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绘画专业著作出版
中国画构图原理与美学表现
在中华民族几千年文化里，中国画的形式构图深受民族文化的熏陶和影响，具有非常鲜明的民族文化风格特色和东方文化的特色。如：重视气脉、开合。宾主、聚散、虚实、琉密、呼应、斜正等构图规律。构图在国画中也称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现，其实就是面家思考构思的过程，也就是画家对所描述的物象的组织和安排。是画家进行绘画创作的关键步骤。构图的功力不但影响到整幅作品的素质，也是非常影响它的价值和地位。国画在构图中最大的特点在于画面景物视点问题，它的透点是无固定的，画面中可以有多层次的表现。视力不逮之处也可将它呈现在画面之上。从而使人有多方位，多角度的视觉感受。
中国画的古典美学深受中国古典哲学的影响，中国艺术家的审美思维随之也走向了借“景”扬“情”，情和景相融，而且艺术的表现是由于情感精神舒张的需要，作者会选择自然景物，是自己的心灵得到宜泄，使情感与景达到和谐统一。由此，中国画的美学核心已将“抒意”包涵之中，其中中国画的终极追求是“意境”，于是，咏物寓志，借景生情的审美思维被中国艺术所吸纳，俗话说镜生像外，体现了艺术的灵魂。美存在于社会和文化中，它是美学产生的条件，一个社会美学观念、审美差异性没有高低是非之分，它存在一种相互交流、相互影响、相互启发的关系。从这个意义上讲，一个民族文化的美学它不属于普遍美学的分支，也不是某种普追的美学原理实际的运用。一个民族文化在发展过程中形成了自己的审美观念和艺术传统，那么这个民族和文化的美学应谈植根于这种审美观念和艺术传统，成为一个民族文化审美观念的理论表现。
本书首先简述了中国画的基础知识，比较详细的论述了中国画的美学范畴，最后介绍了中国画构图原理，力求为书画专业学生从事专业学习，为研究者从事学术研究，为广大绘画爱好者认识鉴赏中国绘画艺术，提供一本有价值的参考资料。
作者简介
河北美术学院讲师，河北师范大学硕士研究生，主要研究方向：美术学，中国画研究与创作（工笔人物画）。近年来主要讲授艺术概论、中国美术史、中国美学史、写意花鸟等课程，在ISTP、《文艺生活》、《美术教育研究》等期刊发表论文10余篇，参与厅级课题1项，。多次参与绘画展，作品《向往·自由》全国“爱慕·时尚丽人——首届当代中国人物画邀请展”优秀奖,被收藏。
河北美术学院讲师，河北师范大学硕士研究生，主要研究方向：美术学（中国山水画）。近年来主要讲授设计素描、色彩、三大构成、建筑风景写生、手绘效果图表现技法等课程，以独立作者在《大众文艺》《文艺生活》《美术教育研究》等期刊上发表多篇论文及作品。参加完成厅级课题1项，参编教材多部。作品多次入选国家级、省级展览并获奖，在各地多次举办作品展览。
绘画色彩基础与画面形式阐述
自14世纪以来，德国画家丢勒开始系统地、理性地研究透视现象，文艺复兴时期达·芬奇冒神教之大不韪，精确地解剖人体并运用在绘画中，17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的秘密。造型艺术中的空间、形、色彩便有了科学的依据，于是，画家们认识自然、认识自我、表达意志，就有了“原理”可循。
不可否认，把透视学、色彩学、解剖学作为造型艺术的基础学科，是承传科学、理性地解释把握绘画基本语言的必要手段。同时，我们也看到这些来自直尺的绝对准确，光谱有序的彩带和肌肉骨骼精确地描绘，仅仅是画家认识把握客观世界的基础技法和理论依据。它并不是绘画艺术的全部，但他是基石、是起点。近大远小把二维的长宽推进了三维空间，有彩的日光把画面提升到了“印象”的感觉，严谨的解剖知识造就了毕加索轻松的“立体”。因此，对造型艺术基础知识的掌握就显得十分重要。
