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宫崎骏曾说：“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂”。
宫崎骏是日本知名动画导演，以《千与千寻》最为著名，收获不少忠实的观众，其粉丝年龄最大可跨越一轮，可以说是动画界的传奇人物。
每一部红极一时的动画电影，媒体都会给其作者冠上“下一个宫崎骏”、“接班人”等名号，以致于现在的动画制作，只要跟宫崎骏扯上一点关系，似乎逼格就上升了不少。但是，在这个利益至上的社会，这些处于“后宫崎骏时代”的新生力量，能否做到与宫老一样追求动画高质量的艺术创作，尽可能的还原真实，而非商业性追求。尽管画风通过模仿可以做到相似，但动画内容中，对于人类世界与自然、成长与 责任等这些更深层次的思考是否可以延续还是未知。
关于宫崎骏，除了脍炙人口的作品，争议最大的就是“7次复出”，他先后7次宣布退出动画电影制作，又复出了7次，不明所以的观众认为这是炒作，也有粉丝说动画是他的事业，按奈不住一颗想要创作的心。不管是哪一种，可以发现宫崎骏宣布退出的次数越多，议论的声音越大，越发显出他内心的纠结与矛盾。从侧面也反映出了他麾下并没有得力的接班人，这一空缺，也是他屡次宣布复出的重要原因，宫崎骏表示，工作室是为了制作动画而存在，也曾说过要解散吉卜力。
坚持只拍自己喜欢的作品，没有随波逐流制作“大众口味”的动画，一贯特立独行的做事态度，宫崎骏以自我为中心的专制，也使得他的工作室至今为止后继无人。不过，天才总是有自己的处事习惯，老爷子就属于那种“独断专行的伟大艺术家”。
宫崎骏动画的特点
宫崎骏的动画可以说是每个人小时候眼中的世界，那时候没有林立的高楼，总能见到蓝蓝的天空，绿绿的草地，一切都是那么的心旷神怡。现在看来，以成年人的眼光再看宫老的动画，总会在某个不经意的镜头间陷入儿时的回忆之中。明明是轻快的风格，有时却又讲述着大道理，每一部动画电影都十分注重人物刻画和引人深思的故事内容。
1、宫崎骏动画里表现出的残酷现实
看过宫崎骏动画的人会发现，他的作品多以少年为主角，从少年的视角讲述了成年人世界的残酷现象和贪婪的人性。
比如《千与千寻》，主角千寻所打工的“汤屋”其实是一个有着996制度，包吃包住签合同的血汗工厂，而她的爸妈因为贪婪变成了待宰的家猪。讲述了人与自然的《幽灵公主》，人类对大自然没有敬畏之心，为了发展技术力量肆意破坏，从而遭到了自然界的报复，付出惨痛代价。《风之谷》工业文明的高速发展带来的灾难，最终摧毁了人类文明。动画中威胁人类生存的原因是腐海和虫群，究其根本还是在于人性，对自然界无节制的索取。《天空之城》因权利和欲望丧失心智的穆思卡想要利用拉普达的力量统治全世界，而掩藏在云里雾里的天空之城正是那些居心叵测之人心中权力、财富的聚集地，他们为此争夺不休、不择手段。母亲病了，父亲无力顾及家庭，决定迁居乡下，《龙猫》讲的就是这样的悲情故事。搬到乡下的一家人各自上班上学，只有梅白天一个人在家，那些美好不过是幻想。少年心中飞机梦，《起风了》中的少年梦想成为优秀的飞机制造师，然而生在二战时期的他不过是军国主义下的“工具人”，他制造的是打破和平，战斗用的零式战机。
2、与宫崎骏动画里的人物找到“共鸣”
很多人喜欢宫崎骏的动画，是因为在影片里找回了儿时的童真，看见了世界上的美好，观众在人物身上投射的情感，使人感受温暖且恋恋不舍，影片中的情感描写细腻又真挚，让人怦然心动。他笔下的人物在每一部动画中都有着鲜明的性格特征，将人性丑恶的一面在故事内容中表现的淋漓尽致。作者塑造的每一个人物是有血有肉有着明确目标的少年，即使过程艰难险阻，也会想方设法克服困难。
宫崎骏在这方面之所以能做到最好，是因为他真正的去了解过。
①观察身边人的日常习惯
他为了一个角色长期观察现实生活中的人物行为，近距离了解过他们的一举一动，孩子在不同场景下的习惯反应，包括一些小动作。正因为他去了解过，才能够细腻传神的刻画出来。
