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居斯塔夫·莫罗1826年出生于巴黎，他创作出充满浪漫色彩和象征主义的神话。他的画作与当时的绘画背景很是不同。
莫罗说：“现代并不意味着在之前已有事物之外寻找其它。”
他不相信推翻重来的迷思，他的作品充满特点，跟别人的区别很大。他特别喜欢引用米开朗基罗和提香以及中世纪的图纹饰样，他希望灵魂能借由画作向更高层面，即宗教上升华。
从这个方面来说，莫罗的画作达到了这样的境界，他的画作能够把观者带到另一个世界。
莫罗是不知疲倦的素描家，他的妈妈曾说过，她的儿子从七岁起就没有停止过素描，素描让莫罗臣服。
莫罗很小就展示出素描和绘画的天赋。1841年，15岁的莫罗就出版了自己的第一本素描画册。20岁时进入美院学习。
他的姐姐去世以后，他便跟母亲一起前往意大利，那时候的他对意大利的各种古迹和风景进行素描。
从那时起，他就保留着对色彩的热爱，同时，素描也成为他绘画中最重要的基础。
莫罗是非常优秀的素描画家，也是非常厉害的色彩派画家，他画作中的色彩神秘而深邃，让人看上一眼便再也无法忘记。
他与传统绘画相互连接，同时传承17世纪的历史画。最初在上美院的时候，莫罗就喜欢去巴黎的罗浮宫临摹大师画作，第二次前往意大利更是继续临摹各类文艺复兴的大师作品。
作为象征主义和理想主义画家，他与那些现实主义青年画家恰恰相反。
特立独行的他在1864的画展上展出了这幅画，画中的俄狄浦斯王答对谜语，战胜了神话中的怪物斯芬克斯。
关于这个神话，莫罗创作了很多幅画作，他经常以神话为主题，自称历史画家，为无人问津的神话题材注入自己特有的元素与色彩，开辟出新的精神世界。
莫罗一直努力呈现内心中的闪光，彰显想象的魅力。他的画作更多让人想到梦想而非思考。其目的是把观者带到另一个世界，后来超现实主义将他当做鼻祖也就不足为奇了。
超现实主义发起人布列东说过：“莫罗的天才之处在于令古代和圣经故事重新复兴。”
尽管《俄狄普斯和斯芬克斯》获得了巨大的成功，但评论家们却并不喜欢他以圣经或神话为题材的作品。莫罗在自己的画作中大量使用象征细节，有时极为隐晦。莫罗明显与当代象征主义者属于一类，他与周围的文学团体的联系极为紧密。
在自然主义和印象派鼎盛的时代，莫罗一直坚持传承17世纪的伟大传统，他一直期望也深信自己就是历史画家，他专注于历史画，就是有关圣经的画、有关神话的画、有关文学的画。
通过素描和色彩，莫罗以真实的生活为基础抽象地表现出对宗教的热爱。他认为绘画可以反映灵魂与想象力。
莫罗的创作展现了令人惊叹的神秘力量，他的意象来自古老的神话，也来自他的个人诠释，神秘而模棱两可。
他的画作中除了符号与意象之外，他的色彩运用也很特别。他努力尝试获得少见的色调，鲜艳的蓝色、红色和金箔色。
这幅画中有许多不同的形象，例如带着翅膀的马、狰狞的蛇和镜子里的莎乐美。
这幅画是莫罗对他所看到的女人本质的哲学思考，展现他的愿望和梦想。在绘制这幅画的期间，他毫不间断地描绘人物和细节。
随着时间的流逝，莫罗逐渐摆脱圣经、神话和文学主题，转而创造自己的意象。
《诗人与塞莲》
《诗人与塞莲》就完全是莫罗自己的发明，画家作品中反复出现中性化的男人或者具有致命吸引力的女人。他将那个时代的幻想展现在画布上。
当时的科学发现了无意识这一现象以及心理上不为人知的一面。莫罗画作中年轻漂亮的女人利用诱惑男人的力量。他的画作中最常出现的一个形象就是莎乐美。
死亡也是这位艺术家喜爱的主题之一，他不画自己所看到的，而是画他自己所感受到的。
在莫罗的画作中，莎乐美这个人物非常重要，这个人物究竟代表了他对致命女性的崇拜还是不屑，我们不得而知。但是他对死亡的态度就像文艺复兴时期的画家一样。
莫罗一生中最辉煌的时刻就是1876年的画展，他展出了《显灵》，这幅绝美的水彩画如今保存在奥赛博物馆。
《显灵》这幅画作描绘了《福音》书中莎乐美的形象，希律王被她征服，答应满足她的所有要求。莎乐美的母亲让她索要圣若翰洗者的头，因为圣若翰洗者曾强烈批评她和姐夫结婚。
这幅画展现了基督教、印度教及远东的图纹式样，低调的混合穿插在背景里，而近景却非常明亮。
莫罗喜爱的另一个神话传说则关于伽拉忒亚，据说海仙女伽拉忒亚对牧羊人阿喀斯的爱让独眼巨人波吕斐摩斯嫉妒不已。在上图这幅画作中，莫罗重温了美女与野兽的主题。
可怕的丑陋与稀有的美丽相互对立，同时也是爱情与蔑视的对立。伽拉忒亚躲在狭小的洞穴里，巨人没有办法进入，她就像一颗闪烁的珍珠藏在贝壳里。但独眼巨人却不是妖怪，而是满眼的忧郁。
莫罗在1880年的画展中展出了这幅画，并获得很多好评，这也成为他绘画生涯的顶峰，人们终于认可了他的创作。
如果说莫罗的画作非常特别，但他的一生中没有卖出过几幅画，更多的是收藏于自己的家中，现在已成为一所博物馆般的存在。
1898去世之前，莫罗开始对家中的画作进行筛选，他开始选择哪些需要展出，哪些需要保存进仓库。
1898年莫罗去世，享年72岁，他将自己房子里所有的画作和物品都捐赠给法国政府，大约850幅油画和350幅水彩画，还有数千幅素描和誊画。
1903年，他的工作室变成博物馆向公众开放。至此，他的画作永远都在岁月里默默凝望彼此。
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