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勿庸置疑，《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作，也是世界电影史上难得的经典。可惜的是，就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样，很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了，以致当电影结束时，眼中噙着伤感的泪花，脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情，正是经典电影应该收获情境的一种，它比掌声更具说服力。
这部电影的内容很简单，影片讲述了一个孤独的小男孩正南（关口雄介饰）在中年大叔菊次郎（北野武饰）的陪伴下在夏天一起寻找妈妈的故事。相信很多观众和我一样，直到影片最后才郝然发现，原来菊次郎竟然是大叔而不是小男孩。在叙事方面，北野武可谓用心良苦，他用高明的手法将正南寻找妈妈和菊次郎寻找妈妈两条故事线索巧妙地交织在一起，一明一暗，互相映衬，互为补充。影片表面上讲的是小男孩正南，其实讲的是“大男孩”菊次郎；表面上讲的是正南寻找妈妈的故事，其实讲的是菊次郎寻找妈妈的故事；表面上讲的是正南的成长，其实讲的是菊次郎的感悟；表面上讲的是残酷的现实，其实讲的是温暖的童话。
这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。
带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
北野武说，他想要拍一部明朗的电影，讲述“还是不得不活下去”的电影。我们看到了所有人物都继续在自己的“轨道”上，没有任何一个人剁手指、切腹、或者开枪自杀的北野武作品。只不过这明朗始终自觉地维持在某种逼仄的可能性之内，它被导演审慎地填充到一段简短的旅程当中，以此表示人生未必是灿烂的，但终究还是可以有那么一些明亮。
北野武天生一张暴戾气质的脸，与温柔绝缘，而他主演导演的作品也大多是黑帮题材，充斥着暴力与鲜血。而在《菊次郎的夏天》中他却一反常态的走起温情路线，却演得自然毫无违和感。影片中的他是有些无厘头的中年大叔，有些无良，但无害。机缘巧合陪着小男孩踏上了寻母之旅，其实也可以看成是菊次郎的救赎之旅或者心灵净化之旅，一场旅途下来，我们明显感觉到了菊次郎心理状态的改变。对于能成功使北野武化暴戾为温柔，影片的题材是一方面，配乐也起到了至关重要的作用。一张黑帮老大的脸硬是在久石让的音乐中磨平棱角变得易于亲近，音乐的冲击力就是如此强大。它总是能把故事讲得高潮迭起，悬念重重；也能见故事叙述的轻快婉转，明快简洁。
久石让的summer出现在影片的多处，且多是伴随着主人公的路途的奔走，爱死了这些画面，看着都觉得励志，而这些无需言语。久石让的配乐推动剧情发展，酝酿情绪，在情节感伤处攫取力量，在欢乐处画龙点睛。听着听着任何愁绪溜走了，有的只是柔情似水，融了化了。
这真是一部非常柔软的电影。小小的总是带着几分天然呆的男孩，在浑噩却善良的中年男人菊次郎的带领下去寻找母亲。同样的寻亲故事还有电影《中央车站》，相较于《中央车站》对社会现实的残酷刻画，《菊次郎》显得更为温暖柔软。简直就像一部成人童话。
回到音乐，音乐出现在电影中的近一百年来，无数经典的电影配乐与电影配乐大师被人们所铭记，比如曾为《美国往事》、《天堂影院》、《海上钢琴师》 等配乐的意大利音乐家埃尼奥·莫里康内；曾为《007系列》、《走出非洲》、《与狼共舞》、《时光倒流70年》等配乐的英国音乐家约翰·巴瑞；曾为《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等配乐的美国音乐家詹姆斯·霍纳；曾为《卧虎藏龙》、《英雄》等配乐的中国音乐家谭盾，还有我这次讨论的主角——日本著名的电影配乐大师久石让，以及他最著名的电影配乐之一的《菊次郎的夏天》中的作品。的确，本片的音乐是很突出，久石让为其创作的《summer》、《the rain》等成了电视节目、电视剧、其他电影中时常被引用的曲目。
《菊次郎的夏天》是北野武创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
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