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平安时代流行一种相当于早期小说体裁的说故事文学——物语，后来以日本民情风俗为题材的大和绘遂结合文学主题的物语形成叙事长卷图画，又称"绘卷物"。绘卷物的内容以图画或书法为主，是属于贵族的精致艺术，供贵族休闲时刻细细玩味之用，欣赏时放在桌上，一次展开约30—80厘米长，画家和观者以一对一的方式沟通。
绘卷物的作者是一群御用画家，大多出身贵族，由他们选择题材，提供构图草稿，标色，接着由另一群艺人完成调色和上色的工作。长卷图画作品中最著名的是《源氏物语绘卷》，主题是日本宫廷的罗曼史，文字作者是紫式部，完成于10世纪末期。紫式部（式部是一个官名）其实并不是作者的名字，而是她父亲或哥哥在宫廷当中的职位。
作者的父亲叫藤原为时，是当时日本有名的中国文学学者，也是日本的大贵族。在10世纪与11世纪之交，日本的贵族都要学习中国的学问，作者身处贵族家庭，自幼随父亲学习中国的诗文，还会弹琵琶，擅长绘画，并且崇信佛教。她在大约二十二岁时和比自己年长二十多岁且已有妻室子女的地方官藤原宣孝结了婚，亲身体会到了一夫多妻制下的复杂家庭生活。
在丈夫去世后，她开始创作《源氏物语》，书中的主人公没有具体姓名，因为当时的日本贵族认为直书其名是不礼貌的。书中源氏最喜欢的一个女人是他养大的一个小女孩，这个小孩子一直穿着紫色的衣服，当时人们都叫她"紫"，后人就把写这本书的女作者叫作"紫"，而"式部"则是因为她继承了父亲的官职。
《源氏物语》诞生一百年后，成为妇孺皆知的著名小说。书中大量描写宫廷贵族的服饰、行止和逸事，因此大为流行，也有了许多版本流传，其中也包括有绘图的版本。在12世纪早期的时候，就有人将《源氏物语》的手卷中加上了绘画，每一卷就加进好几张绘图。
原来的绘卷版本作于1120—1130年间——相当于中国两宋之交的徽宗、高宗时期——如今仅残留十九幅画面和二十幅词书，从文字书写风格看来，至少有当时颇负盛名的四名书家的手迹（这些作品如今分藏于德川美术馆和五岛美术馆），书法的文字和图绘被看作同等重要的艺术作品。
源氏物语共分五十四章，当初应至少有二十部绘卷，包含数百幅图绘和数千幅词书，如今残存的图画大部分来自最后一章，即《宇治十章》，所以今天我们对《源氏物语绘卷》的风格和技法的了解实在非常有限。不过，可以确定的是，它和宣扬佛理的插画不同，不是为广大民众画的，而是流传在贵族圈中的精致美术，表达了12世纪平安后期对前期的文学及祥和社会的怀念及淡淡的哀愁。第十五卷《蓬生》是流传下来最早的一卷绘画。
它描绘主人公光源氏晚上和用人坐牛车在外闲逛，看到常陆宫末摘花的房子十分破旧，便叫用人去房子里看看，他爱的那个女人是否还在。光源氏在几年前将屋中女子抛弃，此时他只是途经此地，顺便来看一看这个女子。这幅画就是表现用人准备跑过去看房子里的情况，在用人和房子之间，是雨后长得十分茂盛的野草，雨水把光源氏和用人的衣襟打湿了。
画面另一端的房子被描绘得十分破旧，垂帘后面能看到一位老妇，仿佛用苍老的声音在问："是谁在外面？"光源氏的用人则仿佛在对答："你们的女主人还在吗？她有变化吗？"把这幅画局部放大，我们可以看到许多颜色都已经脱落了。画中细致地描绘了房前长满野花野草的破败花园和木头都已朽烂的房子，透出凄凉与悲惨的气氛。
