的崔子范的荷画还相对不错。当今画荷真正有大成就的人不多，可以说是个断层。所以他就想，如果能把荷花画好就能解决很多笔墨技法方面的问题。
荷生先生认为荷花是有灵性的，象征着和谐、廉洁，寓意很好。多观察、接触荷花，对个人修身养性也有好处。淮阳有一片比西湖还大两倍的荷花池，经朋友介绍去写生以后荷生先生就爱上了那片荷花池，每年都要去三到五次。春天去看“小荷才露尖尖角”，夏天看“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”，那种视觉冲击力让人心潮澎湃。秋天莲蓬尽显露，偶见一两朵未败的荷花傲立枝头。可谓“荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中。”，“绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱”，冬天，枯枝倒影在清冷的水中。冬天的荷塘是衰败、萧瑟、寂寥的。一年四季的荷塘各有风景。正如他自己的题画诗：人道清荷是仙物，高洁清远真性情。闲来泼墨写芙蕖，才情尽洒入画里。
荷生先生对荷塘的观察细致到细枝末节。他一边用两只手比划着一边告诉笔者，枯枝倒在水里的枝桠和水面构成的形状有三角形的，有四方形的，还有菱形的。冬天的水比天空还要亮。下雪时的荷塘更美。“偶尔有只小鸟，黑色的羽毛，红色的小嘴。刚才还停留在枯叶上，倏忽调皮地钻进水里找不到了。”荷生先生谈到这里，清瘦的脸颊焕发出愉快的神采，让人恍惚间觉得眼前的这个中年人的面孔渐渐模糊了，仿佛幻化成一个骑在牛背上，行走在荷塘间的吹奏着短笛的率真的牧童。荷生先生说，一旦眼前这画面在心中越来越清晰，就情不自禁想用自己的笔墨语言来表现荷花传达给我们的文化符号。画荷时，自然不自觉地融入自己的所思所想，融入自己的社会阅历。
“荷花将是我要用毕生精力来表达的一个题材。就像在和荷花恋爱一样，早已经深深爱上它们了。所以我给自己取了字‘荷生’。”
荷生画荷，立荷品，做荷人。荷生先生说，喜爱荷花的人一定是不浮躁的，是安静的。心境如水，心静如荷。画风往往暗合人的性情，他的荷花虽多用墨色，却是一番欢喜景象，生机勃勃，不拘小节，酣畅淋漓。以率性、干净的真性情入画，自然流露。荷生先生的性情与荷花有着相通之处，对老人孝顺，对朋友坦诚相待，心不藏奸，为人豪气，乐善好施。汶川地震时，他捐款六万多。很多画作拍卖所得也都做了慈善。曾经给登封乡镇贫困大学生、红十字会、孤寡老人捐款，给留守儿童盖希望小学。还为支持拜祖大典做过义卖。作为中国水墨荷花艺术研究院名誉院长，荷生先生积极参加传播荷文化的活动，如“荷画进军营”，与一些佛教人士也有交流。
荷花是画中仙子，在佛教中，也叫“莲境”。属于佛家追求的最高境界。只有成佛的修行者才能坐上莲花宝座。他曾去普陀山拜佛，一向只接见国家领导人的中国佛学院的高僧专门找他探讨荷花，并挂上他的荷画作品。可见佛教与荷花的密切渊源。“我也希望让每个信佛，每个喜爱荷花的人看到我的作品能找到共鸣，能达到一种平静的境界。这也是我为大家做的一个小小的贡献。咱没别的啥能力，只能用手中的画笔来传递真善美。如果有人看了我的作品之后感到是一种心灵上的净化，这就是我想要的。”
解放军报也邀请他以“莲心不染”为题材创作荷画作品。军报的舆论导向是反腐倡廉、清正廉洁。荷花这一题材就很符合这一舆论导向。他并没有想刻意宣传自己，他用质朴的语言传达自己朴素的理念，“作为一个画家，如果把画画好，一切都会有的！”
