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电影拍的很散文。因为有了郭在容，雏菊还是延续韩式电影肆无忌惮的美。阿姆斯特丹的小镇，那里是爱情的天堂。欧式的尖屋顶，碧蓝如天的运河，消遥自在的脚踏车，风中摇曳的白菊，感动中你已经走进17世纪欧洲的油画。一段内敛的情感故事，偏偏是一段宿命般的悲剧？人生一次次重逢，又一次次错过。“我永远不存在了，他和她的故事还在继续……”既然注定是一个悲剧，你的故事结束了，他怎会有好的结局哪？如果有一个人和你一样爱着如阳光耀着的女人，你和他一定有着惺惺相惜的思愁，也许心灵深处你们是朋友。 《雏菊》：心底的爱，为最大的幸福就是只愿你在阳光里微笑
雏菊花开,漫山遍野,潮湿温暖了我的心田。直到现在,还深深感动于《雏菊》中的每一个片段,每一个细节。泪水是从慧英和郑宇的再次相见开始泛滥的。我想,这一刻,他们双方一定等了许久,尤其是慧英,她被动地等待,等待在雏菊花前,再次为这个神秘但温暖的男人铺开画纸,可是,她再也没有到…当慧英打开门,看到那张让人心疼的脸颊时,她慌乱了,拿起小卡片问好的那一刹那,我和剧中人一起崩溃了,穿越生死的美丽与哀愁也开始奏响.其实于郑宇来说,死是最好的解脱,不用面对那活生生,血淋淋的同哭,不用让心爱的女孩来承担双份生死的枷锁,”我死了,我的生命停止在4.21,我的故事结束了,希望他们两个人的故事能继续下去.”在人世间的最后一刻,他留下了自己对爱情坚贞的独白.可是这一切对于慧英来说,却是那样的残酷,人到痛苦,悲伤的极至是不会有眼泪的,因为眼泪同心泉一起干涸了,也是从此开始,生与死没有任何区别了,但仍可以带着一副空躯壳安静地活着的,如果之后的一切都不发生,那么这个故事也算是完美地结束了.可是,亿万人一生的变数都绽放在了他们的生命中……他再冷酷,都为她保留了一份温暖. 她再绝望,都为他留下了一束带着雏菊清香的光芒. 他的所有善良,所有温情都是为她保留的,一旦付出倾其所有,那样决绝,毫不犹豫.
我们常常赞美深情，赞美其凄美绝艳，但深情有时并不是真的懂得感情。感情是要经得起平淡流年，浪漫又大抵是给女人享用的，前提是她们不顾一切地把现实抛在一边，这样的深情即是一桩悲剧。电影满足了我们的幻想，和自己心爱的人，一起走在一望无际的麦田，且听风吟，阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱，这是所有浪漫的元素，但结局大抵相同，即绝对不会长久。12点过后，灰姑娘还是会变回原形，王子依旧在挑选他的宠儿。一心向上之心强，一为相与之情厚。如果说这样的相遇是自己一时的冲动的话，那么最后女孩的猛然醒悟确让我足足地感动了。所爱之人，就在咫尺，为什么还要活在幻想中呢？女孩，是不是撑过了黑夜就会看到光明？抑或是无休止徒劳？或许你的心早就迷路
