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卢浮宫是法国著名的建筑物之一，在卢浮宫之中有许多被收藏的珍宝，其中有一副来自文艺复兴时期，威尼斯艺术家委罗内塞的一副巨大的油画，是当前卢浮宫收藏的最大一副油画之一。
这幅名为《迦南的婚礼》的油画，在当时的社会上激发了宗教题材轩然大波，是文艺复兴历史上著名的油画之一，虽然没有《蒙娜丽莎》的耀眼，但是在这幅名画的背后却有一段耐人寻味的故事和历程。
《迦南的婚礼》背后的故事
迦南的婚礼
映入眼帘的这幅画就是著名的《迦南的婚礼》，是威尼斯文艺复兴时期，威尼斯“三杰”委罗内塞最著名的作品。画作高度达到了7米，宽10米，画中的内容讲述的是《圣经》中，约翰福音第二章的故事，故事的标题为“耶稣在迦南变水为酒”：
基督在人间巡视，参加迦南城邦的一户贫苦人家的婚礼，但出乎意料的是，婚礼中的酒被宾客饮尽了，为了婚礼喜庆的氛围继续下去，耶稣暗自动用神迹，将在场的六缸水变成了酒。
虽然背景故事比较穷苦，但是这幅《迦南的婚礼》却尽显豪华，光是画作的人物就有上百名，而且画作上的每一个角色都刻画得十分的生动，能让欣赏的人们感受到这部画作的隆重氛围和豪华的阵容，和浓郁的生活气息，和故事中描写的穷苦故事形成了一个反差感，在了解这幅画的之前，我们可以看向当时的社会环境。
文艺复兴时期的威尼斯绘画
文艺复兴时期下的威尼斯由于中世纪的欧洲战争动乱，很多的欧洲国家都在战争的恢复期中，文艺复兴的风浪掀起，资本主义的萌发，意大利以佛罗伦萨为中心开启了迅速发展的历程，宗教的地位逐渐变低，经济文化不断的增长，让欧洲地区呈现了一片富饶的景象。
大家熟知的“水城”威尼斯当然也不例外，是一座发展迅速的城市。当时的欧洲处在航海业发展得如火如荼的时期，威尼斯也理所当然的成为了意大利的贸易中心之一，随着土耳其帝国攻占了君士坦丁堡，大量的东方学者们涌进威尼斯这片土地上。此时的威尼斯，一片欣欣向荣的景象，艺术和学术方面和东方相互交融，通过贸易，部分威尼斯人都赚的衣钵满满，威尼斯的贵族们几乎都过着挥金如土的生活，享乐氛围十分的浓厚。
威尼斯的贵族们
委罗内塞所处的时代，正处于反宗教的改革阶段，封建反动实力猖獗，而委罗内塞则是威尼斯艺术家反宗教的情节最严重的一名艺术家，而且因为创作的画作反宗教的意图较为明显，委罗内塞曾被威尼斯宗教的“异端裁决”的审讯，但是这样的威逼之下，委罗内塞依然坚持发扬文艺复兴最注重的人文主义，对于现实的追求和赞美乐观的生活态度来面对当时的黑暗势力。
《迦南的婚礼》的细节之处
委罗内塞的通过于原故事反差感极大的作画方式来绘制这幅“豪华”的油画，其实是在用这幅画来表达出当时威尼斯的社会环境，当时的威尼斯贵族们，挥金如土的糜醉生活，追求极致的享乐，委罗内塞通过色彩上的“装饰”让这幅画的豪华之处栩栩如生起来，其实我们再深入一点，我们可以看出，委罗内塞被称为威尼斯文艺复兴“三杰”是名副其实的。
细节1：《迦南的婚礼》的故事之中，是仆人发现水突然变成了酒，而画中也是杂役在倒酒，看似源源不断的酒从酒缸中倒出，也映衬了画之后的故事，杂役的穿着也较为隆重。
倒酒的杂役
细节2：与穷苦的故事背景相比，画作中豪华的建筑显然和故事的穷苦毫不相干，精致的古典柱式，高雅气派的阳台，远方的高层建筑，彰显财富的用具，参与宴会的人都穿着华丽，珠光宝气的氛围，奢华的气氛，都是对当时的威尼斯贵族的上层宴会的真实写照。
画作中豪华的建筑
细节3：画作的布局也十分的精妙，三层宾客，布局巧妙，中间凹型的桌子成为了“上层”宾客，凹型桌子中间的宾客们为基督、圣母和门徒们，两侧坐的是当时社会的顶尖贵族，餐前则是表现娱乐项目的乐队和侍从们，第一层则是的忙碌的厨师们，这样的这样的布局也是当时的世俗习惯
上方忙碌的厨师们
委罗内塞对于忙碌的厨师们都是细致的刻画，凝重的神情生怕出一丝丝的差错，也看出当时的社会阶级分化。