莲，是个吉祥的题材。企业家喜欢，因为传统观念认为水生财，而莲是以水为生的。求子的人喜欢莲，因为莲蓬的寓意是多子多福。“但是我画的时候没有考虑那么多寓意，只是纯粹从艺术审美的角度来进行创作的。我只是想用水墨尽可能把荷花高洁的品性表达得淋淋尽致。”一幅好的荷画作品是能看到画家创作技法的深厚功底和个人学识修养的。除了画画，荷生先生也有着深厚的国学底蕴，尤其擅长作诗。有一天晚上灵感来了，他竟然一口气写了二三十首题画诗。
“一次一个八十岁的退休老干部，看了我的画以后哭了起来。其实是这幅画触动了他思乡的情节。有感而发，情不自禁。”谈到这里，荷生先生有些激动。笔者想，荷生先生的画得再多的大奖或许也没有感动一位八旬老人更让他激动。他给笔者讲了这样一个故事：“那位老军人之所以哭是有故事的。他是想起了家乡，想起了十八岁当兵时老母亲和他送别的场景。小时候，他家门口有个野荷塘。少年时代向往外面世界的他意识不到母亲的存在，兴冲冲去追赶接兵队伍，临踏上车的一刻回头才看到小脚的母亲在后面边追边抹眼泪，他这才扑通一声给母亲跪下。谁料，这是他见母亲的最后一面。他当兵没多久母亲就去世了。等他回到家乡，那片野荷塘还在，母亲却不在了。”
他说，他的画能打动人，能引起别人的共鸣，这是最让人欣慰的事。
在水墨技巧的探索方面，他想寻找一些突破口。他说墨性、笔性是最基本的，要掌握用水的技巧，但是单有技巧也远远不够，需要掺杂着对人生的感悟。也就是说，技巧掌握以后，要想作品上升一个层次，就在于画外功夫。包括书法在内的古典文化底蕴必须丰厚。齐白石画虾，徐悲鸿画马，但是同时他们又是多面手。中国画讲究“道法自然”，遵循从“无法”到“有法”，从“有法”再到“无法”。把之前固有的思维模式打破以后，把法度忘掉，意趣才能表现出来。荷生先生认为还可以达到一种更高的境界，就是从“无法”到“有法”，从“有法”再到“无法”，再从“无法”到“无我”。也就是“忘我”的境界。可谓荷中生，荷处去，人荷两相映，荷我两相忘。
一代国画大师张大千说过，“似我者死，逆我者生”。就如何看待师古，也就是继承与创新的关系，荷生先生表示，需要“师古而不泥古”。他说以前更追求一种水墨味道，着重表现。现在更侧重于荷花的拟人化，注重发掘它们的生命力。用另一种笔墨语言来表达荷文化的符号。对荷花品性也是一种更深层次的表达。
“《富春山居图》在当时是陆陆续续画了三四年，有灵感的时候才画几笔。我现在也是，如果画一幅画中途缺少灵感了，可能十天半月都不会勉强动笔，直到灵感的出现。”其作品多为全景式构图，属于大写意水墨荷花，兼具大气和灵气。《高洁图》、《清香远溢》《夏荷出浴》《荷塘野趣》均体现出他极深的艺术功底。他的代表作之一《十里荷香图》是在中日首届书画邀请展和少林武术节全国书画名家展览上得了金奖。他的《清荷图》风荷千姿百态，水鸟神态可掬、若有所思。用笔柔劲圆润、富有弹性，下笔舒缓有致、落落大方。不加修饰、任意泼洒、空灵有度、大气雅韵、自然天成。西安著名中国山水画家张群题诗云：醉醒挥毫写清荷，亦是红尘亦为歌。举笔强赋思荷意，半为索酒凭栏酌。
谈到对青年荷花爱好者的建议，荷生先生说，对荷文化要有足够的了解。画如其人，要想画好荷花，在修养和为人上必须像荷花。提高传统文化的修养，注重传统的吸收也很重要，多去荷塘边观察，多向一些名家学习，像八大山人，徐渭，张大千等等。除了画荷，荷生先生爱好广泛，听古典音乐，练习太极拳。太极的刚柔并济对笔墨的松弛有度都大帮助。多种艺术形式的吸收对绘画的理解在深度、高度等方面很有帮助，对形成自己独特的风格也有很多好处。
近日听闻荷生先生于家乡登封山野开辟千亩荷花写生基地，取名“仙荷湾”，养荷育荷。荷生，荷生，一生爱荷，伴荷共生。“三十年来画墨荷，昼间挥写夜间思。冗繁去尽留简意，画到生时方为熟。”荷生先生自己所做《画荷》一诗很好地诠释了这位荷中仙人在荷画上倾注的青春。
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