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暖心、甜蜜、遗憾、错过、悔恨、释然。
以上令人揪心的关键词，统统出自今天要介绍的这部爱情电影——《大约在冬季》。
电影名字取自齐秦那首传唱度极高的经典老歌，但故事本身改编自饶雪漫2018年的同名原著。
你可能不喜欢她矫揉造作的文风，但不得不说她在文艺圈还是颇具影响力。
更有趣的是，当年靠《左耳》《离歌》成名的饶雪漫近几年来很少出书，这个名字现在更多时候出现在编剧一栏。
话说回来，本片故事其实很简单。
主要围绕两条时间线，分别讲述了两代人的爱情故事。
2019年，于小念（文淇饰）为了处理爷爷的遗物和母亲安然（马思纯饰）一同回到北京。
在意外与台湾男孩齐一天（林柏宏饰）相识的过程中，两人共同揭开了一段跨越20多年的虐心恋情。
1991年，追星女孩安然在齐秦演唱会上与台湾摄影师齐啸（霍建华饰）相遇。
原本以为只有一面之缘的两人因为巧合，再次相见。
在此之后，安然一边为齐啸的事业出谋划策，一边似有似无地释放出“心动的信号”，而对方也慢慢向她敞开心扉。
可就在感情逐渐升温的日子里，齐啸却不断面对着各种现实难题：父亲患病、哥哥欠债、影楼倒闭、前任作妖。
为了不耽误安然，他主动提出分手，直到两人在台北再续前缘。
就这样，这对CP分分合合，在兜兜转转间消磨了将近10年。
最后，他们还是天各一方，为这段感情画上了不算圆满的句号。
假如只看剧情简介和宣传片花，或许会觉得这部电影应该又暖又虐。
无论是片名还是剧情，都和寒意渐浓的冬日非常相配。
要是再捧杯芋圆奶茶，揣上一块甜滋滋的烤红薯，那简直是一种享受。
但验货之后，我只想说两个字：快逃。
纵观全局，《大约在冬季》的叙事和情感递进都充斥着混乱。
以至于电影最重要的要素：人物、情节、主题也基本不在水平线之上。
先从扁平违和的人设说起。
片中最令我迷惑的是男主齐啸忽高忽低的情商。
有时，他像个撩妹技能满分的情场老手，逗的安然一脸娇羞；
有时他又突然像个情窦初开的傻小子，在对方等待明确回答时却莫名其妙地说起了“四川女孩要人命”的尴尬段子；
在更多时候，他又尽显渣男本色，要么大喊“你别逼我”，要么就是说些冠冕堂皇的借口为自己开脱。
明明是自己主动放弃，事后却厚脸皮地说上一句“我却总是遗憾地与它失之交臂”。
这样偶尔情深，时常冷酷的人设，不仅是安然会感到患得患失，作为观众也会产生不适。
不妨回想，无论是原生家庭的糟心事还是前任的烂摊子。
齐啸除了选择撇开安然，然后一脸凄惨地独自承担之外，他有想过更好的解决办法吗？
没有。
安然：他好像只是短暂地爱了我一下
与男主迷之情商相对应的是女主智商飘忽的恋爱脑人设。
在影片后半段，在外人眼中安然已经是个事业有成的女主持人，成熟又知性。
可一旦齐啸这个“台湾萝卜”出现，她又分分钟变回当初的幼稚女生。
在不断失去的痛苦中，安然从未试着认真拆解二人面临的问题，只是一味委曲求全。
换言之，在感情方面，她从未吸取教训，同时也放弃了成长。
爱情固然可以与冲动挂钩，甚至可以盲目、不讲道理，但人物逻辑不行。
如果说男女主的人设只是略显不合理，那么配角叶雨辰（侯佩岑饰）则彻底崩坏。
从头到尾，她的唯一使命就是在恰当时机退出，然后再暗中破坏这段感情，完成所谓复仇。
最可怕的是，她的行事逻辑就和主角二人的感情一样，剪不断理还乱。
论感情，她从来不懂什么叫“强扭的瓜不甜”。
走完闹分手、死缠烂打、倒贴一系列流程之后，居然在经纪公司要求下又轻易离婚。
论事业，作为一个红遍两岸的女明星，她居然不惜牺牲前途来拆散二人。
看完之后，我只想追问一句：她到底图什么？
“疯魔”“胡搅蛮缠”已不足以概括这个过度戏剧化的人设，而这样的人设无疑大大降低了电影的可看性。
既然核心人设出了问题，剧情走向变得迷惑也就不足为奇。
可以说，这段“渣男痴女的狗血故事”中处处充斥着国产爱情片的套路。
比如，两人相遇之后，文青女主便把“情不知所起，一往而深”这句话贯彻到底。
对方要分手？好，那我等你。
男主跟其他女人结婚又离婚？没关系，我不介意。
复合没多久，男主居然又要走？
这下女主怒了，她歇斯底里地吼：她霸占你这么多年，现在轮也该轮到我了吧。
原来感情是可以轮流的？OK，编剧你赢了。
如果说安然与齐啸的一见钟情、彼此守候可以被归结为浪漫。
那么，后续桥段就只能被定性为“注水”，硬生生把电影拖到125分钟。
最后，是本片最致命的问题：编剧把能够引起观众共情的靶子统统打歪了。
一是近期国产片中常见的“金曲共鸣法”的失灵。
《大约在冬季》作为一首横跨两个世代的经典情歌，无论是年代感还是歌中蕴含的情感，都是打动人心的利器。
可这张好牌却被改编成了命题作文——