《雏菊》是一部关于警察、杀手和画家之间三角恋的爱情片，而不是一部枪战动作片，但是媒体在做宣传的时候似乎在枪战和动作方面作了一些误导，其实片中枪战动作的场景实在是非常少，甚至片中两大男主角——警察和杀手这两个极具对立面的人物都没有正面对峙过，反而在爱情的影响下惺惺相惜。我开始以为这又是一部《台风》或者《野兽》，但是《雏菊》更注重的是感情戏，而不是各自的立场，更注重的是警察、杀手和画家之间的三角恋爱，而非他们的职业，只不过警察和杀手之间总会有那么一点故事，可以制造一些矛盾冲突以及剧情发展。全智贤在片中可谓牺牲极大，后大半段基本上是没有旁白，因为中枪变哑了，只能靠表情和动作来表达自己心中的喜怒哀乐，尤其是在愤怒或者悲伤的时候会猛拍身边的家具，原来失去声音的人是如此表达自己的情感的，我也是现在才知道。全智贤扮演的画家惠英生活在阿姆斯特丹，25岁，和爷爷相依为命，星期一至五在爷爷的古董店帮忙，周末则到广场帮人画肖像，而《雏菊》的故事也从这个陌生的城市展开。
《雏菊》最根本的软肋在于平庸剧情，三角恋在爱情片中似乎已经属于拍到烂的那种，而毫无悬念的结尾似乎也为《雏菊》拉上狗尾续貂的嫌疑，影片为了感人，所以可以编排了死亡，郑宇的死，惠英的牺牲，最后朴义的生死未卜，都让《雏菊》覆盖着一层死亡的气息，尽管这种死亡可以让整个故事更加感人，但是同时也让人感到刻意的铺垫和造作。《假如爱有天意》和《我的野蛮女友》两部经典影片的结尾让我至今印象深刻，而《雏菊》却让我感到和一般的港产片毫无两异，为了感人而感人，剧情陷于平庸，难道这就是香港导演执导韩国片所带给我们的？港产片逐渐没落，根本原因在于没有办法走出港产片一贯的圈圈——看了开头就知道结尾。
人家说人生的悲剧在于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。惠英对于郑忧的坚持和对许多可能性的放弃是对还是错呢。谁先出现，雏菊还是爱情，郑忧还是毅？如果惠英在毅杀人之前出现，毅会不会不做杀手？如果毅早点走入惠英的生活，会不会有美好的爱情故事？如果毅在郑忧出现后不会忍不住，是不是会少些悲剧性。惠英被两个人爱着，也爱着两个人。却一再彼此交错。当爱着毅时，毅不出现，爱上忧之后，忧又离开，守着忧，却忽视了一直在身边的毅。这三人的爱情就像印象派的画，看不真切，没有鲜明的界限，这才是感情和生活真实的面目。不判断对错，亦不去分析惠英爱的是人还是心中的形象，静静欣赏就好。因为太多东西不是语言可以描绘的，它们只是自然地呈现自我，然后互相碰撞。无论怎么选择，坚持或者放弃，我们都逃不出失落，无奈，甚至悲痛。
《雏菊》拥有韩国爱情片一贯的唯美风格，阿姆斯特丹郊外绿油油的田野，遍布整个山头、傲放的雏菊，潺潺的小溪，清澈的河水，弯弯曲曲的山间小路，都让你对爱情有所向往。而阿姆斯特丹人流拥挤的广场则为这段爱情种下了悲情的果子——郑宇与犯罪集团火拼，惠英失去了声音；惠英在朴义的怀中死去，此时的广场，除了躺着几具尸体，剩下的只有我们深深地伤感。除了影片的背景环境，主角们的居住环境也让我们感受到典型的荷兰风格，朴义住在一艘船上，简洁的家具，大方的布局，干净整齐，而惠英的住处也明显带有个人风格，一个大房间，摆着所有的家具以及自己的油画，一览无余。片中浓厚的荷兰风格让我们感受到异乡爱情的感染力，无疑刘伟强将整个故事放在阿姆斯特丹这个历史悠久的城市是一个十分明智的举动，美丽的雏菊、浪漫的运河（在这里惠英的少女情怀开始释放）、随处可见的脚踏车、闪烁的钻石、珍贵的艺术收藏（惠英爷爷的古董店），阿姆斯特丹人看待人生，也抱着“坚强活下去，也要让别人活下去”的精神，无疑这是十分符合《雏菊》的影片主旨的。《雏菊》：心底的爱，为最大的幸福就是只愿你在阳光里微笑
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