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他是走进联合国纽约总部举办紫砂展的第一人，他是中国首位获得国际奥委会顾拜旦金质奖章的艺术家，他的作品是法国凡尔赛宫收藏的第一件紫砂艺术品。他，就是中国陶瓷艺术大师吕俊杰。
承泰斗吕尧臣衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物。吕俊杰喜音律，擅武术，喜交流，擅创新，艺术创作心态轻松宽和。他有良好的美术功底，且文治武功，习武健身，将武学之道融于紫砂艺术。
01得天独厚的家学渊源
吕俊杰出生于宜兴紫砂世家，父亲吕尧臣是壶艺界的泰斗。吕俊杰自幼对紫砂陶文化耳濡目染，自然而然地投身于紫砂事业。当时母亲却强烈反对，她也是紫砂厂的技术员，深知老一辈紫砂人的辛苦。她对父亲说：“别让孩子走咱们的老路。”父亲却说：“荒年饿不死手艺人。”两人相持不下，只得召开家庭会议，征求吕俊杰的意见。吕俊杰大声说喜欢，母亲便答应了。那一年，吕俊杰才16岁。
（吕氏父子合照）
在启蒙道路上，父亲一直鼓励吕俊杰，总说“坚持就是胜利”，并给他营造了宽松的成长环境，即使考试成绩不理想，父亲也从不打骂。和吕俊杰一同进紫砂厂当学徒的20多个同学，很多人熬不住，纷纷改行了。吕俊杰因为父亲的爱护，从未感到枯燥乏味。每当从窑中捧出一件带着温度的新作，便欣喜若狂，其中的幸福感是旁人难以体验的。
虽然对吕俊杰是悉心传授技艺，但吕尧臣由衷感到，作为新时代的紫砂艺人，儿子必须进一步地拓宽眼界，提高素养，才有可能在今后的艺术道路上超越自己。1993年，他送吕俊杰赴新加坡南洋艺术学校深造，接受系统的美学理论教育。这样的举措在当时的宜兴是鲜见的。
新加坡中西文化的交融，使吕俊杰领略到与以往大不相同的风景。此后，从美国北卡罗来纳州的世界环境艺术展，到韩国京畿大学的讲学展览，再到法国巴黎的中法文化交流……一路行来，艺术风景目不暇接，吕俊杰如饥似渴地汲取异域艺术营养，把游学欧美熏陶而成的跨文化视野潜移默化于紫砂壶艺中，形成了他自己的独特艺术理念。
吕俊杰：《旭日东升》
回顾父亲对自己的影响，吕俊杰说：“从学艺的初期手把手地教我，到现在我们互相探讨互相交流，他既是我高山仰止的大师，又如我志同道合的兄弟，还是我博弈超越的道友，我是继承了他的志趣和才华，才有了今天的一些成就。”
紫砂壶有着悠久的历史底蕴。自明代开始，无数文人墨客为之倾倒，包括朝廷里的达官贵人，将玩壶视为“雅趣”。紫砂壶的迷人之处就在于它是有品格的。其素形、素色、素心，与传统文人气质相近。一把紫砂壶，不再仅仅是一件器皿，更多的是一种精神享受。受父亲的影响，吕俊杰从小就和文化名人交流，贺友直、吴冠中、文怀沙、韩美林、季羡林……这些文化大家给了他极大的帮助和提高，使他的艺术境界得到升华。
吕俊杰：《石瓢》
如今作为宜兴最年轻的工艺美术大师、第一个在中国美术馆举办个展的紫砂艺术家，吕俊杰依然记得当年去北京拜望季羡林时，季老与他论壶谈茶，题“相期以茶”四字相赠。“做艺术做学问，都不能为名所累，要有个自由自在的状态。”斯人已去，言犹在耳，成了吕俊杰艺术人生的一盏明灯。
02“艺术贵在原创”
从艺三十年，吕俊杰紫砂壶作品屡屡获得大奖，他总结自己的心得：“艺术贵在原创。紫砂艺术仅有技艺是不够的。仅有技艺只能当‘匠人’，而非‘艺术家’。若想在紫砂长河中留下痕迹，必须学会独立思考，建立自己的艺术语言。传统要和时尚结合，经典要和时代结合。如何结合？这就是体现制壶人的功力了。”
吕俊杰认为，如果紫砂不能很好地反映这个时代，那么必然就会沦落为文人案头怀旧的寄托品，不能葆有鲜活的生命。所以，在一些重大的社会事件中，紫砂艺术不能沉默。例如北京奥运会，吕俊杰创作了《奥运情》，壶身上若有若无的裸露的钢结构，壶纽依鸟巢原形按比例缩小，壶嘴处缀以祥云，体现了艺术思维和奥运精神的结合。2012年6月“神九”升空时搭载的艺术数字化作品里亦有吕俊杰创作的《国傲》。
吕俊杰：《小放牛》
