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法国著名的电影导演阿尔贝特·冈斯曾经说过：“电影中的每幅画面、每个镜头都有内核———灵魂。”
不同于北野武一贯的暴力美学，《菊次郎的夏天》是北野武自导自演的一部温情版“寻母”电影，在1999年日本上映之后，获得了“金棕榈奖最佳影片”的提名奖项，迄今为止，在豆瓣上也有8.8分的高分，取得了票房和口碑的双丰收。
这部电影充满了夏日公路片的“纪实风格”，没有花俏的叙事和表现手法，没有跌宕起伏的剧情，却能够游刃有余的通过镜头的运转，场景的切换，以及优美的配乐来表达电影的温情主题，从而达到和观众的共鸣，本文将通过分析电影中的镜头运用，来看这部电影的艺术和美感。
01，运动镜头
这部电影讲述了怪叔叔菊次郎和性格忧郁的男孩正南两个孤独的人寻找母亲的旅途，涉及到的社会问题以及原生家庭的问题较为严重，然而，电影却没有直面这些疼痛，而是用较为温情和诙谐的手法来体现人与人之间的理解和互助。
电影为双线叙事，分别为菊次郎叔叔这一条线和男孩正南这一条线，虽然大部分的时间是在两条线的“融合”阶段，然而，在电影的开头和结尾处却是相对独立的。
电影刚开始，伴随着那一首动听活泼的歌曲《菊次郎之夏》，男孩正南奔跑到了足球场上，路边以及车站旁，是一组长长的运动镜头。
我们平时所说的运动镜头，也叫做“移动镜头”，主要包括两种拍摄方式：
第一种：是画面中的人动，而摄像机安放在了可以活动的物体上；
第二种：是两者都在运动，摄影者扛着摄像机，跟随着画面中人物的运动轨迹进行拍摄；
一般的电影中，第二种方式更能够展现人物的心理活动和行动轨迹，增强观众的代入感，让观众可以身临其境的感受到电影中所传递出来的情感张力和思想情感。
我们常常看到很多电影中的运动镜头，影片中的人物在前面奔跑，而我们感觉跟在他后面追赶的，并不是摄像机，而是我们自己，这就是运动镜头的魅力。
在《菊次郎的夏天》中，北野武的这一组运动镜头，通过突出了他的卡通书包，飞扬的短发以及身上的花色T恤，来表现正男的成长背景和心理需求。
对于正南这样的小孩子来说，本该成长在一个充满温暖和幸福的家庭中，而这些却恰好是正南所缺失的，这也为正南后来的寻母计划做好了铺垫。
同时，在结尾处的运动镜头中，正南的奔跑还带有着成长的意味和孩童的动感，他的奔跑是一种欢乐，也是一种释怀。
02，片头和片尾的长镜头
长镜头没有相对固定的标准，而是一种相对而言较长的单一镜头，无所谓焦距的变化，更不是摄影镜头距离剧中人物的远近。
长镜头的作用，经常用来表达导演的特定构想和审美情趣，比如我们经常看到的武打场面，还有很多电影中关于演员的内心情感呈现，就使用了超过10秒钟的时间对于单一的场景和人物进行持续性的拍摄。
在《菊次郎的夏天》中，长镜头也是广泛使用的一种拍摄方式。
在草地上的戏份是一个全景和长镜头，菊次郎，正南以及年轻的情侣在欢乐的玩耍，这个时候，出现一个远景，当镜头渐渐移动到了门口警示牌的时候，却出现了四个字“禁止入内”。
这一组长镜头，从温馨和谐的画面瞬间转移到了紧张的画面中，暗示了他们之间的快乐只是暂时的，而接下来会遇到更多的阻力和困难。
再比如，菊次郎和正南在公共汽车站的那一组镜头，就大量的使用了长镜头的手法。
他们一高一低，一大一小，充满和谐和反差萌的走在了公路上，随着两人旅途中的相处，他们之间的距离和关系越来越亲密，这样的长镜头可以让人有所思有所感。
同时，他们的背影在镜头中逐渐变小，当要小到“看不见”，或者转弯马上就要消失到镜头之外的时候，摄像师突然将镜头“拔高”，给一个更大的全景，从高处来展现两人的背影。
这样的长镜头方式更好的照顾到了每一位观众，在这一场旅行中，主人公一直不曾“离开”我们，纵使他们没有和正南的母亲相认，纵使原生家庭的痛依旧存在，然而，这一份温馨和感动，却一直伴随着观众。
03，空镜头的“留白”魅力
空镜头又称为“景物镜头”，指的是画面中只有自然景物，而不出现人物，尤其是和剧情相关的人物，借以表达人物难以诉说的情感，达到“此时无声胜有声”的效果，是场景转换以及起承转合中常用的艺术手法。
空镜头的主要特点在于“留白”，但是并不“空白”。
空镜头是一种较为写意的虚笔，它的作用是用大面积的空白，来营造一个充满想象的空间，达到融情于景的目的，张艺谋导演是将空镜头的艺术手法用到极致的导演，比如作品《红高粱》中，随风摇曳，波浪翻滚的高粱；《大红灯笼高高挂》中出现的灯笼。
日本人崇尚空寂，幽玄之美，在日本的影视作品中，对于景物的描写，空镜头的展现更为广泛。比如，岩井俊二的《情书》中大量的雪景描写，不管是漂浮的雪花还是银装素裹的雪景，都可以为表达主人公思想情感的转变，引导剧情发展起到了很好的效果。
在北野武的电影《菊次郎的夏天》中，也有大量的关于空镜头的展现，它的作用是舒缓节奏，连接上下场，在两个场景之间的，达到和观众的默契。
我们看到，菊次郎和正南两人在行走的途中，从镜头这边走向了镜头那边，然而，等到他们已经走出了镜头之后，摄像机仍然“舍不得”离开，还是停留在原来的地方几秒钟，似乎在等待着他们“回来”。
这样的空镜头展现，可以给观众更多的回味空间和情感的“稍释”，大量的空白，充满了余韵感，让观众停留在画面中，继续感受角色的心情。
04，最后的话
电影的巨大魅力，在于能够为观众提供一个超越时空，探寻故事之外的别样空间。
《菊次郎的夏天》这部电影的拍摄手法较为质朴，不追求相对酷炫的拍摄手法，也不追求较为花俏的服化道和顶级的卡司阵容，却依靠了相对温情，清新的场景和镜头方式，来表现成长和“寻亲”的感悟，表现了孩子正男的成长历程，也暗示了“怪叔叔”菊次郎的自我认同之旅，寓情于景，发人深思，是一部值得借鉴的优秀电影。
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