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开启民众对人体审美的扛鼎之画作《泉》，其实有四幅。
今天我们就来历数一下这些美，留言告诉我你最喜欢哪幅。
纯美人体之《泉》 安格尔
安格尔的老师有达维特，因为他本人还特别喜欢拉斐尔，
从他的画里你能看到融合过后的人体画风格，
达维特的典雅宏伟，和拉斐尔的优美柔情；
这幅画从1824年，44岁时开始，完成于1856年，此时的安格尔已是76岁高龄；
所以，无论是从技巧，手法，还是整幅画的色感上，都表达出来驾轻就熟的熟练；
和打磨了30年的纯净，完美。
少女身材丰满匀称，肌肤白皙光滑，洋溢着一股青春的魅力。
身体的曲度，呈现完美的起伏和波浪式的节奏，面部表情安静，毫无媚态。
这是一种人间少见的典雅和美丽，画家竭尽全力的把所有美好都赋予了她。
看到这幅油画，你能感到的一股幽静，和宁谧，心灵不再浮躁。
此画一面世，即得到买家纷纷高价抢购，足见人们对这幅画的喜爱。
真实人体之《泉》库尔贝
1868年完成
1862年完成
这两幅画出自同一位大师之手，一个自称只画真实存在的事物的大师：库尔贝；
他的那幅《世界的起源》，惊世骇俗又逼真贴切。
安格尔于1867年去世，库尔贝1868年完成此画；
这幅画确实是本着真实的原则呈现的：
自然没经过美化的身体，实实在在的泉水，和岩石，替代了安格尔的水罐。
本意此画是对安格尔为代笔的学院派的一种挑战和反叛；
画展出之后，当时有评论这样说到：
这个杜省奥南人心中维纳斯的臀部奇丑无比。
颜色人体之《泉》瓦洛东
纳比派，是一个昙花一现的派别。
纳比是先知的意思。
其主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：
“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
瓦洛东作为19世纪之交的画家，面对之前先辈们留下来的丰富的艺术传统，
是财富，也是羁绊，所以，纳比派，从一开始就标榜要革新绘画艺术，
追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。
所以，作为向安格尔《泉》致敬的作品，多了色彩，重新构图，换了主角。
所以，你喜欢哪幅《泉》为什么？留言告诉我吧。
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