本书以具象表现形式为切入点，注重色彩基本知识、基本原理和具体表现技法上的探讨。并对画面形式的表现进行了详细的阐述。主要内容包括：绘画色彩语言的基本知识、色彩的感觉和认知规律、水粉画的基本表现技法和基础训练方法，以及画面形式的阐述。希望本书能够对绘画爱好者、学习绘画知识技能的学生以及教师的工作有所帮助。
作者简介
山东女子学院讲师，山东省美术家协会会员，山东省油画学会会员。山东艺术学院美术学专业硕士研究生，主要研究方向：美术学与美术教育。近年来主要讲授《美术》、《学前儿童美术教育》等课程，山东省高等教育特色课程《幼儿园玩教具制作》主讲教师。近年来，先后在《艺术工作》、《大舞台》、《大众文艺》、《戏剧丛刊》和《齐鲁艺苑》等核心、省级学术刊物发表论文10余篇；副主编国家规划教材1部，参编教材2部；主持厅局级科研项目4项，参与省级科研、教改项目多项；获得山东省教育科学优秀成果奖一等奖1项，三等奖1项，并多次在山东高校师范生艺术作品展示与评比活动中获优秀指导教师奖。本人油画作品《昨天·今天》参加“庆祝中国共产党成立八十周年山东美术作品展”获三等奖；油画作品《城市森林》参加“第十届全国美展山东预选作品展”获优秀奖；油画作品《绿韵》参加“山东省庆祝香港回归十周年书画大展”；油画作品《哥俩好》参加由文化部、中国美术家协会主办“第二届中国美术院校师生油画作品展”获优秀奖；油画作品《你看你看月亮的脸》参加“历史记忆·生活感悟——纪念建国60周年山东省油画学会会员作品展”等。
当代版画的审美特质与文化传承
当代版画艺术，最重要的在于“当代”这两个字，它不仅仅指的是时间概念，更多的指一种风格特征。当代版画在艺术观念上进行着重大调整，在重视文化内涵及精神拓展上体现艺术家自身素质更全面。在我的认识中，中国当代版画艺术的风格特征应该体现在以下两方面：一方面是中国当代版画在中国深厚的文化背景下，在西方现代艺术的冲击影响下，创作者要有新的思想，从局限、狭隘性中跳出来，由注重材料和刻制、印刷技术转化为更多对现代人文精神的关怀。
同时，提升版画本体语言的文化内涵，强化版画的原创性、实验性与开放性。将版画从狭隘的画种意识中解救出来，实现版画本体语言由表现手段的客体向有意味形式的创造主体转化，创造出既有版画审美价值又符合当代人文精神的艺术作品。另一方面是当代版画在现代技法、工具、材料上进行的探索和创新，使版画在表现语言上有足够的技术保证和支持。版画创作中融入了现代数字技术，为版画创作带来了便捷，节约了成本，使视觉特征更突出。
版画历史悠久、古老而隽永，作为视觉艺术的一个分支，它集审美与艺术为一体；作为古老画种之一，它伴随着印刷术的发展而发展。将版画的美学思想与文化意义相结合，分析中国版画的审美形态与艺术价值，是将美学艺术与文化传承相结合的完美体现，在版画的世界里，我们可以感受到视觉艺术的审美情趣，可以收获到传统文化的力量传承，这是美学与文学的契合，通过对美的体会，对文化的解读，相信越来越多的人会关注中国版画，关注其内涵价值与精神演绎，关注中国版画明天的发展。
作者简介
2004年毕业于中国美术学院版画系，2009年取得山东艺术学院艺术硕士学位，现为山东女子学院艺术设计学院讲师，主要研究方向为美术学。曾获得庆祝建国60周年全国美展山东展区二等奖、第十届全国艺术节山东展区美术作品三等奖和山东省教育厅组织的第三届高校艺术与设计师生基本功大赛一等奖等多个奖项，版画、油画和水彩画作品被国内外私人和艺术机构收藏。
中国画的艺术价值与美育功能
中国画，简称国画，是我国传统绘画形式之一。它用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，并加以装裱形成卷轴画。在题材选择上，中国画提出“画分三科”，主要分为人物、花鸟、山水等几大类。在表现形式上，中国画主要分为工笔、写意两种，工笔画注重线条和细部的描绘，要求用笔工整，写意画与工笔相反，不重视线条，重视意象，笔随意走。与西方绘画相比，中国画重神韵，西方画重写实，中国画以线条为手段，西方画更善于利用光和色，这些差异造就了中国画的独特魅力和深刻内涵，使得中国画并列与西方绘画体系，共同成为世界艺术的宝贵财富。