“你什么时候会回来？”“大约在冬季。”
像这样强行点题的台词非但不应景，反而有点尴尬。
二是缺乏代入感的感情线。
打个比方，悲剧是把美好的事物摔碎给人看，可如果摔碎的是件价值不大的仿品呢？
而安然和齐啸的故事无疑正是后者。
仔细回想，全片能够称得上“撒糖”的部分少之又少。
起码让我印象深刻的就只有一个场景：
安然在回宿舍之前先是依依不舍的吻别，末了又跑回去紧紧抱住齐啸。
这种雀跃、羞涩、黏人的小心思确实可以让观众感到熟悉和动容。
可问题是，片中80%的时间两人都在相互拉扯，剩下的还得再匀一部分给于小念的感情线。
观众还没来得及身心投入，他俩就又又又分手了。
总而言之，过于狗血、套路化的桥段打断了观众与人物间的情感连接。
观影感受自然也像两人的爱情一样，变得支离破碎。
如果要问，它虐吗？
主角多年分分合合最终还是输在情深缘浅，确实够虐。
只不过电影中的情感张力却相当浅薄，人物动机也极其单一。
所谓的泪点，不过是廉价的情绪渲染罢了。
爱情片到底该怎么戳中泪点？
就以我近年来最喜欢的爱情片《爱乐之城》为例。
事业碰壁的年轻女演员米娅和穷困潦倒的音乐家塞巴斯汀坠入爱河，两人牵手走过春夏秋冬，最终在理想面前分道扬镳。
该片实际上是个浪漫又相当俗套的故事，可它却完美地诠释出何为“以情动人”。
当二人和平分手后再次相遇，米娅坐在台下静静地聆听对方弹奏那首《City of star》。
那些微妙酸涩的情绪都化作乐声，曲中倾泻而出的每一个音符都仿佛在重现那个夜色如梦般醉人的夜晚，提醒观众他们相遇之后的点点滴滴都如此美妙。
那段如梦似幻的“爱情狂想曲”更是让人舍不得离开梦境回到现实。
二人笑的越是甜蜜，就愈发让人意识到真相有多残酷：世上永远没有如果。
曲终人散，美梦破碎，接着是长达10秒的对视。
既没有落泪，也没有流露出万分心碎的表情，塞巴斯汀甚至挤出了苦涩的微笑。
可目睹此情此景的观众就是敢笃定，他们在分别前说的那句：“我会永远爱你”是发自真心。
他们没能白头偕老，却给彼此留下了永生难以磨灭的印记。
每一个眼神和动作都是他们深深相爱的证据，光凭这一点就让人有落泪的冲动。
与《大约在冬季》相比，它甚至没有严格意义上的哭戏，所有情绪的过渡都非常细腻平和。
初遇时的不以为然、星光下共舞的默契、耳鬓厮磨的温馨、追梦路上的互相鼓励，最后再是理想与爱情二选一的痛苦。
电影的高明之处就在于它证明了爱情不是非要用轰轰烈烈的离别才能彰显它的价值。
哪怕只是打碎一场梦，就足以让观众久久不能忘怀。
即使抛开所有的视听语言，《大约在冬季》与《爱乐之城》仍有着天壤之别。
说到底，它不过是饶雪漫笔下青春疼痛文学体系的衍生品罢了。
狠批完这部电影，我还想多说几句，我从不可惜烂片，但我替他感到惋惜。
或许是因为正处于转型的瓶颈期，再加上婚后事业心的松懈，霍建华最近的资源不算太好。
2019年即将步入尾声，而本片却仅是他今年的第二部作品。
即便是在人人自危的影视寒冬，这个一年只有“双响炮”且来年暂无安排的成绩也绝对算得上寡淡。
甚至，就连妻子林心如也在采访中调侃道“他最近失业了，不过也有在认真挑剧本”。
在惨淡光景的衬托下，恐怕很难想象两年前霍建华在古偶圈内炙手可热的盛景。
如果简单地把他的现状定义成“糊了”“扑了”，那过于片面。
准确来说，应该是资本和观众都对他不再那么盲目追捧了。
就像《大约在冬季》的评论区，网友对霍建华的意见基本上分为两个方面——
一是他演技上的缺陷被银幕放大之后十分明显，二是台词功底不够。
不得不承认，常年混迹小银幕的霍建华确实很不擅长表现过于大开大合的人物情绪。
相比之下，他更适合端庄、冷漠的表情。
这既和他本人腼腆的性格有关，也与他“不思进取”的心态有关。
更糟糕的是，在演技短板的限制下，他走上了“自我重复”的道路。
无论是《天下第一》的归海一刀，还是《仙剑奇侠传三》的徐长卿，又或者《花千骨》中的白子画。
他出道以来最受欢迎的一众角色，无非围绕着零星几个关键词：冰山、禁欲、高冷、面瘫。
问题在于这类人设，初看之下，苏点满满。
但看多了就难免会腻，最后就只能靠他的颜值和气质来撑场。
在IP剧逐渐退烧、流量逻辑失灵、年轻演员大洗牌的当下，普通观众对一部所谓“顶流”剧已经很难提起兴趣。
否则，他与杨幂主演的那部《筑梦情缘》也不会面临口碑扑街、收视率低迷的窘境。
到底是继续安心缩在舒适区，等待退潮之后再寻出路。还是抱着“不破不立”的信念再拼一回？
这便是《大约在冬季》给霍建华抛出的选择题。
别忘了，上一个放弃琢磨演技的霸总专业户明道已经沦落到靠《演员请就位》再就业了。
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