有学者曾用化学手段分析这幅画中颜色的本来面貌，并将此图重新着色后绘制出来。通过后人着色的画，我们可以看到日本平安时代的官僚贵族画卷的颜色，他们的服饰与唐代衣冠极为类似。这幅图所表现的情节虽然不是《源氏物语》故事的开端，却是艺术史学者研究《源氏物语》绘图的开端。第二张传下来的图是关于关屋，也就是描绘过关的情景。
画中两队宫廷贵族坐着牛车或骑着马，身穿朝服，在这个名叫"关"的地方相遇。相遇时他们非常尴尬，想相互回避。这时的主人公光源氏已经比上幅图中年长一岁了。他长相俊美，但因为是妃子所生，所以皇后对他颇为妒忌。光源氏被皇帝贬到远离当时国都京都的关东，在回来的途中，遇到了常陆介的一队人马。双方都知道对面是谁在过关，但是都没有出来相见，而是躲在了牛车的门帘之后，只露出宽大的袖袍和裙角。
在这张图的现代还原图中，我们可以看到图中山水的描绘方式。其中山体前后错落的描绘方法，是从唐朝传到日本的青绿山水的表现手法。但有趣的是，图中有几处可以看到山体或地面渐变为云雾，这种迷惑观者视觉的奇特表现方法，我认为在12世纪初就已有人运用了。这种手法在中国传统绘画中是不曾见到的。
德川博物馆的研究者的复制十分仔细，他们将画中右侧山头上的三棵树干都如实地还原了出来。但是我认为研究者未能还原画中山石的深淡渲染，这渲染出的深淡变化是十分精华的部分，尽管如今由于褪色，在原画中我们已经看不大出来这种深浅的微妙变化。这种精微的颜色变化，20世纪还原出的抄本中十分武断地抹去了，由蓝到绿的变化显得非常生硬，画面也变得扁平。
而平安时代的原作中，我们可以在画面中看到由颜色渲染所带来的一种立体感，如同中国宋代绘画中所表现的那样。不过在现代的复制版中，研究者们细致地发现了画面左侧由土坡渐变为云雾的细节，并将这个精彩的表现手法如实地还原了出来。
在抄写《源氏物语》时需要配图，但又不可能将所有的情节都画下来，所以当时的人们将那些没有画下来的部分，以文字的形式抄在带有云纹的精美纸张上。这种带有云纹或山纹的纸张源自唐朝，我们可以看到上面有一粒一粒的小点，这是当时人把金箔切得十分细碎后，用带有静电的毛笔头将碎金箔吸起，纸上就会留有小的焦痕。
当时的日本贵族正是用这种美丽的纸张来写信写诗，他们用平假名来书写，尽量少用汉字。我们可以看到，他们的用笔带有唐楷的一些特征，明显的提、按、顿、挫，且下笔有一定力道。平安时代的日本女子被要求使用假名而不是汉字来书写，是因为当时认为汉字过于复杂，不适宜女人来书写。
现在我们来看看光源氏后面的遭遇。画面当中的光头和尚正是已经退位的朱雀皇帝——当时的皇帝只要退位就要剃发做和尚。皇帝的第三个女儿女官公主嫁给了光源氏，这时光源氏已经三四十岁了，公主比他要年轻得多。公主不甘寂寞，与光源氏另外的年轻朋友柏木幽会，有了私情。在公主怀孕时，光源氏怀疑公主肚中的孩子并不是自己的。
画面左侧的公主显得羞愧难当，掩面伏在地上，说想抽离尘世去当尼姑。画面显示她无颜告诉父亲实情，也不敢面对丈夫光源氏（坐在中间偏左的前方）。光源氏就座在公主的右侧，反而表现得十分怜悯妻子的遭遇，他虽然知道事情的原委，但碍于贵族的体面，并没有说破真相，并极力劝阻其出家为尼。光源氏用各种诗文来隐喻自己会接受公主肚中孩子的想法。在文学作品里，光源氏被描写为非常羡慕岳父出家为僧的抉择，也希望扬弃俗世的生活，却一直无法如愿。画面右侧的诸多女侍也都感染了悲伤的气氛，为此焦急不安。
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