提示:本文共有 3517 个字,阅读大概需要 8 分钟。
俄 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河
很多时候,当我们面对一幅名画时,都是不知所措的,更搞不懂这幅画究竟“好”在哪里?一幅好的作品最厚重的部分皆源自于生活,比如这幅俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》,如果你仔细观察画面中每一个人的衣着、神情状态,你就可以从他们的脸上、衣着、行态读出很多信息。
但是在看画之前,首先要融入画中,面对艺术,要拿出一颗纯净的心灵,脱下伪装的外衣,抽掉浮躁的空气,让你的心变得安静,可以与大自然对话的时候,你再去审视这幅作品,或许你会从他们身上看到自己的影子。
十一个人 分三组
解构作品的灵魂部分:人物
我们先来看画中的灵魂部分:十一个人。根据衣着、表情等信息,调动你的脑细胞来猜猜他们的身份。
我们先把人物分成三组,为什么是三组?这涉及到一个构图的视觉效果,我们看到画面中十一个人在排列上是有高有低,错落有致,十一个人就像站在一条线上,中间有一个轴线人物,将他的前后又分成两部分,前后分别为五人。那么这个中轴线的人是谁呢?
中间一组
很明显,位于直线的中轴人物便是那位红衣少年。列宾对中轴人物用了红色,这也是对这个醒目位置的重视,好画家的用色可谓弹无虚发。
这位红衣少年是纤夫队伍中最年轻的一个,他的实际年龄也不到20岁,这么年轻生活的枷锁就套到了他的头上,从他那透着白皙的皮肤,可以想象他应该加入这支队伍不久,两只手不自觉的,一手扣着,一手托着纤带,力图减轻纤带对胸口的勒痛感。他的脖子上还戴着一个十字架的信物,眉头紧锁,但他的目光中似乎充满了叛逆的不平,他弄不明白生活为什么这样折磨自己。
看了他,不自觉的激起你心底的怜悯恻隐之心,为了生活,早早背上了成年人的重担。又不由得愤怒,对那个时代残酷的社会给予猛烈的抨击。这也是画家所要表达的内涵之一。
第一组
列宾从大量的速写中精挑细选出这十一个人,每一个人都有自己的故事。他们除了纤夫的身份,还有一个曾经的被隐藏社会身份。
走在最前面的头上包着头巾的老头,他曾经是一位神父,也担任过唱诗班的指挥,由于被教会革职,失去了生活的来源,最终沦落为一名纤夫。列宾有意将他放在首位,用意很深,好似他在指挥着一首沉重的劳工号子。
第三组
第三组图中有一个穿着坎肩、戴着帽子,还穿着一双靴子,这身打扮显示了他过去曾经是一名军人,为沙皇俄国打过仗,但也没有因此而得到更多的生活保障,成为退伍老兵的他,依旧需要自己挑起生活的重担。
他们中间有病患有水手有地道的农民,还有被生活折磨的奄奄一息的人。看排在最后一位,他垂头丧气,双手下垂,好似一个上了绞刑架的死囚。
步调一致的右脚
画中有一处细节,我们需要注意。我们仔细看所有人的脚,都是右脚在前,左脚在后。这个集体性的动作是保证这支队伍行进的要害之处,他们的生计全依赖这次行动,走在最前面的老者,目光坚定的看着远方,作为队伍中的领头羊,他发挥着自己的指挥功能,他的每一次抬腿都牵动着所有人的脚步。
通过对人物的初步了解,再加上周围的环境,晴朗的天空,金黄色的沙滩,蓝色的伏尔加河背景,大船在画的左边, 纤夫们被置放在画面中心,吸引了人们的注意力,成为全画的重心。
纤夫的领头羊指挥官
作者通过这些物象,既再现了他们拉纤的共同点,又通过他们的神情状态深刻的体现出他们的特异之处。所谓意象,即在入木三分的“象”上揭示出“意”,可以说,每一幅画都是在写意。
在这幅画中,暗淡迷蒙的背景,空旷的海滩,给人以惆怅、孤苦、无助之感,使我们更能透视纤夫们孤苦的灵魂。这对画旨的体现,情感的烘托起了极大的作用,也成为后人总不能忘掉这幅画的重要原因。
伟大的现实主义作品
大画家盖伊在看到这幅画时,不由得赞叹“在这幅油画前,《最后的晚餐》也就算不得什么了。”
列宾和杜甫一样,都是现实主义的艺术大师。杜甫的诗有“诗史”之称,将列宾的画称为“画史”一点也不夸张。
列宾出生在一个屯垦军官家庭,全家人在屯垦地耕作,生活贫困而又艰难。每个人的生活都会或多或少的受到童年时代的影响,列宾的幼年贫困生活经历,对他个人前期的绘画风格的形成有着深刻的影响。
列宾 自画像
19世纪70年代,列宾逐渐形成了自己的民主主义题材和现实主义的绘画风格,他说:现在庄稼汉是鉴定人,因此必须表现他们的的利害关系,由此他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河上的纤夫》。
