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扬州木偶戏又称为傀戏、“窟儡戏，是一门古老的地方传统艺术，以“刚柔相济”“细腻传神”而著称于世。扬州有木偶之乡的称誉，其杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。。
扬州大剧院相隔不远的一栋大楼，“扬州木偶剧团”几个字矗立在楼顶，上面生满铁锈，显得有些寂落，这里是扬州木偶剧团的所在地，也是平日里演员们排练的地方。
该团的代表剧目《嫦娥奔月》，人物形象生动，表演栩栩如生，注重把握人物的思想感情。华美霞是扬州木偶剧团的一名演员，她表演的木偶戏《嫦娥奔月》，曾经火遍祖国大江南北，无论在哪演出，都是一票难求。
华美霞出生在泰兴的一个裁缝家庭，她的父母都是操着剪刀，在布料上谋生活的手艺人。由于家里姐妹共有七人，
父母为了让孩子们都能读上书，没日没夜的接活、干活。
无数个夜晚，华美霞从梦中醒来，都能看到父母挑灯工作的身影。父母的付出，华美霞是都铭记在心。
小学毕业的时候，碰巧泰兴木偶剧团在招生，懂事的她为了能早点挣钱，帮父母分担经济的压力，就报名参加了木偶剧团。父母知道以后，极力反对，那个年代，在父母心中演员不过是戏子，不是什么正经的职业。但是为了帮助父母分担压力，华美霞还是义无反顾的进了木偶剧团。
进了木偶剧团的华美霞，为了能早点出人头地，每天起早贪黑练功，永远都是团里起的最早，睡的最晚的。为了托举木偶时手臂平稳，她每天练习托举，举着笨重的木偶几个小时不能放下来，汗水滴在脸上，流进眼睛里，也不能用手擦。就这一个动作，让许多的学生都望而却步。
台上一分钟，台下十年功。表演嫦娥时，飘逸飞动的水袖功夫，让观众和同行们都赞叹不已，一招一式，像真人舞动一样。
不光是在表演上下功夫，华美霞还在木偶制作上专心钻研。最初用来表演的嫦娥木偶，看起来刻板僵硬，虽然已经在表演上尽力弥补缺憾，但是木偶本身的呆板很难改变。为了能让木偶“活起来”，她日思夜想，结合自己平日的表演，寻找改变的办法。
她和道具师商量，将木偶的头部掏空，用乒乓球制作木偶的眼睛，这样，木偶的眼睛就可以灵活动，再将木偶的嘴巴两边开缝，说话时，嘴巴就可以一张一合。这样一来，木偶的表情就可以更加生动，表现人物的喜怒哀乐。
木偶的构造改变了，对演员的技术要求就更高了，华美霞严格要求自己，不但在技术上更加刻苦练习，还自己研究改进表演的动作和细节，使表演更加生动，富有感情。
凭借着一份对木偶艺术执着的追求，以及不断创新的观念，华美霞一次一次的突破自己，演好每一个角色的同时，更是演活了她们。在熟悉华美霞的观众心目中，她就是嫦娥。
受到电视、电影等新的表现形式的冲击，如今的扬州木偶剧已经不复从前。但只要有人愿意学习，华美霞都一定会倾囊相授。她说，木偶艺术不是自己一个人的，她希望有更多的年轻人能够喜欢扬州木偶，能够把木偶艺术薪火相传。
扬州木偶发展至今，有过一票难求的盛况，也有过举步维艰的困境。幸好，总有一批人，像华美霞一样，在用一生的精力，完成对木偶艺术的一次次托举，将那些本没有生命的木偶，在舞台上演绎的栩栩如生。
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