提示：本文共有 2890 个字，阅读大概需要 6 分钟。
最近，之前大热的综艺节目《王牌对王牌》正式回归。很多原本想借着节目，给自己宅男宅女的生活找个乐子的人们，没成想却被节目中的一幕弄哭了。乐子没找着，纸巾倒消耗了好几包。
每一季《王牌对王牌》都有一个感人的温情时刻。还记得最早的一期，节目组邀请了成龙大哥，在温情时刻中，节目组特意将成家班都邀请到了台上。2020最新一季的《王牌》节目组，就请来了重磅嘉宾：《还珠格格》前两部的主创演员和导演。这让现场毫不知情的赵薇和苏有朋，瞬间眼眶湿润了。
赵薇看到熟悉的剧组演员，满脸惊讶
其实，不仅是青春不再的小燕子和永琪，现场的所有观众、哪怕是隔着电视屏幕的我们，在看到那些熟悉的脸庞时，也会禁不住潸然泪下。
动作敏捷的小邓子、小卓子；温文尔雅的福伦和福晋；像“咆哮帝马景涛”般追着含香的蒙丹；关押小燕子的黑心棋社老板和老板娘；以及只要小燕子需要，永远会出现在她身后的柳青和柳红。
那一张张熟悉的面孔，那些美好的童年经历，似乎又在眼前重演。最后出场的，是《还珠格格》前两部的总导演孙树培。众人一一上前和导演拥抱。赵薇更是在现场跟导演喊话：“导演，我们又可以开工了。”
节目的最后，现场观众全体合唱《当》的时候，每个人的泪点达到了极限。更有热心观众在现场分享自己和《还珠格格》的故事：
有人分享了自己和奶奶的故事；有人分享了自己生产后和抑郁症抗争长达5年的故事；有人因为看了这部电视剧，在心里埋下了一颗行侠仗义的种子，大学毕业后成了一名志愿者……每一个故事，都和《还珠格格》密不可分，因为当年的“因”，才有了后来收获的“果”。
但是一部言情小说改编的电视剧，究竟为什么能经久不衰而且还能不断鼓舞年轻人呢？
电视剧的成功，是每个人心底留存的一股侠义
还记得《还珠格格》第一部开场的那一幕吗？小燕子大闹婚礼，上窜小跳，将整个婚礼搞得乌烟瘴气。其实，这并非是小燕子的恶作剧，而是在行侠仗义。小燕子得知有户人家小姐不愿意嫁给当地的乡绅，就假扮新娘子，上演了一场婚礼闹剧。
而后小燕子因为侠义，在路上结识了紫薇。并且很豪气地告诉紫薇，自己一定会帮她完成找到亲爹的愿望。这才有了后面的阴差阳错。不仅自己进宫当上了“还珠格格”，还遇到了五阿哥这个护花使者，拐走了乾隆最喜爱的儿子。
即便是众人在劫狱后的逃亡路上，剧中的人物还不忘救救弱女子，帮文弱书生抢亲，让有情人终成眷属。
不同于《射雕英雄传》中为国为天下的英雄之举，《还珠格格》中的路见不平，才更贴近我们的生活。
每一部成功的电视剧背后，都有一个追求完美的“暴君”
最初导演孙树培是让赵薇来演紫薇这个角色，但后来临时决定让赵薇扮演小燕子。荧幕上的小燕子，活泼可爱、敢爱敢恨，做起事来大大咧咧。但是这个让观众印象深刻的最喜爱角色，对于赵薇而言，却“苦不堪言”。
现实中的赵薇，她的性格和小燕子这个人物形象相差了十万八千里。在拍戏的过程中，赵薇经常和导演哭诉说自己演不下去了。严重的时候，赵薇还会和导演吵起来，说这个角色不能这么演！
但是导演却从来“不理会”演员们的反对意见。对于孙树培导演来说，演员是不是演得太过，完全是要看最终呈现出来的效果，而不是听这群年轻的“小屁孩”来表达意见。
的确，98年的时候，除了张铁林这个皇阿玛以外，四位主演都是刚刚出道的新人，没有太多的荧幕经验，这就需要导演给好好地把把关。因此，私下里，赵薇他们给导演去了一个“暴君”的外号。
然而，由于“暴君”导演，最终呈现在我们观众面前的，是一部充满正义感又不失幽默风趣的电视剧。偶尔夸装的人物表现，将喜剧和武侠古装相结合，开创了中国电视剧中一种新的流派。如果没有孙树培的坚持，想必当年这部戏就会失去几分颜色。
