提示：本文共有 2666 个字，阅读大概需要 6 分钟。
“神并非无所不在。”
“所以他创造了母亲。”
在由震惊全世界的印度黑公交案改编的电影《一个母亲的复仇》中，由希里黛玉所扮演的母亲，以刚硬的姿态，对法律缺席，道德乏力的社会现实做出了反抗。
整部影片以鲜明的姿态塑造了这位母亲：她并非无所不能，身为老师和继母，她无法像全职妈妈一样对两个女儿全天候看护，也无法像亲生母亲一样和继女进行心灵层面的沟通。
甚至她的母亲身份也是女儿遭受厄运的一部分，在罪犯对女孩施暴之时，仍然口出狂言，嘲讽她此刻为什么不能喊她的母亲。
整部影片以多位女性身处劣势地位的姿态，衬托出残酷的现实。所谓复仇天使，所谓母爱伟大，大多数时刻要男性的缺席和暴力予以陪衬。
在影片中，恰好是在父亲不在的时刻，母亲才不得已走上了复仇的位置，在象征公理的法庭上，身为受害者亲属的父亲因为揍了罪犯而入狱，相反，罪犯却无罪释放，原本应当站在正义一方的男性警察，也表示无能为力。
而在剧情架构上，由真实事件改编而来的女性复仇故事，也很难与《杀死比尔》《荒野猎人》《守法公民》等让人血脉喷张甚至是cult类影片相提并论。
原因很简单：不够爽。
以女性为主体的复仇类影片，前期有着大量悲惨内容作为铺垫，比起只在第一幕就可以走入复仇道路的男性主角，女性主角为主的片子总要拖到影片过半，才迎来爆发式的复仇，高潮姗姗来迟，让观众等得不甚耐烦。
同时，大多数女性复仇类影片，仍以感情为主要线索。
如果女主角并非一个性转版本的007，上天入地无所不能，便要深深陷入于母亲、家庭、爱情等情感的蜘蛛网中，即便是受害于社会体制，也无法实现对体制的复仇。
更多时刻，女性以无力和精神变异及牺牲自我的形态，完成了个体式的悲剧性复仇。
在银幕上，这场关于性别的角力从未停止过。毕竟，和暴力结合在一起的女性形象，仍然是一种富有挑战性的角色塑造。
在拆解这一角色并逐渐衍伸的过程中，可品味出人们对这一形象产生的恐惧、畸变和凝视，而在摄影机下，这一特色更被极度放大，从而反过来叩问不同地域、不同时代、不同文化背景的观众心灵。
时代阴云下的女性复仇
凡是在现实背景下，尤其是法律制度完善背景下发生的复仇故事，导演为了让观众能够认同影片所表达的思想内核，一个血腥的画面和让人信服接受的结局，是复仇类影片中不可缺少的元素。
复仇类影片通常追求“以暴制暴”，当影片着力渲染复仇情绪，观众与复仇者感同身受之时，血腥的画面有助于情绪宣泄，而让人信服的结局，则大多意味着法律重回正轨。
女性复仇故事的合理建构需要土壤。当下重男轻女的观念和引发的社会问题，常常是故事的源泉。女性复仇者这一银幕形象，有利于对不公的社会现象进行控诉，同时也能满足对女性加以关注的社会需求。
这一点在韩国银幕上表现得尤为明显。二十一世纪以来，复仇女性的形象在韩国影片中呈爆发性增长。朴赞郁导演的“复仇三部曲”及《圣殇》《亲切的金子》等影片从不同角度，描绘了一个又一个独属于韩国女性的复仇形象。
她们在影片中由羸弱又沉默的受害者，反转为可怕的复仇者，从社会附属品，忽然跃升至集暴力色情为一体的掌控者，由此引发出强烈的戏剧冲突。
女性复仇的情与色
在女性复仇故事中，暴力和现实仍然是无可置疑的主角。但创作者对于女性复仇的延展，大多通过情感和色情两个方向来铺陈。
即便在追求性别平等的当下，在银幕上的传统女性角色仍然较男性角色更为柔软，在故事中也大多先以弱者形象出场。
