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佛教与各种艺术都有着密不可分的关系，篆刻也不例外。在篆刻作品创作中，佛造像是篆刻家最为圣神、心手追慕的创作对象。小牧和大家谈谈一些关于佛造像和篆刻相关的内容。
一、佛教与印章艺术的直接联系
1、印章应用于佛事活动
印章起源于原始宗教巫术，那些刻划着符咒纹样或氏族图腾的东西为当时人们佩带在身上，或抑植在器物上，既是求取祯祥避灾和得到神祗保护的一种形式，又能起到标识取信的作用。
2、佛教内容进入印章
佛教内容何时进入印章，已不可考，但至少不晚于宋元。起源于唐、五代，盛于宋元的押印里，已出现了大量的佛、弥勒、菩萨造形的押印,这些佛像造形庄严、静穆，有的佛像面像圆融，很明显唐代佛像造形。花押样式繁多，如莲花、莲花座、云气纹、火焰珠、香炉、净瓶，象形、卐字形。这些以佛教为内容的花押其用途除寺庙佛事使用外，有些广布于民间，成为民间信仰之寄托，并成为用来护宅、驱邪、祛病、消灾的圣灵之物。
3、僧人染指篆刻 明代以来500年的篆刻历史长河中，涌现出了不少的僧人篆刻家，他们在潜心修炼的同时，究心篆刻艺术，留下了很多体现佛道禅心的篆刻作品。
二、禅佛思想对篆刻艺术的影响
众所周知，篆刻是一种“方寸之间，气象万千”的艺术，与佛教有很多的吻合之处，姚崇所留遗今中有一段话“佛者，觉也，在乎方寸，假有万象之广，不出五蕴之中。”那么作为方寸艺术的篆刻艺术也就成了一种佛事了，这有待我们更好的研究，探求和顿悟。
（一） 禅佛思想对篆刻理论的影响
篆刻与诗亦有许多相同之处，明周应愿曾在其《说艺》中云：“文也、诗也、书也、画也、与印一也。”在明代中期以后，文人篆刻逐渐兴盛，诗书画印一体化成了明代文人的一种追求和标志，故周应愿说：“文也、诗也、书也、画也、与印一也。”可见篆刻被人纳入文人艺术范围之后，开始与诗文书画等其他文艺形式相提并论了，由此篆刻理论建设可以堂而皇之地借鉴于既有的文艺理论了，因为它同样属于文人艺术范畴，它们的审美是一致的，“文有法，印亦有法，画有品，印亦有品。”禅宗宗法大乘经论，强调“知”、“见”，所谓“性含万法是大，万物尽是自性”、“心量广大，犹如虚空……虚能含日月星辰，大河山河，一切草木……尽在空中。世人性空，亦复如是。”把“自性”等于“性空”，突出了“心性”的至高境界。
禅佛思想对篆刻理论有心意论、自然论 、无法论三种。
（二）禅佛思想对篆刻创作的影响。
1、对创作状态的影响
佛家谈“禅定”和“入定”即让自己整个身心静思自虑，冥想妙理。篆刻创作亦讲“虚静”，“虚静”是指创作前立体必须具备的一种心理状态，即要求创作主体专注于对象，凝神静态，以达到排除杂念，脱俗忘我，心容万物自由境界，这与佛家所讲“入定”一样的。
2、对创作环境的影响
佛语中的“静能生慧”虽是讲一种安静的心理。然里面也还包含一种“静”的环境。唐王昌龄曾提出诗有三境，物境、情境、意境，其物境就是环境，他曾说：“神之于心，处身于境。”也就是说有一个安静的环境，才能有心境。”王光烈《印学今义》云“非天气清朗不刻，非明窗净几不刻。”也就是说，没有好的创作环境不会来兴，兴不高，印不佳也。
数千年来，佛教在中华民族不断发展和演变，给我们留下一笔瑰宝，从宗教信仰影响到现在的每一个中国人，不得不说我们都具有“佛系”的人。
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