中国画核心价值所凸显的文化价值、艺术价值及市场价值都需要用历史价值来作为特定承载体。中国画是中国的一个古老而重要的画种，形成的历史已达千年之久，作为我国一种独有的绘画形式，具有丰富的传统、理论与强大的生命力，在中外艺术史上具有重要研究价值。中国的人文自然环境、中国人的生活方式、中国漫长深厚的文化史都囊括在中国画中，中国画的历史性更说明了中国画的审美本质有其深刻的根源，最终决定了中国画的价值。
中国画作为一种美的表现形式，具有美育的功能，既能传达审美情感，又能陶冶个人情操，提升个人修养。本书从审美功能、社会功能、教育功能等方面分析中国画的美育功能，阐述中国画具有美育功能的原因，并针对如何充分挖掘美育功能，让中国画在美育工作中发挥其重要作用提出策略和建议，让读者对中国画及其内在的美育功能有深刻的认识和了解。
作者简介
集宁师范学院美术学院副教授，硕士研究生，主要研究方向：艺术学。近年来主要讲授中国画、书法、美术欣赏、材料技法等课程，以第一作者在《大舞台》《美术大观》《内蒙古艺术》等专业期刊上发表论文10余篇，有1篇被人引用3百余次。主持完成厅级项目2项，校级课题4项，教学质量工程课题2项，参与省部级课题多项，参编教材1部。曾获得内蒙古自治区哲学社会科学优秀成果奖三等奖1次，曾受聘中国当代大学生艺术作品年鉴大赛评审团成员，指导学生作品获全国大学生艺术作品三等奖。独立创作的中国画作品参加全国、省市级画展20余次，中国画作品获区级中国画展览二等奖，市级展览一等奖5次。现为内蒙古美术家协会会员，乌兰察布市书画院副秘书长。
幼儿园绘本的审美价值与创作设计
我国自古以来就有用图画叙述故事的传统。近些年，中国儿童绘本的创作、出版、推广、阅读甚至是对绘本进行研究已然活跃。令人感慨的是许多经典名作并非出自作家和插图家之手，而是立足父亲或母亲的角度，为孩子设计的绘本却取得了成功。绘本作为图文合奏的艺术，以图为主，图画直观生动，文字精练生趣，创作形式丰富多样，内涵哲思温暖深刻，充满鲜活的生命力，已经成为一种“综合艺术品”，是艺术与文学相融合的创作，具有很高审美价值与人文价值。
绘本阅读与欣赏能用寓教于乐和贴合孩童认知的方式培养儿童发现真善美的能力，扩展其语言能力，促进其形成世界观，培养其审美与分辨的基本能力，是儿童的审美能力发展平台。审美渗透于儿童的生活方式之中，关注儿童审美发展，培养健康的审美观，发展鉴赏美和创造美的能力，对儿童审美观的形成，乃至儿童一生的发展都有重要意义。
本书在介绍幼儿园绘本相关概念的基础上，概要叙述了绘本的起源与历史发展、幼儿园绘本的特点、幼儿园绘本艺术的符号语言分析，并对绘本对学前儿童的审美发展价值、绘本审美教育实践开发方案、幼儿园绘本的具体创作设计分析、幼儿园绘本角色造型设计的创新研究及幼儿园绘本阅读教育活动的设计策略进行了简要叙述，使读者对幼儿园绘本的审美价值与创作设计的研究有了一定的了解，希望能够为相关人士提供一些参考借鉴。
作者简介
山东女子学院讲师。山东省普通话水平测试员、高级育婴师、家庭教育指导师。主要研究方向：幼儿语言教育。主要讲授教师语言技能、儿童文学、幼儿园语言教育活动组织与指导等课程，近年来共发表论文20余篇，在《语文建设》、《时代文学》等核心期刊上发表论文数篇，获得山东省教育研究优秀成果奖一等奖 1 项，山东省家庭教育论坛论文一等奖 1 项，山东省经营管理优秀成果奖三等奖 1 项，主持完成厅级项目 4 项，参与省部级课题多项，参与完成横向课题多项，参编教材多部。
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