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无论是对我们数字时代无形方面的反应，还是Instagram引领潮流的力量的结果，过去几年来陶瓷都以一种艺术形式和一种爱好而复兴。也许这足以说明当时出生于伦敦的澳大利亚陶瓷艺术家尼科莱特·约翰逊（ Nicolette Johnson）几年前开始娱乐性地开始上陶艺课，以抵消自己作为摄影师的日常工作。快进了五年，尼科莱特以其迷人的精致和艰苦的工艺使自己成为著名的陶艺家，她的作品以现代精确的方式传达了古老的形式。
跨越工艺美术界，陶器是一千年的习俗，一直在实用与美学，功能与仪式之间摇摆。Nicolette从这种张力中汲取了灵感，使她的陶瓷器皿含混不清：干净，现代主义的线条和色彩与过时的形式相遇，自然主义的细节装饰元素的几何形状，复杂的玻璃层通过增加原始的，有时是地外的光泽而混淆了出处和年代。通过费力的，几乎是仪式性的过程手工制作的，有时Nicolette会单独雕刻并将数百个突起物施加到一艘船上几天，她的作品超越了人工制品和艺术品之间的二分法。结果是一系列神秘而永恒的物体，其神秘的功能和晦涩的起源在它们的拍摄方式中更加明显-这是艺术家以前的职业的好处。Yatzer最近与Nicolette见了面，谈论了她的波普艺术实践，对陶瓷的悲情和她独特的审美观。
您有摄影背景。您对陶器的兴趣来自何处？
我对陶瓷的兴趣始于几年前，当时我收集的花盆越来越多。我会去二手商店买古董工作室的陶器，尽管我直到2015年中才开始学习，但我一直认为学习制作自己的东西会很有趣。在那之前，我是一名自由摄影师，曾获得摄影学士学位并于2011年毕业。我很享受这一点，但是在我工作的几年中，我变得非常焦虑，因此在2015年，我决定参加每周一次的陶艺活动。我认为这将有助于减轻其中的某些情绪。我发现和黏土一起玩是极好的治疗方法，而学习一种全新的方式来使用自己的双手以及发展一项新技能被证明是分散我自己与工作相关的压力的一种非常好的方法。最终，我决定我对陶器的喜爱远胜于摄影，我正式从一名全职自由摄影师跃升为2017年的一名全职陶工。
您的陶瓷器皿充满了古典，现代和超现实主义的参照物，但它们也传达了原始感。不同风格和形式的婚姻的目的是什么？您要追求的整体美学或感性是什么？
我认为引用的混搭不是故意的，而是潜意识的。我从古代陶器以及阅读和看当代作品中汲取了很多灵感，在Instagram时代，这比以往任何时候都容易。最终，我希望我的作品看起来有些模棱两可，就像它可能来自任何时间或任何地方。
您对植物形式很感兴趣，您的许多作品都具有梦幻般的水果，雄蕊和圆锥形，而其他作品则具有爬虫类动物的外观。您对自然的迷恋源自何处？
我对自然界中存在的完美系统非常感兴趣，例如分形图案和几何形状。它们令眼睛满意，将其转化为花瓶或雕塑等物体是一项有趣的挑战。
对称在您的工作中有多重要？
我发现对称性通常与陶器领域有关，尤其是在使用抛轮之类的方法时。即使使用非常基本的形状（例如圆柱体或碗），您最终也会从上方隐约看到圆形且横截面对称的东西。我也享受对称带来的视觉享受。
您的作品以高度象征性为基础，唤起了一些奇怪的神圣仪式或晦涩的古老仪式，并且常常像圣杯或护身符。他们是这样构思的还是这是您创作过程的产物？
虽然我的目标是使作品本身具有神秘性和永恒性，但其效果却得益于令人回味的造型和摄影，并赋予作品有趣的标题。我认为所有这些都有助于在作品周围创造光环，否则就不会存在。
您通常会使用复杂的玻璃层，这些玻璃层会老化您创建的陶瓷器皿，从而混淆其起源和年代。这是您用来迷惑设计背后的故事和神话的方式吗？
表面是完成作品中极为重要的部分。有时，该作品需要深色，有机，略有瑕疵的釉面，而对于其他作品，则需要清晰，光泽，珠宝色调的表面。我通常会在进行工作时知道如何给玻璃上光-在开始工作之前，我总是倾向于牢记完成的工作。并非总是能确切地证明我的计划，但这确实是陶瓷的痛苦和狂喜！
您现在在做什么？有什么展览吗？
我正在努力于2020年11月在索菲·甘农画廊（Sophie Gannon Gallery）举办个展，并创作了悉尼动力博物馆（Powerhouse Museum）委托收藏的作品。我正在制作花瓶和雕塑，希望两者之间能找到有趣的对话。
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