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剧本花了4年；
用了六七年时间，
由来自15个国家的125位画师，
绘制出66960幅油画；
最终才制作成这95分钟的全球首部手绘油画电影。
这样一些数字组成了《至爱梵高》的惊叹号！
它还原了不少我们熟悉的梵高画作，而看到这些画面在荧幕上动起来时，那种震撼仍然是前所未有的体验。
设想画家梵高有一个导演梦，此刻应该感到非常欣慰。
■文森特·梵高，罗纳河上的星夜，1888
■文森特·梵高，夜晚露天咖啡座，1888
■文森特·梵高，弹钢琴的女人，1890
■文森特·梵高，在永恒之门，1890
■文森特·梵高，麦田群鸦，1890
■文森特·梵高，星夜，1889
然而，适合做导演的画家，并不只有梵高一个。
《至爱梵高》是首部完全手绘的油画电影，但它并非第一部为梵高拍摄的传记电影，也不是唯一一部对名画还原得如此细致的电影。
除了《至爱梵高》，我们还有另外三部在镜头下逼真重现艺术家的画作及生平的电影要推荐给你。真的，每一部都适合你周末在家的时候温习。
/ Shirley: Visions of Reality /
雪莉：现实的愿景
奥地利导演 Gustav Deutsch 在2013年的电影《雪莉：现实的愿景》中将爱德华·霍普13幅经典作品从画布搬到了荧幕上。电影还有另外一个译名叫做《13个雪莉》，因为电影中虚构的主角雪莉走进了13个由爱德华·霍普原作延伸搭设出来的场景中。每一个场景大概六分钟，讲述的是霍普画中的瞬间发生前后的故事。
■电影画面
■拍摄现场的照片
霍普的画以描绘疏离冷漠的美国城市生活而闻名，无论是夜晚的小酒馆还是白天洒满阳光的卧室，哪怕色彩鲜亮，都透着孤独和忧郁。《至爱梵高》用六万多幅全手绘的油画致敬原作，《雪莉：现实的愿景》则是直接用真人实景拍摄出来，但它对原画的还原度却高得令人震惊。构图、色彩、光线都极其细致地按照原画布置，创造出一种超现实的画面感，还原了霍普场景特有的质感。每一帧画面都十分惊艳，充满了原画中给人的那种孤独疏离感。
看看电影和原画的对比：
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■爱德华·霍普，Excursion into Philosophy，1959
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■爱德华·霍普，Morning Sun，1952
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■爱德华·霍普，Western Motel，1957
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■爱德华·霍普，Room in New York，1932
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■爱德华·霍普，Chair Car，1965
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■爱德华·霍普，New York Movie，1939
不过，从电影的评判角度看，《雪莉：现实的愿景》并不算一部优秀的电影，虽然技术很棒，画面很美，但叙事上过于简单，以至于让不少人感觉只看原作对应的十三帧画面照片，要比看整部影片来得兴奋。的确，如果说《至爱梵高》是一部有血有肉的作品，《雪莉》相比之下要空洞得多，但它绝对称得上是一部出类超群的摄影作品。
/ Frida /
弗里达
■电影《寻梦环游记》剧照
墨西哥风情浓烈的动画片《寻梦环游记》最近哭遍了朋友圈，而在电影里，墨西哥著名画家弗里达·卡罗的身影可出现了不少：埃克托装扮成Frida想过桥被安检电脑识破，又再次假扮Frida蒙混过关进入歌神的晚会；晚会的主持人、从木瓜里爬出来的众多舞蹈演员都是Frida的扮相。短短几个画面便足以彰显弗里达在墨西哥民众心中有多重要。
弗里达炽烈而独特的个人风格激发了无数后人的创作灵感，艺术、设计、时尚、影音等领域有不计其数的作品在向她致敬。如果你想了解更多关于弗里达的生平故事，强烈推荐一部2002年提名奥斯卡众多奖项、由 Julie Taymor 导演的传记电影《弗里达》（Frida）。
■电影《弗里达》剧照
电影将弗里达·卡罗的一幅幅画作和照片与她的生平结合成为一个个场景，还原了弗里达·卡罗的人生、爱情和艺术创作。18岁时弗里达遭遇一场严重的车祸，死里逃生却终生饱受病痛折磨。躺在床上的漫长康复期里她终日与绘画为伴，将身体的疼痛转移到画中，器官分离、身体剖开、浑身钢钉、流产等支离破碎的血腥画面时常出现。车祸之后，弗里达又遭遇了她“生命中第二个意外”——与她的导师壁画家迪戈·里维拉结婚。42岁身躯庞大的里维拉和22岁体态娇弱的弗里达，被弗里达的母亲称为“大象与鸽子的婚姻”。婚后，里维拉一如既往的风流不忠给弗里达带来了双重的痛苦。
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■弗里达·卡罗，The Broken Column，1944
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■弗里达·卡罗，Self-Portrait with Cropped Hair，1940
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■弗里达·卡罗，The Two Fridas，1939
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■弗里达·卡罗，Frida and Diego Rivera，1931
弗里达的画作中超半数是自画像，“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题。” 毕加索曾对里维拉说，你我都画不出弗里达这样的自画像。弗里达的画里有着不加掩饰的真诚，她将自己心灵上和身体上的痛苦都用绘画表达出来。有另外一位画家能与弗里达一样画出不加掩饰的自画像，他就是梵高。
/ Mr. Turner /
透纳先生
威廉·透纳（ Joseph Mallord William Turner）是英国最著名的风景画家之一，2014年由英国大导演 Mike Leigh 执导的电影《透纳先生》讲述了这位伟大画家生前最后25年的生活日常，反映了他怪异的性格、横溢的才华。在电影中我们可以从不少透纳正在绘画或参加展览的场景里看到他的画作。
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■威廉·透纳，Norham Castle, Sunrise，1845
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■威廉·透纳，Helvoetsluys; - the City of Utrecht, 64, Going to Sea，1832
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■威廉·透纳，Harbor of Dieppe- Changement de Domicile，1825
透纳也被称为光之画家，他用身体和画笔不断追逐着大自然的光影，天空、海洋、日出日落是他创作的永恒主题。电影《透纳先生》用现代数码技术向经典绘画致敬，镜头下有不少画面以透纳的画为灵感进行布景和构图，每一帧都像油画般精美典雅。
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■威廉·透纳，The Fighting Temeraire，1839
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■威廉·透纳，Alum Bay, Isle of Wight，1795
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■威廉·透纳，The Artist and his Admirers，1827
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■威廉·透纳，The Thames near Windsor，1807
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■威廉·透纳，Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway，1844
在那个年代，透纳大胆前卫的抽象画风饱受诟病，但时间证明，他的选择领先于他的时代，后期的印象派画家们比如莫奈都受到他不小的影响。虽然生前未被推崇至一代宗师的地位，但透纳也获得不少赏识和上流社会的厚爱，比起梵高等活得落魄死后才价值连城的画家，透纳也算是时代的幸运儿了。
一部一个多小时的电影无法为我们道尽艺术家完整的一生和众多的作品，但它为我们提供了一种轻松便捷的方式去了解、去感受。在大荧幕上看到经典的画作动起来那一刻的感觉是妙不可言的。说不定此刻正有一位年轻人因为一部电影爱上一位艺术家，因为爱上一位艺术家而走上了艺术创作之路……
致力于还原艺术家的人生经历和艺术创作，同时又拍得每一帧都美如油画的电影还有不少，比如，介绍法国素朴派女画家桑利斯的萨贺芬的《花落花开》（Séraphine）、1986年的电影《卡拉瓦乔》（Caravaggio）等。
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