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第32期作者
艺术家：盛天泓
1973年生于浙江
1997年中央美院油画系毕业
2003年杜塞尔多夫艺术学院毕业
获大师生称号
隔行如隔山
隔行如隔山，这句话是真理。政治家政治在行，但是极有可能不懂科学，不懂经济，也不懂文艺。科学，还是交给科学工作者来决定；经济，给经济学家；艺术，让艺术家们来决定吧。
即使哲学可以研究分析世上一切，但是哲学和艺术还是隔行。研究哲学的人写的艺术评论文章，固然可以把崇尚学术但读书不多的艺术家们吓一跳，但总是缺乏共鸣。
当代艺术vs行画
我们的大众喜欢行画。题材主要是桃花源式的自然景观和意淫对象的美貌青春女子。画得越细腻越逼真越好，没有功劳还有苦劳嘛。而国际范围的当代艺术和行画完全不同，当代艺术不是毕加索的徒子徒孙，就是杜尚的徒子徒孙。毕加索画得不是那么逼真，主要是急就章式的，不停地画，不停地生产。画画东，画画西，做做拼贴，搞搞舞台美术，弄弄雕塑……
杜尚以他的一生来反传统艺术，反对生产。拿一个小便池来参展，给蒙娜丽莎的复制品画上胡须，弄弄大玻璃，最后索性不做作品下国际象棋。美国人推崇他，把他零碎的各种作品放到一起来做个展。他的徒子徒孙们也学习他的想法，一个接一个的观念艺术，最后做成展览。毕加索的徒子徒孙们占领了现在的世界范围的艺术博览会，杜尚的孩子们充示于各种双年展文献展。杜尚是反艺术的达达主义者，作品本来就费解了，他的徒子徒孙们更加费解，所以现在双年展文献展不如博览会热闹。喜欢行画的我们哪一天开始喜欢毕加索了，那么我们的艺术博览会就挤爆了。
因为爱
即使不是网络时代，这世界也不缺你一张画，更何况在这个图片泛滥的时代。再者你使尽浑身解数精疲力尽地画出一幅满意的作品，很多人依旧看不出来好，上下嘴皮一碰：“看不懂”。那你为什么依然耐住寂寞去画一张画呢？还是因为爱（听起来很假）还有对绘画的信心。
不能乱夸人
塞尚是一个好画家，因为他的画够结实够超凡脱俗；亨利·卢梭是一个好画家，因为他的画够永恒够稚拙；毕加索是一个好画家，因为他的画够优雅而生机勃勃；里希特是一个很好的画家，因为他的作品够冷静；巴塞利茨是一个好画家，因为他的手感好生拙；基彭伯格是一个好画家，因为他的画够有力道。另外你听人说过米开朗基罗的大卫做得不大好，德拉克洛瓦是一个糟糕的画家吗？杜尚是一个隐士高人。
有老师说我不怎么夸人。我学艺四十年，从江南到京城到德国，万里走单骑，一路过关斩将。当然大部分画家不是我对手，我人又诚实，就不信口开河乱夸人。同时三人行必有我师，我也总是可以从别的画家那里学到东西。
鸡尾酒式
我的作品按朋友说法是"鸡尾酒式"的，多种影响掺和在一起。其实我最不愿意面对的是德国好友提到我作品和法国野兽派杜菲以及德国艺术家波尔克的共通性，很难掩饰的特征，其实我发自内心更希望自己像戈雅或者Tal.R那样。
伊门多夫
过世了的酷人物。穿着皮夹克，英姿勃发。叛逆的一位，作为杜塞尔多夫艺术学院波伊斯的学生的时候，正好搞学潮。警察来抓人，用手铐把自己铐在铁栏杆上。后来为了生计，长期当中学美术教师，业余时间发奋画画，终于画出《德意志咖啡馆》的巨幅成名作，叙事性加丰富性和超现实以及涂鸦为一体。晚年娶得美丽年轻娇妻，并生了孩子，后来不幸得渐冻症而死。死后前妻和后妻大争遗产，长期官司。后妻也成小有名气的画家，生活工作在英国伦敦，用笔名不用伊门多夫的姓。
画坛秘密
当今中国画坛的秘密，其实艺术学院附中毕业的学生可以是最好的画家。绘画，童子功很重要。但是附中的孩子在青少年时期放射出绘画上的光芒以后，大部分厌倦了绘画这一门坐冷板凳的苦差事，更愿意有璀璨人生，毕业后去考电影学院的不少，考上后成为重要的导演的不少。剩下的大部分在体制内磨平了自己，或者在国外做艺术家忙于基本生机等等。这一批附中毕业的少年绘画天才们，最后得到天时、地利、人和成为大画家的比例很低，很遗憾也很正常。