列宾完成这幅作品前后花费了将近4年时间,而在创作这幅画之前至少经历了8年时间的沉淀。20岁时他考上了位于圣彼得堡的皇家美术学院,便有机会经常到涅瓦河边写生。偶然的机会,他从很远处看到沙滩上缓慢移动的“黑影”,他很好奇,等走近后才发现原来这是一群劳苦大众,在此之前,他从来没有看到过纤夫。
列宾名画《查波罗什人写信给土耳其苏丹
纤夫拉纤的情景深深的印在了他的脑中,成为他挥之不去的记忆,从此萌生了要创作一幅画的念头。直到游览了俄罗斯的母亲河伏尔加河之后,他的思想创作成熟了,决定画一幅反映纤夫劳作的画,名字就叫《伏尔加河上的纤夫》。
他把涅瓦河边的情感移植到了伏尔加河,因为伏尔加河一向被视为俄罗斯人的母亲河,所反映的历史寓意更加深刻。
列宾出生的年代,虽然俄罗斯表面废除了农奴制,但实际上并没有给广大人民带来真正的福音。历史的演变似乎总有一个过程,在中国也同样出现过这样的情况,辛亥革命推翻了封建统制,但实质也没有给底层的劳动人民带来福音。
列宾也是肖像画大师《托尔斯泰》
列宾把自己对现实社会的个人体验,融合到了这群贫苦的纤夫身上,纤夫的形象契合了他的创作思想。为了画出这幅作品,他做了大量的准备工作,大量的速写、写生和素描,西方古典绘画讲究人物画的原型,通过写生稿绘制出各个角度的人物,等到这个人物在画家的笔下把握成熟后,再将所有人物组合到一起,之后确定整幅画作的素描稿,物体间的明暗关系,然后才是色彩稿和色彩之间的关系,经过最终定稿之后才进入真正的创作阶段。
《伏尔加河上的纤夫》这幅人物群像画具有十分突出的古典主义绘画特征,具有深刻的文学性的主题,庄重单纯的形式,造型严谨,构图均衡,整组形象具有雕像般的简练与概括,使人产生一种肃穆的美感。
古典主义绘画要求色彩服从于造型,无需过多的表现笔触,而列宾则将色彩与笔触融入画面,达到更加突出情感的画面效果,使整幅作品情感饱满更容易让人过目不忘。
看双箭头 双向拉力 使画面形成张力
极富动态的张力与生动的背景设计
画作中的十一名纤夫,他们的身体都是倾斜着的,这正是拜他们身后不远处那条大船所赐。十一人的纤夫队伍代表向前的一股力,大船则代表向后的力量,这是一对力的矛盾,画面的张力感也由此而生。
从拉纤的方向看,队伍的行进路线是从右往左,十一个人的身体由于拖拽绳索发生严重倾斜,他们的上身与脚都不在一条垂直线上,这就造成了压迫感,增强了画面的戏剧性。
色彩稿
再看不远处河水中庞大的大船,它巨大的体态,高高竖起的桅杆,都在暗示着一股巨大的后拖力,平静的河水,晴朗的天空,没有一丝风,它的前行只能靠纤夫的体力拖动,可以想象纤夫们所承受的压力有多大!
远处的大船与近处的纤夫通过一条纤绳维系在一起,但他们的力量却是相背的,由此构筑了一支“双箭头”,整个画面充满了戏剧的张力,一根纤绳成为了体现张力的关键,勾勒出一个动态的过程,从而也牵动了观赏者心理的线。
年轻的列宾以惊人的观察力和精巧的构思,把看似平凡的结构画出了耐人寻味的味道,难道你不佩服吗?
这也是列宾的作品 画面的张力远不能与
除了对人物原型的考察,他还对伏尔加河岸边的地理环境进行了深入的观察。他发现伏尔加河是一条平原河流,流速缓慢,沙洲、浅滩、废河道等很常见,因此,纤夫拉纤便成为这条河上来往船只的最佳选择,这也增加了作品的生活性。
我们看到画面中的地形就是一个浅滩地形,十一个人站立的地方正好是一个缓坡,画面的右侧有一滩积水的印记,这也是自然界中常见的牛轭湖的缩影,左侧最前方也有一个小浅滩,前后形成呼应,增强了画面的生动感。
《库尔斯克省的宗教行列》
大背景的天空以淡绿、淡紫、靛蓝描绘,显得天气炎热,空旷而又深远,前景处沙滩上的两只破篓子,由于风吹日晒,严重风化,只剩主架,与大背景呼应,增加了画面的悲凉空寂之感。在西方传统的静物中,专门借用沙漏、头盖骨等残缺的物品来表现“虚空”的主题,以此隐喻时光的流逝和生命的短暂。那个破烂的篓子就起到了这种效果。
其实,《伏尔加河上的纤夫》也是一个古老的绘画题材,很多人都画过,但只有列宾的作品被后人铭记,这其中一方面归功于列宾对一幅作品精益求精的创作态度,扎实的创作功底,和一份赤诚的民族正义感。另一方面也离不开当时的环境,时代造就英雄,这句话永不过时。但是在时代面前,想要成功上位,请先练好基本功,还有一颗对生活的赤诚之心。
看到此处说明本文对你还是有帮助的,关于“《伏尔加河上的纤夫》整齐划一的右脚 见证生活的重担时代的分量”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益,推荐继续阅读下面的相关内容,与本文相关度极高!