时隔多年，再见到“暴君”，赵薇和苏有朋的激动之情溢于言表。他们在自己经历过从演员到导演的身份转变之后，才真正明白，当年孙树培的“不容易”。
正因为有这样一位“暴君”导演，才能在人力、物力相对匮乏的当时，拍出一部经典之作，并且持续20多年，依然被观众所喜爱。孙导的敬业、专业以及精益求精的精神，对于赵薇和苏有朋来说，可以说是一场最好的历练，也是将他们从璞玉打磨成美玉的“最佳配角”。
在《演员请就位》的舞台上，赵薇和李少红、陈凯歌同台打磨微电影，她拍出来的镜头语言以及想要传达的理念，都被两位大导演所认可。而每一次和演员的剧本打磨，都是赵薇倾力想要呈现给观众的结果。
电视剧的成功，离不开演员们的用心和真诚
在二十多年前，剧组的经费有限。细心的观众一定会发现，在《还珠格格》第一部和第二部中，无论是小燕子开场大闹洞房时穿的衣服，还是后面金锁和含香成亲时的衣服，都是同一套。
第二部金锁成亲时的喜服
第二部含香和蒙丹成亲时的喜服
第一部小燕子穿的喜服
不仅是新娘礼服，连两位新郎官的衣服都是一模一样。相比之前大火的《延禧攻略》，光是女演员的配饰就有几百套，导演于正更是请来了老法师，用最经典的点翠工艺，来加工演员的头饰。在故宫博物院还收藏着一些点翠工艺的饰品以及家具，个个都是价值连城。
清朝皇室御用工艺
秦岚也曾说，自己穿过的一套衣服，大概要40多万人民币。
两者的前期经费相差非常悬殊，但要说经典，可能还是《还珠格格》更胜一筹吧。
如果说导演是一部戏的灵魂，那么演员就是一群将这种灵魂发挥到极致的人。
在那么艰苦条件下拍摄的《还珠格格》，还能这么深入人心，除了故事很新颖之外，更重要的是演员们的用心。
我们刚刚也说到了，这部剧除了爱情，剩下的就是让人印象深刻的行侠仗义了。既然是行侠仗义，那怎么能少的了武打的场面呢。
不管是小燕子和永琪他们的街头卖艺，还是小燕子他们路见不平拔刀相助，每一个场面，几乎都是演员们自己独立完成。因为剧组经费有限，再加上几位演员也是初出茅庐，名气都不大，所以也根本就没有什么替身演员。
非专业武打戏出身的演员们，经常能看到他们身上青一块紫一块的。而在名场面小燕子被黑心棋社老板和老板娘打的那几场戏，为了寻求逼真效果，老板娘每一鞭子都是实打实打在小燕子身上。小燕子一会被踢进了烧着火的灶台，一会又被踢进了烧着热水的大锅，这些也都是赵薇自己亲自上阵完成的。
也难怪拍完戏之后，老板娘自己都看哭了，而懂事的赵薇一直跟老板娘说没事，没打到身上。要不是拍戏那会正好是寒冬腊月，衣服穿的厚，说不定还真的会因为拍《还珠》而在演员身上留下什么疤。
虽然天气寒冷可以多穿点衣服，但当时的条件有限，也没有什么暖宝宝之类的御寒物资。在拍戏间隔休息的时候，演员们披着薄薄的军大衣，硬是凭着年轻底子好，抗下来的。
苏有朋回忆说，当时他们几个演员冻得不行，求店铺老板好久对方都没有答应让他们进去待一会。好不容易有了辆大巴车，尽管车上没有暖气，但对于他们而言已经算不错了。
不过这些还不算什么，最要命的是寒冬腊月要凌晨起来排队化妆。由于剧组只有一个化妆师，演员们需要每天凌晨2点起来排队等化妆，好不容易画完了，就赶紧裹着军大衣找一个有长板凳的地方躺下就睡。
每一部经典剧作的背后，都有许多我们未知的故事。这些故事，包括了演员们的用心和坚毅，包括了导演制片人对于品质的追求，包括了故事本身所带来的满满正能量。这些，才是真正让一部电视剧被称为经典的最重要的底蕴。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《王牌》回归：前半场笑疯 后半场泪崩 勾起几代人的青春往事”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