而当身为弱者的女性忽然暴起开始复仇时，其固有印象会发生颠覆，使故事在具备戏剧冲突的同时，也富有超现实感，这与不少影片的现实主义基调必然发生冲突。
因此，许多现实主义故事便只能二者择其一：或者是将戏剧冲突放至极大，使其呈现出戏剧式的夸张，正如拉斯冯提尔的《狗镇》，或是将暴起复仇的力道削弱，如同《一个母亲的复仇》，在最后的高潮部分，复仇的母亲仍未展现出压倒一切的暴力倾向。
不只有暴力在女性复仇故事中是把双刃剑。原本男性复仇影片中时常有的悬疑和烧脑情节，在女性复仇故事中的比重也时常摇摆不定。
为何当故事的主人公变成女性，悬疑和烧脑的常见情节就变得模糊起来了？
确实，比起简单粗暴的暴力，女性在复仇中使用的辅助手段要更多，因为女性在力量上的不足，与色情相关的性手段，就变得更常见。红裙烈火妖艳的“恶女”，成为了此类形象的代表。
当女性更多地偏向以性别来进行复仇时，纯粹的斗智类情节，在剧情中自然而然地降低了。
除此之外，女性在情绪上更为被动，时常因为过于激动，而做出一些不符常理的举动，这也是女性在大银幕行被过度放大的情绪弱点之一。
如《三块广告牌》中的母亲，即便她本人已经尽可能地以中性风格出现在观众面前，也不同于传统母亲的慈爱温柔形象。但愤怒，仍然是编剧从人物形象中攫取并不断放大，从而调动整个故事得以发展的动力。
这使得女性复仇故事往往落入“情与色”的窠臼，即便是在女性形象有所变化的复仇题材中，女性仍然被传统印象所牢牢捆绑，理智和情感，身体与头脑，二元化的性别特征，就如同邦德和邦女郎的符号一样，也在复仇类影片中影响深远。
女性复仇故事后的恐怖元素
当谈到女性复仇故事时，东亚文化所带来的恐怖元素，则成为这一类型中最为明显的地域特征之一。
女性复仇故事的恐怖惊悚，在东亚文化中有深厚的文化根源。华语电影中从志怪小说中取材不少，《聊斋志异》的改编热度，并不亚于四大名著。
民间传说中的女鬼形象，其暴力、色情、情感的三大特征，与现代复仇故事中的女性形象有极高的重合度，由此在现代创作中能寻觅到“女鬼”的影子，也就实属正常了。
但较之近几年颇为热门的现实题材改编复仇故事，及商业类型片中的动作悬疑复仇故事，华语中的女性故事，最常见的路线是：爱情和背叛。
无论是娄烨执导的《浮城谜事》，还是许鞍华执导的《疯劫》，女主角都是为了赢得爱情或是因为爱情的破灭，而怒起报复。较之海外对于这一题材的阐述，华语影片对女性复仇故事做出的延展，从目前的作品上来看，尚属一片有待开垦的土壤。
女性复仇电影在各个国家和各个时期，表现各异。这与东亚欧美各个国家的女性地位不无关系。但此类影片中仍有共同之处：所有的女性影片，最终都要落到人们熟悉的现实土壤中去。
无论是对忠贞爱情的渴望、对力量的追逐，或是对人生和性别平等的祈求，甚至可能是追求身为人最基本的权利，女性电影仍然在为满足女性愿望而存在，而大多数时刻，当性别天平的一端被力量波动，被更多地展现时，另一端则必然地被消减，被削弱。
而当套路模式被打破，以往的固有角色已经被塑造得足够多时，新的主旨阐述、叙事策略和人物塑造，也是时候诞生了。
FIN
公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“暴力情感和现实 女性复仇故事的支柱元素一个母亲的复仇影评”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
