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《破局》是一部翻拍电影，原版是金成旭执导，李善均、赵震雄主演的韩国惊悚动作片《走到尽头》。近两年，翻拍电影的增长趋势明显，主要素材都来自日本和韩国，集中在一部分三四年前上映、上映时口碑中上、非爆款同时又未在国内上映的电影上。说白了，就是把日韩那些名气没那么大但故事又说得过去的电影版权买过来，改编一下，打个时间差，在国内再赚一笔。
其实这个现象也比较好理解，电影市场大蛋糕一块，谁都想趁着市场繁荣分一杯羹，资本求快，耐不下心来等原创，那就只能买现成的，大IP不仅价格高的吓人，而且最近两年拍的已经烂大街了，所以这个时候选择翻拍非著名日韩电影，无疑是个性价比高的选择，一来，口碑在文化背景相似的邻国已经得到验证；二来可以省下买版权的钱请小鲜肉来演，也玩一把粉丝经济。
这个现象好不好我不做评论，有利有弊，虽然浮躁一点，但比起某些综艺大电影、看脸脑残电影，吃相稍微好看一点，没那么简单粗暴。只是，我目前一直在思考的一个问题是，翻拍电影的评价标准应该怎么定？完全抛开原版显然是对原有剧组的不尊重，而一味和原版比较又似乎是对没看过原版的观众的不负责，因为先入为主这种事情，在电影观感上还是蛮常见的。
（值得一提的是，这不同于文学作品改变电影，因为对文学作品的理解“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特”，所以射雕、倚天拍了那么多版，每版都有很多人喜欢，这种情况下，叫做两部电影或者电视剧改编自同一文学作品，而翻拍电影是，这一部电影改编自另一部电影，两者之间还是有很大不同的）。看过《破局》之后，我觉得暂时有了一个评判的标准，姑且叫做“差异部分的吸引力”，即翻拍之后和原版有哪些不同，这些不同是否增加了吸引力，两版对比之下何者处理的更好。
在这个标准之下去评价《破局》，我们只要看都有哪些大的变化，首先是风格上，《破局》比《走到尽头》搞笑一点，实际上《走到尽头》当年最被诟病的一点就是导演用快速的情节推进来制造紧张刺激的感觉，这种加速明显到观众都已经看出来了，而《破局》则加了一点中式的幽默，而幽默的体现并不是通过加只有国人才懂的梗，而是通过演员的演技来创造的，具体指说话时的语气、表情、反差，用更夸张的方式来制造笑点。
其次就是演员演技上，原作的李善均自始至终都是用力的，怒目而视、焦头烂额，让观众看了就替他捏把汗，而郭富城在表演上，也是用力的，但他的用力则在紧张之余制造了一丝滑稽的成分，这是风格所致，当然也和眼睛和嘴的大小有关。李善均被调侃为瞪眼版赵又廷，我只是没找到郭富城演技夸张的剧照。
然后就是王千源，原作赵震雄演的那叫阴险，赵震雄那张脸摆那儿不用演都阴险，而王千源则有点，痞和变态，对于这个角色，我觉得他俩的演绎都没问题，虽然是两种不同的风格，实际上，他俩的风格也跟他俩长相有关，王千源那张脸看着就痞，一副混不吝的模样。
最后再说一嘴动作戏，韩国电影的动作戏在欧美追求的力量美和我国追求的形态美之外，又开创了一派，擅自命名为“残忍美”，即两人的动作戏必伴随着对周围环境的残忍破坏，破坏的目的是为了借助环境中一切可利用的因素给予对方一次性击倒的毁灭打击，这种破坏有时候甚至到了蓄意的地步。
至于原因，就是韩国的动作电影往往伴随的是惊悚，其打斗往往发生在两个普通人之间，并不像欧美电影里两个肌肉怪互殴或者中国电影里两个功夫大师比划，普通人之间的打斗什么特点，慌不择路、随手抄起、反手一击，摸到什么用什么，哪里最疼打哪里，能够到哪儿算哪儿，坦白讲都没什么美可言，就是菜鸡互啄的肉搏战。而就是凭借着这样的动作戏，韩国电影也开创了一个新的派系，他们写实能力确实很强。综上，我看完这部电影总体觉得还不错，值得推荐，你们有空可以蛮花点时间去看看！
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