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第三季第一集名为《器》，意为烹制食物的各色器皿，新晋的总导演想把这个故事讲得圆润饱满，但错在用力过猛，导致成片杂乱无章。首先是糟糕的剪辑。这部《器》总共讲了怒江石板锅、陕州穿山灶、山东手打铁锅、四川手制菜刀、泡菜坛子、窑制陶土餐具等，按舌尖系列的一贯风格，故事形态都是散的，由一个故事跳到下一个故事，必然会有一个平滑的过度，而不是猛然间画风急转。
而在《器》中，刚讲完穿山灶，又突然从“蒸”这个议题中跳脱到竹编蒸笼里，穿山灶里用来蒸扣肉的那是瓷碗，和蒸笼有毛线关系？而后又突然一转到南海一号沉船，跑到宋代去捞铁锅，最后掰扯到山东手打铁锅上，整个流程充满了生搬硬套的尴尬，毫无美感。手打铁锅讲了个完整透彻，四川菜刀呢？寥寥几笔带过，厚薄不均。陕菜花打四门又和“器”有何关联？显而易见的偏离主题。“不疯魔不成活”，这的文案水平吗？难以置信。
讲张宏设计的陶土餐具，前戏做足，又是脚丫子搓泥又是上山掰竹子，还跑到人迹罕至处跟人烧窑，就差出家辟谷了，最后要看看这位大师的作品吧，就给了一个小方碗的特写，接着又莫名其妙冒出一个收藏家，balabala一堆150年前烧至的同治大婚瓷，你这也太折腾大师了吧？如果说这些天马行空的剪辑还能维持节目基本素质的话，那这些突如其来的煽情戏码，则彻底破坏了舌尖系列一贯秉持的美感：前者是打锅师傅忆往昔艰苦岁月眼角泛泪，后者是川菜大厨满怀深情道出家常菜秘诀：爱，就是最好的调味。
他们都是对着镜头说的，也就意味着，是在对观众说的。不仅他们，陕菜大师，制陶手艺人，都有这些面对观众、接受访谈式的摆拍镜头。这些摆拍镜头，和精心设计的台词，对意境的破坏不啻于一场灾难。一部纪录片，最重要的是让镜头对准主角，通过他们日常的言行，铺陈出一段故事，倾诉一段情感，舌尖一二季在这一点上都做得很好，在李立宏的旁白之外，鲜少听见被拍摄者的声音，即便有，那也是主角与家人朋友的对话，这让镜头始终与主角保持着平行的姿态，保证了一部纪录片的客观性和原生态，在故事和观众之间渲染出一层秘而不宣的美。
因为我们始终是旁观者，舌尖中点点滴滴的故事，在身边都可以找到原型，在观看过程中，我们会思辨，会感叹，会不自觉地浸入到故事中，去由衷地赞叹美食，感悟生命。例如第二季中的晓宇火锅，并无太大篇幅去交待主角生活如何不易，只是一句“维持一家人的生计”，就足以将他的家庭状况、主要收入来源交待清楚，只是演示一遍张平深夜炒料的日常，就足以让人感慨到创业不易，坚守更难。
又譬如讲陕西麦客那一集，主人家一句“不能哄你们这些下苦（出苦力）的人”，就凸显出庄稼人的朴实憨厚，另一家雇主对麦客说“现在最高的收割机一天才100块钱，你要200块？”，便勾勒出农业机械化时代背景下，古老手艺人手足无措的迷茫和悲凉。一幕幕侧写，足以引发观众的共情，我们无需主角们对着镜头去倾诉、去告诫，这打破了我们与故事之间那层秘而不宣的美，也多了层刻意煽情的做作。
毕竟舌尖系列纪录片所输出的，一向都是温暖善意、怜悯包容、温润美好的普世价值，平凡生活中那些微妙的瞬间，灶火案台后那些辛劳的身影，无不让我们亲切、感动。在阿鲲精妙的配乐里，在李立宏情感真挚的旁白中，美食的定义不再局限于果腹，而是成为被赋予了亲情、梦想、期盼等更为丰富的情感媒介，那些烹制食物过程中的人与事，都无形中拉近了观众与故事的距离，让人有所想、有所叹。
素材源于生活，平铺直叙即可，无需刻意拔高、精心雕饰，那便失去了舌尖系列浑然天成的美，也是对生活的亵渎。但愿新的班底在拍摄舌尖第四季前，能好好学学上任导演陈晓卿，吃遍了天南海北的排挡和苍蝇馆子，洞察了底层百姓的苦辣酸甜，再掌镜开机，还给大家一个朴实而熟悉的舌尖，而不是这盘卖相典雅，实则味同嚼蜡的凉拌菜。
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