毕加索在中国
在中国头一次出现这么多毕加索名作，北京七九八尤伦斯艺术中心的展览很值得一看。每次看毕加索的原作，都深感他自小出手不凡，源于地中海文化的传统，又在巴黎现代主义运动中成为艺术领袖，不愧为二十世纪完成得最好的艺术家。大家看了几遍他这次的展览以后误以为懂他了，其实他的作品浩如烟海，还有这么一件古怪的雕塑。
现代艺术绘画
现代艺术的绘画，看起来松松垮垮，既不细腻也不逼真，让外行觉得不好。只是外行不知道现代主义绘画其实是“内紧外松”，画面结构在现代主义之父塞尚的影响下，打造得结结实实。文艺复兴以来欧洲人可以画得很逼真很细腻了，现代主义者觉得还是重复先人，实在无趣，不如吸收一下日本浮世绘的平面化概括和夸张，打打“醉拳”。外行自然看不出来妙处，也有些画家只是去学现代主义松散的外表，不得其谨严。
常玉
《小王子》里面说，成人世界只关注数字。常玉的代表作拍卖出高价，众人踊跃转发。我觉得二十世纪华语区在油画上可以和他平分秋色的是关良先生的作品。我在巴黎生活过一段时间，Sanyu(常玉)这个名字在这个城市几乎没有什么痕迹。某天我打完工，路过一个旅游纪念品小店，突然发现他绘画的明信片，兴奋地和店员一讲，他倒是无动于衷。巴黎那个城市，中国人长期来融入城市，大家对你习以为常了。而这种自然在欧洲别的城市没有的。
丹青先生
陈丹青老师的成名作，没有好成那样，只是我们爱人云亦云；他现在的画，也没有那么坏，只是国内的艺术语境变了。他绘画的主要问题是还没有进入现代主义。现代主义的大门没有打开，门外大自然生机勃勃的自由气息就进不来。而国内的油画家，没有进入现代主义的是数不过来的.....
读丹青先生新书，我觉得写得很好！其实他不是“退步”，而是“改行”。大先生，弃医从文；小先生，弃艺从文，都是为救国。
丹青问木心，刘海粟怎么样?木心答：“伊(上海话他的意思)老滑头”；颜文樑怎么样?木心答：“伊老实人”。徐悲鸿呢？木心收了笑意，正色说：“伊误人子弟”。（摘自陈先生新书《张茀和木心》）。
何为坏画
坏画和画坏是两回事。坏画是醉拳，醉是表象，拳是招招致命；画坏是没有功夫的人喝醉以后打架。不过大部分人看不出来坏画和画坏的区别。绘画其实两种:zeichenrisch和malerisch,线性的如吴道子，绘画性的如李思训，西画也一样。
滕固
对中国美术很有贡献的留德博士。20年研究，大量第一手资料，迄今最完整的滕固年谱首次出版。在二十世纪中国美术史学研究中，滕固（1901-1941）是一位不能回避的重要人物，这表现在学术界对他的两部美术史学专著高度的评价，1926年上海商务印书馆出版的《中国美术小史》被称为“百年来具有发轫之功的第一本中国美术史”，1936年出版的《唐宋绘画史》则以它全新的治学观点与科学的研究方法受到推崇。而作为两者之间学术思想转变发展的纽带，滕固于1930年至1932年赴欧洲留学，在美术史学研究中，引入了西方的艺术史理论与方法，并以优异的成绩获得德国柏林大学哲学博士，使之成为国内首位以专攻艺术史学获得博士学位的美术史学家。
绘画
绘画被“判处死刑”，绘画被认为是“落伍的技术”，画家被认为是“三教九流”和怪人......其实绘画是时间本身。当你面对景物写生的时候，即使你在模仿自然，绘画依然和自然平行。同时因为绘画没有任何实用价值，使绘画从大部分人类活动中抽离出来。绘画就是那一段时间，平行于这个世界的运作。绘画可以从顺时针历史中独立出来，通过观赏它，把它重新放到当下或者未来的时间情境中来。
以上所有配图均为盛天泓小红画系列作品
纸上水彩
2019
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