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你和谁说很多话，又和谁沉默寡言。你在哪里，我试着跑着去见你。《夜空总有最大密度的蓝色》一如五年前的（编舟记）那样聚焦着有些边缘化被人忽略的群体，但无疑这次石井导演更加注重画面的表达。慢镜头下如机器般划一的上班族脚步，大光比的迷醉场所，灯红酒绿衬得这些蚁民在钢筋丛林中更加夹缝求生，在光鲜亮丽的大都市背后，是孤寂、遗弃至死的绝望。那种颓唐放纵情绪，满载末日狂欢的气息。
爱情可能并不能把我们变得更好，但是如果知道了自己的极限，内心深处也就甘心了，那就建设一个小生活。这也是让人有点伤感、但是可能在某个历史阶段普遍存在的状况。为了怕冷场而不停说话，两颗心却隔得更远了。其实，沉默有时候也很温暖呢。即使从不说爱，想见你，想和你在一起，彼此渴望的心情就是爱的证明。很害怕自己在乎的人死去，甚至比自己死去还要害怕，如果在乎的人死去，自己就会变得更麻木。爱，不是浮夸的表白，是共同的期待，爱会抚平悲伤和恐惧。
日影了，对人和人之间的关系描述，那种孤寂之中寻求爱、渴望爱的跃动情感太迷人。有很多日影常用的点，比如东京夜色，比如那个街头卖唱最后出名的女人，这些细节构成琐碎繁复生活的一抹亮色。有时候孤独的人仰头望去整个世界的迷惘都积压在头顶，生和死、爱情谜题困惑着我们，在蓝色积淀的夜。
也许正是因为“改编”自诗，才会有这样自由精彩的创作。剪辑、音乐、戏剧感表演、远景下依然噪杂响亮的背景音乐，还有池松的演技。可以说很多日本电影是类似的平淡，但这样拍法的不多。
男女主角作为漂在东京的一族，每天都被绝望的念头袭击着，从他们的身上能看到千万个混迹于大城市的年轻人的影子，还好他们抬头望见了彼此并最终相信了爱情。影片继承了诗歌跳跃的浪漫情怀，同时导演又用影像将这抹忧郁之蓝放大。世界也可以到处是爱恋，只要怪胎也遇到了怪胎。主角互相取暖的方式很特别，因为语言原生、晦涩，他们绕着弯的陪伴变得真实可靠。有些笨拙刻意的表演也帮助到了角色建立。最惊喜的是看到在小屏电影伪装大银幕电影的如今，本片在做一些打破陈规的镜头尝试。
记得多年前看《东京爱情故事》的时候，知道了爱情中彼此选择错过那种微妙的因素发挥的决定性作用，但主角们都非常积极乐观。转眼20年，日本年轻人对爱情、婚姻、孩子已经看得非常淡了，可有可无。日本近年来的佳片都像白开水一样清淡，但细品味却那么香醇，再丧也在生命脉搏中缓缓行进着。
一个不相信爱情天天面对死亡的护士，一个总有不详预感的独眼搬运工，两人总是不断在东京偶遇。如此一来，两条线有了交集，但这样的爱情，总多了几分丧气和不自信，当看到原本被他们嘲讽的街头歌唱艺人正式出道，两人面带微笑含泪对视，“东京没有纯黑的夜晚，只有深蓝色。”
失意与颓丧的夜中，逐渐拨云见月。与时世与自己和解，谢谢你带我走出阴霾。人物笨拙却去繁，慢火煲金句，“再发生坏事怎么办？募捐。”“好像道早安好像说我开动了一样自然。”“即使没遇见你，但你总在某处，这样就好。大家因此都放心了。希望与爱，敲着心脏。这样就够了。”，每天都在心里与擦肩而过的人说初次见面和永别了。两个人能相遇，就算之后被舍弃，也是死了之后做不到的。在死之前我们都是活着的。
骨子里的文艺，浸在市井生活的虚幻里。天空略带节奏的BGM，预示着夏日夜晚的神秘，也更像是一个人的喃喃自语。如果能有个同伴，即使周遭再不堪，也可感受到心脏的跳动，活着的乐趣，新希望。城市带来光明和黑暗，两者交融的深蓝色，像烟草最后闪烁的火光，短暂而引人神往。
夜空有着最大密度的蓝，可是没有人注意到，不是每个人的死、每一处的地震都有人在意。有人说曾经爱过我，有人说现在还爱我，而我只想见你，为了早点见到你，用上跑步的速度。谢谢你在这世界的角落找到了我，替我分担一半的不幸，也分给我一半的幸福。
酷暑风扇吹出的风，骑车后印在裤子上的汗渍，路边低头玩手机的人，“谢谢你的照顾”，蓝色的月亮，蓝色的房间，蓝色的雨伞，蓝色的路，穿着蓝色的衣服的蓝色的人，只能看到一半的世界。“我试试跑去找你”把一种特定的状态和心理很好的表现出来，这种状态说不定是很多人无法理解的，甚至是察觉不到的。可能在日本的话，更容易理解一些，是一种很小众的感觉。
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