宫崎骏擅长描绘细节，《千与千寻》中脚踩在破旧管子上留下的凹陷，小姑娘蹬鞋的画面等等。一个小女孩，穿鞋的时候蹬一下脚尖，是每个人小时候最常见的动作，宫崎骏就将这一动作形象的刻画出来。除此之外，小白龙在岸边找到千寻时，双手轻轻扶住她的肩；递给千寻施了魔法的饭团，拍肩安慰她；给千寻药丸时，拉住她的双手告诉她吃了不会变成猪等等这些小动作都给人非常温柔可靠的感觉。而千寻，虽然大多时候都在勤勤恳恳的工作，却是一个心思敏感、重感情，懂得报答的善良女孩。
越是不经意的小动作，越能表现出人物的情绪，宫崎骏对人物内心细微之处的着重描绘，可以让观众透过行为洞悉角色的意愿。
②以自己或母亲为动画人物的创作原型
宫崎骏的家族经营着飞机工厂，父亲在那里担任主管，在他四岁的时候，居住的镇子遭遇了空袭，逃离期间目睹的惨状成了他心里无法抹去的阴影，而父亲所在的飞机工厂与战争有所关连，这一直是他的心结，因此在动画《起风了》、《天空之城》、《幽灵公主》多部片中对战争有着明显的反感。
宫崎骏的母亲患有肺结核，因为是传染病，不能过多接触，加上忙于工作的父亲，儿童时期的他很少有父母的陪伴，动画《龙猫》中患病的母亲，独自在家的妹妹，都像极了小时候的他。《起风了》是家族事业对他潜移默化的影响，身为一个爱好者的飞行梦想，以及小时候目睹战争对人类带来的灾难。
每部动画电影中的“飞行梦”
为什么宫崎骏很多动画里都有着飞行人物或城堡？
相信看过宫崎骏系列动画电影的人会发现，老爷子很多部电影里都有着“飞行人物”，《红猪》里面的飞行员，《天空之城》里面的飞行石和飞行母船虎蛾号，《哈尔的移动城堡》中凌立于空中的城堡，《风之谷》那乌西卡的滑翔翼，《魔女宅急便》的载着魔女飞行的扫把，《千与千寻》里带着小千的白龙，《龙猫》化身于龙猫巴士飞行的龙猫等等，最值得一提的就是有着真正飞行梦的《起风了》。
2013年7月，动画《起风了》正式在日本上映。这部历时五年被宫崎骏称为“封山之作”的电影饱受社会质疑，不同于其他的作品，老爷子一改往日的创作习惯，摒弃了最为擅长的充满想象力的大胆风格，选择了一个真实的发生在动乱年间的故事，也是这个让宫崎骏流泪的电影，圆了他心中的“飞行梦”。
在老爷子的工作室里，有着各种飞机模型和绘图，还有飞机原理的相关书籍，在动画中出现的个别飞机，也能找到真实的机体原型。也许深受家族的影响，宫崎骏的动画里总是有着与飞行相关的镜头，“灵感来源于生活”，相信很多情节设计，都有着他童年生活的影子和爱好。
宫崎骏：一个时代的标志性人物
有人说宫崎骏的动画不耐看，个人觉得他早期作品，初看可能会觉得简单，再看倒是有一种意犹未尽的感觉。在他的动画电影里，孩子们对成人世界有了更多的认识和奇思妙想，而成年人则找回了久违的童心，没有年龄的限制，不论是大人或小孩，都能在这虚拟的动画世界里获得真实的感动。正因为有他这样“挑剔”的人把关，吉卜力工作室出品的每一部动画才能够深入人心，虽然老爷子再度宣布复出，但年岁已高的他精力已大不如前，大众更期待是否有与老爷子一较高下的新生力量。
就像法国影评家埃利·福尔预言那样：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
结语：
如果什么都不做的话，太无聊了。
这是老爷子对大家，也是对自己的一个回答，如他所言，这是他做了一辈子的事情，无论如何也放不下。宫崎骏在动画艺术上的造诣，是大部分人望尘莫及的。现在的宫崎骏，制作动画不再是为了功成名就，在众多荣誉之下，至今为止还在坚持创作动画的原因只有一个：与生命无法分割。
日媒在2016年播出的纪录片中，已经76岁的宫崎骏表示：和什么都不做相比，在制作中去世会更好，再做点什么总是好的。
（图片截选自宫崎骏动画）
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