细节4：庞大的演奏阵容经常欣赏欧洲肖像画和的著名人物的画像的人可能认出来了这几名社会名流，查理五世、弗兰西斯一世、艾伦娜、苏丹沙里蒙一世、英国女皇玛利亚等社会名流，将整个画中的名流提升了好几个档次。这也从侧面突出了这是名流汇集的上层宴会。
威尼斯画派三杰
委罗内塞也将自己加入到了演奏者们的其中，演奏的豪华阵容也正是当时名声赫赫的“威尼斯画派三杰”，其中白色衣服为委罗内塞，手持大提琴的为提香，绿衣服的正是丁托列托，其他人也是赫赫有名的诗人、音乐家。
细节5：正襟危坐的耶稣和圣母这里是凸显社会背景的一个细节，也突出了文艺复兴时期对于宗教统治的反对，至高无上的耶稣和圣母竟然和如此盛大的宴会格格不入，耶稣和圣母犹如一个隐形人一般受到当场宾客的重视，只有仆人在换餐具，而圣母握杯的手势也突出了没有人注意到圣母的酒已经喝完，没有人为圣母续上酒杯，而耶稣六神无主，这两名在宗教中可是最高贵的存在，而在这样浩大的画作中坐镇画幅的中心却没有边幅的精彩。
耶稣和圣母
这个细节突出了当时的社会背景，文艺复兴时期，人们开始取向真实的人文主义，委罗内塞想要表达的则是：
耶稣和圣母并不能给人们来快乐和幸福，而真正的幸福是自己创造出来的，上帝也并不是万能的，自己的命运是掌握在自己手中的。
委罗内塞对于基督教中神圣的耶稣和圣母的冷漠的排布，威尼斯人却不在意耶稣和圣母的情况，说明当时的威尼斯社会早已是一副享乐至上的景象，也从这一副画面中暗喻了当时黑暗的宗教，总是披着上帝至上的“外衣”，但是自己所执行、行动已经偏离来到值得信仰的本质，暗示当时的宗教造诣腐败不堪。
这样盛大的画作蕴含了委罗内塞对于当时社会环境的精致描写，也从画作的方面记载了历史，也让我们看到了委罗内塞的个人品相，相信生活的美和快乐都是人所创造的，人文主义才是值得追求的方向。
委罗内塞油画作品
画作的风格特点
从这样一副细节和社会背景刻画极致的画作来看，委罗内塞继承了自己的师傅提香的奢华的装饰风格，色彩上并没有可以的模仿丁托列托的敏感对比，而是采用更丰富的色彩来展现画作的丰满和绚丽，是一名出色的色彩运用大师，能通过色彩给人留下欢快、豪华以及光辉灿烂的画作印象。
其实委罗内塞的画作风格在潜移默化之中，为今后的发展的巴洛克风格开创了道路。
巴洛克风格画作《捧果篮的男孩》
我们熟知的巴洛克风格无一不在彰显的是豪华，但是为宗教而服务，反观委罗内塞的画作风格，整个画面的光彩都十分的夺目，全画上下都是富丽堂皇的撞线，特别是委罗内塞的构图方式，为当时的画师们面对的难题有了很大的启发。委罗内塞通过透视缩放的透视结构来展现各种场景的层次感，视野开阔顺畅，为今后的巴洛克艺术开创了先行道路。
委罗内塞的画作风格与威尼斯画作的差异
威尼斯画作的开山鼻祖乔凡尼·贝里尼，是通过色彩与光线的反差感来展现丰富的色彩，光则是展现神权的象征，而委罗内塞所想展现的，并不是通过往常威尼斯画作常用的光彩交错，而是通过丰富的色彩来展现神权和皇亲贵族们的华丽以及斑斓色彩。
乔凡尼画作
《迦南的婚礼》后世经历的动荡
委罗内塞在完成这幅画作之后，这幅画作一直收藏在威尼斯的修道院，1797年拿破仑征战欧洲，将这幅画作掠夺回至巴黎，在运输回巴黎的过程之中，画作被一分为二，但是随后被工匠们复原。二战期间，为了保存《迦南的婚礼》又被运输到发过的其他城市保存，1989年卢浮宫再次收入，并花费数百万的美金来将其收付，但是不慎将画作打翻在地，至此画作上有一个4英寸的裂缝，还有五个窟窿。
结语
委罗内塞的《迦南的婚礼》是一副名副其实的名画，也尽显展现了文艺复兴时期的人文主义。表上的色彩运用让我们欣赏到了一个精彩的威尼斯宴会，也从画作的角色布局上来展现当时的威尼斯社会的特点，对于人物的刻画都过于精致，细节和色彩上的到位，通过欢乐、奢华的场景来处理严肃的宗教题材，也在潜移默化之中为巴洛克风格开辟了道路，被称为威尼斯文艺复兴“三杰”是实至名归的。
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