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最近两周的影市，有点平淡。
宣传口也翻来覆去，都是唱唱跳跳红红火火拜早年的春节档。
要过年了嘛，喜庆的合家欢，应该的。
可终究，在咱们【一周海报秀】，还是要聊点不一样的。
于是，当昨天刷出这张《24格》的首款海报，十八哥决定本期，咱们就来赏析一下——阿巴斯·基亚罗斯塔米。（1940—2016）
先看海报，黑白，极简，像是一幅惹人遐想的摄影，又像一首慨叹时光的诗歌——不管从哪个角度，都很阿巴斯。
以这部由24段5分钟定格短片组成的电影作为自己的遗作，展现电影每秒24格的最本真一面，相信也是毕生追求电影美学止境的阿巴斯自己，欣然所见的吧。
“电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”
热爱电影的人，应该都听过戈达尔这句高山仰止的评价。
他在电影语言，或者说电影美学上的造诣，放在整个艺术圈都愈发不思进取的21世纪，更显得弥足珍贵。
之前只是醉心于阿巴斯的长镜头与短诗歌，这次过了一遍他的作品年表，没想到他的电影海报，同样值得大书特书一把。
咱们按照年代排序，一张一张，看起来。
《过客》（1974）
阿巴斯的处女长片。
黑白色调的海报，可谓精准反映了电影的基调：少年成长中的烦恼、困惑、异想天开，还有带着小清新式的俏皮。
反正十八哥看完，对卡奇姆手里的那个相机，始终念念不忘。
《何处是我朋友的家》（1987）
不同于正式海报的写实，这款版画风海报更让人过目难忘，之形的山路上，那个渺小却坚定的身影。
依然是儿童题材，依然是充满生活气息的故事，阿巴斯也总能用最质朴的镜头语言，触碰到人心中最柔软的那个部分。
《家庭作业》（1989）
还是儿童题材，这回阿巴斯拍了一部纪录片。
更加概念化的海报，无论是留白、色调还是削断了的铅笔，都是对主题的点明与延伸。
从家庭作业这个极其细微的点切入，又引出一系列值得探讨的社会话题，许多甚至让人不寒而栗。
《特写》（1990）
据说这是阿巴斯自己最喜欢的个人作品。
两款海报都难以割舍，一起放出来给大家看吧。
《生生长流》（1992）
这款日版海报，好像更能表达出影片哀伤却又不失向上的调性，以及阿巴斯悲天悯人的大师情怀。
以90年的伊朗地震为线，与前作《何处是我朋友的家》串联起来——这样融会贯通的作者气质，将在下面这一部达到巅峰。
《橄榄树下的情人》（1994）
像是一部小说的封面，又像某幅油画的一角。
用美哭这样俗套的字眼形容海报，怕是不为过吧。
影片又是一部在结构与镜头语言上堪称典范的作品。
也与《何处是我朋友的家》、《生生长流》一起成为阿巴斯的“村庄三部曲”。
《樱桃的滋味》（1997）
这应该是阿巴斯知名度最高的作品了，豆瓣上也不过将将一万五千人点了看过。
看过的人里，也有不少说它矫情又话痨。
质量如何见仁见智，单就海报而言，也只能说在阿巴斯的作品中，中规中矩吧。
《随风而逝》（1999）
看到这，对阿巴斯风的海报已经有点摸到套路了吧。
但依然，美哭不是吗？
《希林公主》（2008）
看过的人知道，这部完全实验性质的电影，单论形式，堪称空前，甚至很有可能绝后。
海报正是影片主视角的体现——此前的电影，都是人对镜的凝视，而阿巴斯在《希林公主》中，则成了他在镜中，窥视所有凝视银幕的你我。
单就此想法，并将之执行，阿巴斯的影史地位便已奠定。
《合法副本》（2010）
难得的能看到如此艳丽的阿巴斯，大红嘴唇与大红耳环的比诺什，代表了捉摸不透却又令人着迷的女人。
但骨子里，依然是阿巴斯式的话痨与无限丰富的电影语言。
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