原创，亦是创新。近年来，吕俊杰将书画艺术融合到紫砂壶中，再次拓宽了紫砂艺术的道路。这一切，缘于他与南通籍书画大师范扬的相识相知。两位艺术大师深度联手——吕俊杰创作紫砂壶，范扬在壶上创作书画，刻制烧成后，再使用中国传统的神奇的全形拓之技制作成拓片，范扬再在拓片上题跋，每把壶与每份拓片都一一对应，一壶一拓片，合而成为两大艺术大师共同创作的艺术珍品。这样的创作充分运用了传统书画、紫砂壶艺、陶刻、拓印等多种传统艺术手段，创作的每组作品既有平面的描绘，又有立体的展示，既可凝神观赏，又可上手把玩，可谓前无古人。
范扬对吕俊杰的创意赞叹有加，笑侃自己只是配角；吕俊杰则对范扬认真不苟的创作精神给予高度称赞，觉得自己占了“便宜”。两位艺术大师惺惺相惜，也促成了此次吕俊杰紫砂艺术馆在南通的落成，与范扬艺术馆毗邻而居。范扬还为吕俊杰的紫砂艺术馆题匾“春秋堂”三字。
理论的自觉，是吕俊杰的成功秘诀。他的“实践——深造——再实践——再深造”的成长经历，就是在不断开阔视野接受最新信息中提高自觉性的过程。唯其如此，他非常善于学习传统，而又不局限于古人的式样，无论在器形款式上，在把手、壶嘴和盖纽造型上、还是在器身装饰上，都能够从当代人的生活中，从历史文化中，开拓创新源泉，吸取立象造镜的源头活水。
03跨界的壶人
如果你以为吕俊杰只是一位紫砂壶的工艺美术大师，那就太小看他了。紫砂之外，吕俊杰还喜欢武术，曾获得香港第六届国际武术比赛的金牌，是一位心意六合拳的高手；他还涉足演艺，拍摄了《紫玉金砂》《青花》《上海王》等影视剧，唱歌、书法、绘画亦是样样擅长。不断地“越界”，让吕俊杰成为丰富的人、独一无二的人。
从少年时期身体瘦弱习武，到现在把武术当作生命的一部分，吕俊杰做紫砂壶做了30年，练武术也练了30年，一静一动，动静相宜。每天每日的修行，吕俊杰体悟了紫砂和武术的异曲同工之处——紫砂讲究线条，武术也讲究线条，武术的线条对紫砂的创作很有启发，在壶艺中可以吸收融合武术的线条张力，使得线条收放间柔韧结合。武术讲究快慢缓急轻重，讲究抑扬顿挫，在一招一式之中讲究眼到、手到、心到的美妙结合，紫砂壶造型亦讲究方圆相济，有紧凑有舒缓。
而参演影视剧也是偶然。拍《紫玉金砂》，本来胡雪桦导演请吕俊杰担任壶艺顾问，却发现剧中的镜空法师角色很适合他，不由分说让他来演。没想到整部戏拍完都顺风顺水，后来再拍《上海王》，已然驾轻就熟了。
吕俊杰《上海王》剧照
该片讲述了20世纪初上海滩十里洋场黑帮势力的角逐纷争，纷杂乱世中奇女子筱月桂与三代上海王之间充满传奇色彩的爱恨情仇的故事。
自从出演央视大剧《紫玉金砂》后，吕俊杰在影视圈也颇有名气，频频曝光，多部影视剧导演力邀他出演。而吕俊杰却屡屡拒绝，他说自己绝非影视圈人。涉足影视，只是为了宣传紫砂文化。如果剧本与“紫砂”无关，自己绝不会接的。作为一名‘紫砂’文化的热诚推广者，吕俊杰在新片《上海王》中饰演一个喜欢‘紫砂’的黑帮大佬 — “五爷”。
吕俊杰：《天陨》
▲ 吕俊杰 高山流水
▲ 吕俊杰 生生不息
如果说，欣赏他的《牧童渡水》，仿佛看到碧波中浮出的水牛，特别是牛背上活泼可爱的儿童；那么《天陨》则把似乎是生命体的陨石组合成子母鸡的形态，又以蛋状和环状的石子体现阴阳相生的哲理。如果说，《子非鱼》与《高山流水》分别以摆尾鱼的形态和介乎铜管乐器与楚文化漆器部件的形态，凸显了哲思的智慧与知音的情谊；那么，《满腹玑珠》又巧妙地借用了火锅的造型与涮锅的感受，取得了大俗大雅的谐趣效果。
吕俊杰还擅长借鉴西方观念，丰富紫砂艺术的表现手段。最明显的迹象是把吕氏绞泥技巧与西方的抽象主义有所结合，在器形的装饰上取得了天趣自然的奇效，也为构筑多姿多彩的意境丰富了语汇。无论《江陵》的大江东去，一日千里，《天籁》的云霞变幻，一片神行，还是《海市蜃楼》的虚幻缥缈，惟恍惟惚，莫不如此。
吕俊杰：《阴阳太极壶》
《阴阳太极壶》上有一行题诗，诗曰：太极茗壶，亦道亦器。体合阴阳，诗凝紫玉。大智圆通，今情古意。绝艺哲思，天人合一。小小的一把壶却蕴藏着广博的道，观赏者仿佛看到了造壶大师的艺术之道。吕俊杰的紫砂艺术开拓创新，有着更美好的未来。
当然，吕俊杰的紫砂陶壶艺术最动人之处，还是热爱生活并从中发现新机的慧眼，是人文关怀的博大心胸。
总而观之，他的艺术有三化，一是哲思化：由器而道，壶中有宇宙；二是诗意化：由艺而文，器有诗书画。三是生活化：由古而今，充满生活情趣。如果和前辈比，他的艺术，来可以说更艺术化了，更文化化了。
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